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美国“国家专业教学标准委员会”(NBPTS)-用于面向3-18岁+学生的教师            【字体:
美国“国家专业教学标准委员会”(NBPTS)-用于面向3-18岁+学生的教师
作者:刘沛译    文章来源:洪啸音乐教育工作站    点击数:    更新时间:2005-12-7

 

美国“国家专业教学标准委员会”(NBPTS)

音乐标准

(用于面向318学生的教师)

刘沛 译(翻译于非典肆虐的日子里2003-5

    国家专业教师标准委员会谨向美国教育部对本标准的研制和出版的经费支持表示谢忱。

    本项目的部分资助,来自美国教育部和国家科学基金会。20009月以来,NBPTS获得联邦拨款9080万美元,约占国家委员会证书(National Board Certificate)项目总经费的55%,其余的7550万美元项目经费(45%)来自非政府渠道。

    本文件的研制得到美国教育部的资助,但是,文件的内容并不一定代表教育部的政策和联邦政府的授意。

 

 

 

国家专业教学标准委员会(National Board for Professional Teaching Standards,国家委员会证书(National Board Certificate),国家委员会鉴定教师(National Board Certified Teacher),以及NBPTS标识,均为国家专业教学委员会的注册标识。

©2001, National Board for Professional Teaching Standards

目录

前言…………………………………

绪论………………………………

综述………………………………

标准………………………………

Ⅰ.学生的知识……………………

Ⅱ.音乐的知识和技能……………

Ⅲ.策划和实施评估………………

Ⅳ.促进音乐学习…………………

Ⅴ.学习环境………………………

Ⅵ.重视多样性……………………

Ⅶ.合作……………………………

Ⅷ.反思、专业发展和专业贡献

后记………………………………

 

 

 

前言

    美国需要世界级的学校,如果没有世界级的教学队伍,世界级的学校是不可能存在的,二者必须并行发展。在这个国家的学校中工作的教师,有许多已经卓有成就,但是,他们的知识和技能通常并没有得到认可,也没有受到充分的使用。所以,就这个国家对教学专业的需求及其改革而言,对杰出的教学实践给予描述,对已经取得杰出成就的教师给予认可,是这个国家对教学专业的需求及其改革的第一个重要步骤,这也是国家专业教学标准委员会(National Board for Professional Teaching Standards,简称NBPTS)的核心任务。国家专业教学委员会是在政府官员、教师团体、学校委员会领导、学校管理者、高等学校领导、工商界人士、基金会、以及关心教育的公民的广泛支持基础上,于1987成立的非盈利、无党派的组织,由63人组成的理事会进行管理,理事成员的大多数为教师。出于教育的基础改革的责任,NBPTS认识到,教学是教育事业的核心,另外,这个国家为改进学校教育所能采取的唯一的和最重要的行动,便是加强教学。为此目的,NBPTS制定了由三个部分组成的使命:

·制定高水平、严要求的标准,表述有成就的教师应该知道和能够做什么;

·研制和实施一种自愿性质的国家评估体系,对达到这些标准的教师给予评价和鉴定;

·促进旨在改进学生学习的相关的教育改革。

达到这一使命,将会提升教学专业的地位,使教育公众更深地认识到卓有成就的教学实践的份量和复杂性,使教学在大学毕业生面临诸多有职业前途的选择时,在他们的心目中成为吸引力更强的专业。国家委员会证书(National Board Certification不仅仅是对教师进行认可和奖励的体系,它代表的是一种机会,指导教学专业的持续发展,为学校的组织和管理设计新的方式,以便充分地发挥有成就的教师的专长。与其他形式的改革结合在一起,国家委员会证书能够成为推动教学专业和整个教育事业更新的催化剂。

 

哲学背景

 

这里提出的标准,为音乐证书及其鉴定奠定了基础。它们代表着对有成就的教师在实践的各方面进行鉴别的一种专业共识。从教师促进学生学习而采用的行动角度看,这些标准包含的核心知识、技能、气质和奉献精神,使教师能够在一种高水平上从事教学实践。如同NBPTS所有的标准,这套标准文本的哲学思想,基于NBPTS的政策表述“教师应当知道和能够做什么”,该表述明确了五点核心立场。

1、教师忠诚并奉献于学生和他们的学习。

有成就的教师献身于有教无类的事业。他们的行动信仰是,所有的学生都是可以学习的。他们公正地对待学生,认识到不同学生之中存在着个体差异,并在他们的实践中充分考虑这些差异因素。他们基于对学生的兴趣、能力、技能、知识、家庭情况和同伴关系的观察,在实践中恰当地调整他们的教学。有成就的教师理解学生的发展和学习,并能把认知和智慧的前沿理论,融于他们的实践之中。他们具有背景和文化影响学生行为的强烈意识。他们开发学生的认知潜能,尊重学生的学习。同样重要的是,他们培养学生的自尊、动机、性格、公民责任感,尊重个体的、文化的、宗教的和种族的差异。

2、教师通晓他们所教的学科以及如何把这些学科教给学生。

有成就的教师具备对他们所教学科的丰厚理解,通晓他们的学科中的知识是如何创造出来,如何组织,与其他学科的联系如何,在实际生活情境中又是如何应用的。除了忠实地表达我们的文化中的集体智慧,维护学科知识的价值以外,他们还要发展学生的批判和分析的潜能。有成就的教师需要具备如何把学科内容转达给学生的专门知识。他们对学生在进入每门学科之前具有的典型的概念基础和知识背景,对有助于教学的各种资源,有着清醒的意识。他们的教学技能系统,足以使他们在其所教学科中,创设多元化的学习途径。他们善于教会学生提出并解决挑战性的问题。

3、教师有责任管理和监护学生的学习。

有成就的教师创造、丰富、维护和变通教学的情境,以调动和保护学生的兴趣。他们在教学中最有效地利用时间。他们善与吸引学生和成人来协助他们的教学,善与吸取同行的知识和专家的意见来充实自己。有成就的教师需要具备广博的教学技术,并且明确恰当的运用时机。他们献身于高质量的教学实践,懂得怎样为每一位学生提供通向成功的机会。有成就的教师熟知,如何使学生群体全身心投入学习以确保有序的学习环境,如何组织教学以使学生达到学校教育的目标。他们善于设立个体和群体的学生之间、学生与教师之间的社会交往规范。他们通晓怎样激励学生的学习,维护学生的兴趣,即使遇到学生暂时退步的情形,也能坚持如一。有成就的教师能够对个体学生的进步和班级的整体进步,给予评估。他们运用多样化的方法,评估学生的成长和理解,并能够把学生的表现,向学生、家长和管理者做出明确的阐释。

4、教师能对他们的实践给予系统地思考,并能从经验中学习。

有成就的教师是受教育者的楷模,示范着他们在教育过程中对学生品德的启迪和追求——好奇、宽容、诚实、公正、尊重多样性、理解文化差异。他们表现出智慧成长所必需的潜在品质——推理的能力、兼容并包的视野、创新和承担风险的心向、实验和解决问题的行动。有成就的教师自如地运用有关人的发展、学科内容和教学的知识,并基于对学生的理解,在教学实践中做出重要的判断。他们的决策基础,不仅来源于其教学领域的文献,而且还立足于他们的亲身经验。他们投于终身学习,并鼓励学生树立这种思想,发展相应的能力。在坚持加强教学的过程中,有成就的教师用批判性的眼光审视他们的实践,拓展他们的知识,提高他们的判断力,使自己的教学适应新的发现、观念和理论。

5、教师是学习社会的成员。

通过与其他专业工作者在教学政策、课程研制、人事制度等方面的合作,有成就的教师对学校教育的效果做出贡献。依据自己对州立的和地方制定的教育目标的理解,他们对学校的业绩,以及学校各类资源的配置,给予评价。他们认可专业学校和社区的丰富资源,并根据需要灵巧和充分地利用这些资源,使学生受益。有成就的教师创造性地寻求与家长合作的方式,调动家长有效地参与学校的工作。

 

证书的框架

 

把上述五点立场作为出发点,NBPTS将为近30门学科领域制定教师标准,供国家委员会证书(National Board Certification)使用。这些领域的划定根据,一是学生的发展水平,二是教学的学科分类。第一种划分办法代表的是学生发展的四个水平:

·儿童早期,38

·儿童中期,712

·青春早期,1115

·青春期-—年轻成人,1418

第二种划分办法表示教师在教学实践中的实质性定位,便于大多数教师在特定的学科证书(subject-specific certificate)或普通证书(generalist certificate)中选择其一。例如,在青春早期水平,教师可以选择普通证书,也可以在英语、数学、科学、或社会研究——历史中选择其一。证书的框架还包括儿童早期水平的普通证书,青春期-—年轻成人水平的学科证书。在某些学科领域,发展水平是融合在一起的(例如儿童早期及儿童中期/美术),以便认可在这些学生发展水平上的教学的共同性。

 

标准和评估的研制

 

每门学科领域的标准委员会,是经过全国范围内对杰出教师的征选基础上任命的。每个委员会一般由15位成员组成,具备该领域有成就的专业人员广泛的代表性。他们中间的大多数人,是从事相应学科日常教学的一线教师。其他成员,一般为教授、儿童发展理论专家、教师教育专家、以及相关学科的专业人员。每门学科领域的标准委员会成员的建议名单,首先提交NBPTS,再广泛征求公众的批评意见,给予必要的修订。确定候选人是否达到这些标准,采用的是基于业绩表现的(performance-based ),公正、有效和可靠的评估方法,要求教师展示具有原理表述的,在各种情境下做出的专业判断。评估的研制,是由一位项目总负责人与标准委员会成员以及NBPTS工作人员一起承担的,研制的内容有评估的测评项目,并以相关学科领域内小规模骨干教师群体为对象,实施先行测验。

评估过程包括两种活动:(1)把一学年内的教学实践编辑成为业绩档案册(portfolio);(2)在暑假期间参加为期一日的评估中心活动。

教师准备的业绩档案册,包括他们的教学录像、收集的学生学习作品以及其他教学的资料,并提供对他们的教学实践的详细分析。在评估中心,教师要对其特定教学领域相关的内容和教育学的问题,做出书面回答。业绩档案的设计要点,突出的是实时的、真实教学情境中的教学,以便评价者对教师的知识和理论的转化过程,做出考察。这种评价方法,还能使NBPTS收集到最为珍贵的证据——来自教学实践的录像,学生的作品范例。围绕这些录像和学生的作品,还有关于教学目标与宗旨、教学实践的效果、教师对教学过程的反思、以及他们的专业判断的理念。此外,对于候选人来说,业绩档案册的优势还在于,通过教学成就的文献建设,教师可以在地方、州或国家的层次,对专业的进步和学校教育的改进有所贡献,通过教学能力的文献建设,便于教师与学生家庭展开建设性工作。

根据教师们的反映,业绩档案册成了强有力的专业发展载体。其部分原因是,它对教师之间历史上遗留下来的老死不相往来的局面构成了挑战,因为,业绩档案的建构过程,必然积极地鼓励教师从他们的同行那里寻求咨询和资讯――不论在校内范围还是在国际范围。它还要求教师对他们的教学实践的理论设想,教学投入的效果,用评判的然而是健康的方式,给予审视。这种重在反思的价值,受到通过测评取得国家委员会证书的教师的高度认可。

评估中心的测评项目的设计的出发点,是对业绩档案册的补充,是对业绩档案册展示的知识和能力是否确实反映候选人所知、所能的验证,并且给予候选人一种机会,使其充分发挥由于特定教学任务的限制,在业绩档案册中尚未得到展示的知识和技能。例如,高中理科教师在某一学年仅被指派承担物理学的教学,他们就难以在业绩档案册中展示对生物学的广泛知识。由于NBPTS为理科教师制定的标准高度重视此类潜在能力,在这种情况下,就需要另一种收集资料的策略。而评估中心的测评项目,恰好能够弥补这一缺陷,成为业绩档案册的重要补充。测评项目内容的取样,覆盖了与证书领域相联系的广泛的学科内容和教育学知识,其中设定的真实(authentic)教学情境,使候选人能够面对课堂以外的重要的教学事项。每位候选人所完成的测评项目结果,由训练有素的评估者给予考核,这些评估者本人都是相应证书领域的有成就的教师。

国家专业教学标准委员会坚信,对有成就的教学实践的有效评估,必须顾及真实的教学实践所采用的多样化的形式。它还必须对教师具备的内容知识的范围给予取样,必须围绕教学知识和技能的评估,提出恰当的背景。教学,不仅仅是通晓知识,它关注的是知识的运用——关于学习者的知识,关于学习的知识,关于学校教育的知识,关于学科的知识——所有这些,都是在帮助学生成长和发展的过程中体现出来的。据此,NBPTS坚信,最为有效的教师评估过程,是能够敦促教师全身心地投入教学的活动,这种活动要求教师展现对教学知识和技能的运用,使教师能够有机会阐释和论证他们的行动。

在评估办法的研制工作中,NBPTS恰当地使用了现代技术;确保了评估能够广泛地代表教学专业里现存的多样性;在评估研制过程的一些关键要点上,调动了有关学科、专业的学会的参与;与相应的州立机关、学术机构、独立的研究组织和教育组织构成了紧密的合作;制定了必要的程序,以便及时发现并消弭教师候选人在年龄、性别、种族和民族背景方面的内在和外在的评估偏差;在对具备同等效度的评估手段进行遴选时,尽可能采用副作用最小的方法。

当证书的鉴定办法经过检验,在效度、信度和公正性方面达到NBPTS的要求后,符合条件的教师即可申请国家委员会证书(National Board Certificate)。申请的必要条件是,教师必须持有经资格审核的大学颁发的学士学位;具备在幼儿、小学、中学(middle school)、或高中从事3年教学的经验;在有要求的地方还要具备州颁发的教学许可证(teaching license)。

 

加强教学,改进学习

 

国家委员会证书的体制,旨在唤起对教学专业的尊重。社会和政策制定者如何看待教师,教师如何看待他们自己,教师如何在他们的事业中改进其教学实践,不同的视角可以产生截然不同的效果。而国家委员会证书的制度,蕴藏着促进教育的重大变革的巨大潜力。在某种意义上看,这是因为,它首次在每一门教学领域,对有成就的教学实践的特征,构建出全国性的专业共识。有关教师能力的讨论焦点,传统的办法都是围绕初任教师的层次展开的。国家专业教学标准委员会坚信,教师的专业发展,必须始于初任教师受聘上岗的第一天。围绕有成就的教学实践的新的讨论,是教师专业发展问题的本质,而且,这种讨论必须贯彻于教师生涯的始终。

为有成就的教学实践研制标准,对有成就的教师的知识、技能和素质给予描述,并将这些高品质的标准公布于众,可以提升教学这个重要的专业领域的社会地位。然而,研制标准并把它作为高级的教师证书的鉴定基础,还具有更深层次的意义。对有成就的教师进行公正、可信的鉴定的这种机制,能够加速建设更为成功的学校组织和结构,为教师更好地发挥他们的知识、智慧、专长的铺垫事业途径,为有成就的一线教师提供获得更高的地位、权威和回报的机会。

把有成就的教师保持在高标准、严要求的标准上,国家委员会证书制度有可能在学校教育领域激发若干前沿性的变更,例如:

·变更从事教学生涯的意义,其途径是,认可和奖励有成就的教师,使教师在教学岗位上也能够在职权、地位和回报方面获得提升。

·变更教学的文化,其途径是,加速教学知识基础的发展;在教学的专业判断和有成就的教学实践中,落实真正的价值,并使这些价值明确地体现在教学的所有方面;鼓励教师在行业内外进行合作及反思,建立稳定的交流群体及其团队,以寻求新的知识和更好的教学实践效果。

·变更学校的组织和管理方式,其途径是,创造一种载体,使之有利于树立教师的独特地位,使有成就的教师在教学决策中具有更高的权威、掌握更多的自主权,在专长的共享、以及促进同行的教学方面,拥有更大的职权。

·变更教师的培养及动态的专业发展性质,其途径是,基于标准,建构完整、明确的教师专业发展途径和基本要求,贯彻落实到教师教育专业的在校学生到有成就的教师的全过程。

·变更学区在教师聘用和回报方面的思维方式,其途径是,鼓励管理人员和学校委员会招募有成就的教师,体现对优秀的教学的奖励导向。

虽然国家委员会证书制度是以全国为对象而设计的,但是,每一个州和地方将自行决定如何鼓励教师争取高级证书,如何在最大范围内发挥国家委员会认证教师(National Board Certified Teachers)的专长的最佳方式。各州在支持国家委员会证书制度方面,已有许多最佳范例,其中之一产生自北卡罗来纳州。该州通过立法,为通过证书鉴定程序的教师提供证书鉴定所需的经费,这项立法还为教师提供制作业绩档案册以及在评估中心进行活动所需时间和经费,对获得国家委员会证书的教师,还给予提升工资的待遇。全美的其他州和地方,也已经或正在通过立法行为,认可国家委员会证书,并建立有利于该证书实施的激励办法。总之,将近40个州产生了支持国家委员会证书的措施。

随着各州和地方支持力度的增长,国家委员会证书正在被认可为一种丰厚的专业发展经验。由于国家委员会证书为州和地方提供的是一种杠杆,以便更有效地对教师的角色和职权给予重构,使学校通过发挥更强的教师的智慧而获益,所以,国家委员会证书制度的力量,就在于融各种教育创新行动融为一体,形成合力,翻天覆地地改进美国的教育。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

绪论

 

音乐教育使人终身获益

 

任何热衷于音乐的人都知道,音乐不仅能够丰富生活,还能够在及其深刻的层面和广博的视野内,影响人对生活的体验方式。音乐反映着人类的灵魂,包容着人类全部的情绪,从欢乐与成功的庆贺,到忧伤的倾诉。音乐是人类的一种独特的表达形式,对于个体、社会和人类的总体文化,有其内在的无与伦比的价值。它为人们提供了其他任何学科所不具备的一种交流、传播手段。

对于人类而言,音乐是一种丰厚的、迷人的、具有挑战性的学科。音乐的学习为学生提供了独特的智慧挑战、奖励,以及有助于学生的视野、能力和终身发展的机会。有成就的音乐教育者的力量所在,是能够使学生在教育的积极参与过程中,获得终身受益的经验,发现通过其他途径无法体验的有关他们自己和其他人的新事物,激励他们在生活中树立音乐的显著的和永久的位置,或者,使某些人能够把音乐用作建设性的表达手段和通向成就的路途,避免无益的选择。

学习音乐还对其他学科的学习有所贡献,使学生理解音乐与艺术以外各学科之间的关系,能够在历史和文化的背景中欣赏音乐。1997年的报告《Coming to our senses: The significance of the arts for American education》指出,

艺术,能够促进任何年龄阶段学生的学习……艺术,是生活本身的一项功能,艺术实践的过程――无论是创造还是再创造――有助于领悟所有其他领域的学习。艺术能够帮助人们从历史的、文化的和审美的角度理解他们自己。

    有成就的音乐教育者理解音乐的独特价值,并寻求机会向他人宣传,音乐教育是全面发展的课程和丰富的生活的核心部分。这个观点,已融入《2000年目标:美国教育法》(H.R.1804)。该法令把艺术(包括音乐)确定为核心学科领域。音乐学习,可以通过多种有意义的方式,构建跨学科的课程。其范围,可以从全球化的思维发展,到通过声音的基本物理成分的科学理解,发展听觉的辨别技能(序、型的认知和分类)。音乐使学生增长审美见识和审美敏感性,并与其他学科的学习形成互补。

    通过高质量的、有序的音乐教育方案,在专业的音乐教育者的教育下,学生学会有表情地歌唱、演奏乐器、作曲、即兴、读谱、欣赏和描述音乐。他们还学会在珍贵的、独特的历史、文化语境条件下表达、理解和讨论复杂的情绪和观念。此外,在学生获得动作技能、学习批判思维技能、应对困难的挑战、在演唱演奏团体和音乐课堂等独特的学习环境中,音乐学习还能培养学生的认知发展和社会发展。

    音乐教育可以为交响乐团、歌剧院或世界一流剧院创造就业的机会,不过,它使人终身受益的真谛,在网球明星阿瑟·艾实(Arthur Ashe)逝世不久后出版的回忆录《Days of Grace》中说的更清楚,在最后一章中,有艾实给女儿卡梅拉(Camere)的一封信,表达了他寄托在女儿身上的一个梦想。这段话,后来被艺术的倡导者用作论述艺术的表演、创作、展示和教育的典型证词。在信中,他由衷地鼓励女儿

 

“培养自己对音乐和艺术的鉴赏能力。当我年轻的时候,我在初中和高中的管乐团演奏了六年,培养了热爱音乐的感情。使人惊叹不已的,是人类在创造、加工如此美妙的旋律、和声所表现出来的非凡的匠心……在我们家的唱片集里,你可以找到来自全世界的音乐,都是我在旅途中收集到的。当我想到某一个地方,那里的音乐就在我的脑海中回荡,每一缕声音,就好像是那个地方、那儿的人民的象征。”

 

研究者、教师、社区领导和家庭达成了这样一个共识,音乐能够营造激励个体和群体的终身学习体验,从而在我们周围的世界建构起一种整体的联系。

   

有成就的教学的性质

 

    对有成就的教师的知识、技能和教学专长进行综合性的界定,其难度,一点也不亚于对复杂的音乐构成因素的描述。有成就的音乐教育者的独特素质,表现在他们通过专业训练获得的音乐知识,他们与学生合作的能力,他们对教学的深入思考,他们在理论、历史、文化方面的基础。作为终身学习者、富有献身精神的音乐家和教育家,在培养、促进和支持音乐和智慧发展的过程中,他们传授着知识,成为音乐素质方面的高水准的楷模。有成就的音乐教学的综合性质决定了,任何孤立因素的描述,都会掩盖有成就的音乐教师的整体教学面貌。

    有成就的音乐教育者为他们自己和他们的学生建立了高水平、严要求的标准,创造出既有挑战性又有教育性的学习环境。虽然音乐教育是向年轻人传授重要的技能和概念的手段,但是,这并不是它的最终目的。在教学中,教师一方面引导学生获取他们的音乐学习目标,同时表现出对每个学生全面发展的支持。有成就的音乐教师是音乐教育领域中最强有力的倡导者,因为,他们及其学生本身,就印证了高质量的、有序的音乐教育的品质和实效。

 

教育的背景

 

    音乐教育是一种复杂的领域,教育者在其中面临着许多独特的挑战。音乐教师的专业性质,他们的教学任务,是多种多样的,当然,其中许多基本能力也是共通的。普通音乐课、器乐课及合唱课,有着某些核心的知识和技能,也有与他们承担的特定教学领域关联的知识。有些教师还承担横跨多种范畴的教学任务,例如,普通音乐课和表演团体的教学,对教师的内容知识方面的要求是互相关联的,但是,在这两种不同的场景里进行教学,对教学的专长要求却截然不同。

    音乐教师还会承担大班的教学,在这种情况下,学生的年龄、年级和能力水平通常存在很大的差异,这就要求教师具备非凡的知识、技能、创造力和耐心。面向大班学生的教学,在了解、理解每一位学生,创编课程、实施个体化教学、开展评估等方面,都存在很多难点。有成就的教师是有奉献精神的、娴熟的、有经验的专业工作者。他们在教学中,体现着他们对学科内容和教育学深刻和广博的理解,能够在日常教学环境中寻求克服障碍的多种方式。他们是在每个学生身上实现课程和教育目标的专家。

    除了教学中的内在挑战之外,音乐教育者难以回避的挑战,还有教学的时间表的设计问题、财务问题、学校和管理部门的决策优先问题。在学校中,音乐教育方案是公众关注最多的学科之一,因为音乐与社区,与地方和全国比赛,与学校的舞台、体育活动,与其他影响面广泛的活动有着密切的联系,同时,音乐教育方案,又最容易由于教育经费的削减而受到威胁,所以,音乐教师的处境是,他们不得不为自己的教育方案评功摆好,常常是在经费限制的条件下,设法维持教学。出于维持音乐教育质量的高标准的兴趣,教师们自己出资,填补学校经费的短缺,是常有的事情。故而,有成就的音乐教师的一项核心工作,是与他们的同事、学校管理人员、学校委员会、家庭及其他有关的决策层进行对话和交流,宣传音乐教育和学校音乐教学方案对学生、社区和学校的重要性。

 

为有成就的教学研制高水平、严要求的标准

 

    1998年,一个由各级学校的音乐教师和其他音乐专业工作者组成的委员会,启动了研制高级的专业标准的工作,这套标准,是用于面向318学生的音乐教师的。这个“音乐标准委员会”的任务,是要在音乐教学领域,把国家专业教师标准委员会的五点核心立场,转化成为一套标准。这套足以界定杰出教学的标准,运用可观察的形式,对有成就的音乐教师的知识和能力给予描述,也就是他们应当知道和能够做到什么。

    NBPTS为音乐教育领域所定的标准,反映了业内人士对卓有成就的教学实践在当前的专业共识。“音乐标准委员会”在酝酿期间,吸取了与NBPTS标准研制同期产生的,围绕学生及教师标准的全国和各州的许多创意。在今后几年中,随着对教学的一般规律及音乐教学的特殊规律认识的深化,“音乐标准”还要修订。

    如何对有成就的教学实践进行描述,是存在争议的。其异议,在于从教学的分析入手还是从教学的实际出发。前者倾向于把教学专业分解成为许多离散的职责,诸如设计学习活动、答疑、示范、管理课堂、监护学生的学习进程。从另一角度看,教学是一种整体的活动。有成就的教师在其专业成长过程中所知的一切,都会带入日常工作的无数决策之中,并对学生的学习起着决定性的作用。这就要求在一些重要的教育目标之间求取平衡,要求对特定的学生和情境给予细致的观察,并依据课堂教学的进展对决策进行相应的调整。有成就的音乐教师所做的专业判断,还体现着某些即兴的艺术。

    可见,这里的悖论是,编写标准需要对有成就的音乐教师的所知和所能给予分解和描述,而这种做法本身在一定程度上就是对真正的教学的整体性质的误解和误导。不过,这个矛盾是可以解决的:在有成就的音乐教育者的实践中,还是具有某些可确认的共同点。下述八项标准,就是针对这门领域中卓有成就的教学的复杂工作,就其技艺、艺术、能力和领悟,在相应的广度和深度上所做的描写。

 

标准的格式

 

    有成就的教学的表现形式是多样化的,所以,首先必须说明,这里的特定标准并不是对卓有成就的教学的唯一描述。这个版本对有成就的教学的各项描述,不存在孰先孰后、中心边缘、以及层次高低的区别,也没有轻重缓急之分。这些标准,是出于标准制定的文本要求,对教学的各个方面按照相对可分的类别给予呈示的。这份报告按照八项标准,分两个部分展开。

、标准的简述:是对卓有成就的音乐教师的实践中一个重要方面的概要陈述。每项标准的表达,均诉诸于对学生产生影响的、可观察的行动。

、标准的详述:这一部分提供的是标准的背景,以及教师为了实现该标准所需具备的知识、价值观念和行动能力。它描述的是,教师与学生相处的能力,他们的独特角色和职权,他们对经常面临的民族和智力等一系列问题所取的姿态。

 

读者在下述可以看到每项标准的完整表述,包括知识、处理问题的方式和思维习惯,这些标准是教师在音乐领域取得高水平教学实践的保证。

 

 

 

 

概述

、学生的知识

有成就的音乐教师通晓学生在认知、身体和社会发展方面的规律,熟知学生的音乐背景,善于运用这些知识,与学生培养和建立有利于创造的浓郁气氛和关系,教学能够充分满足学生的需求。

、音乐的知识和技能

在高质量的和有序的音乐教学过程中,有成就的音乐教师一贯表现出杰出的表演技能和音乐修养,全面的音乐的理论、历史知识,以及普通音乐课、合唱课或器乐课所需的高度专业化的知识。

、策划和实施评估

有成就的音乐教师能够策划和实施评估,善于把评估中获取的资料用于其后的课堂教学的计划,在对学生的进步给予评价和报告评价结果时,善于使用准确、多样的方法。

、促进音乐学习

    有成就的音乐教师采用的教学材料、方法和策略,足以调动学生的兴趣,促进音乐学习;他们具备合唱课、器乐课和普通音乐课所需的高度专业化的知识,能为学生提供高质量的和有序的音乐教学。

、学习环境

有成就的音乐教师善于创造和培育充满活力的学习环境,其特征是:信任、承担风险、独立、合作,以及对所有学生的高水平的期望。

、重视多样性

有成就的音乐教师重视学生的背景、能力和观点的多样性,所开课程包容全体学生,内容富于音乐的多样性。

、合作

有成就的音乐教师理解并重视与家庭、同行、社区以及音乐教育过程中其他人士的独特作用,不断地寻求机会,与他们建立伙伴关系。

、反思、专业发展和专业贡献

有成就的音乐教师善于反思教学、学生的表现和本领域的进展,不断地拓宽知识、改进教学、探索音乐教育的思想,对同行、学校和本领域的发展有所贡献。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

音乐标准

(用于面向318学生的教师)

标准:学生的知识

有成就的音乐教师通晓学生在认知、身体和社会发展方面的规律,熟知学生的音乐背景,善于运用这些知识,与学生培养和建立有利于创造的浓郁气氛和关系,教学能够充分满足学生的需求。

 

在教学的每一个方面,有成就的音乐教师掌握的人的发展的知识,以及关于每个学生的知识,在向每个学生提供有益的、有序的和高质量的音乐教学的最优化决策中,起着指导作用。因此,有成就的音乐教师通晓与他们所教学生年龄群体的音乐能力发展相关的人的发展的各个方面的知识。教师具有学生各种音乐背景的意识。有成就的音乐教师善于把这种知识给予组织,与学生之间形成建设性的、支持性的关系。教师还能运用各种观察形式,充实自己对学生动态发展的知识。教师运用他们收集到的信息,包括他们所确认的学生特殊才能,与众不同的或在教育、身体方面的特殊需要,与学生之间建立紧密的关系,以利于向学生提供丰富的、严格的音乐课程。

 

通晓学生在认知、身体和社会发展方面的规律

有成就的音乐教师熟知青少年儿童的认知、身体和社会发展的形式和进程,他们具有个体成熟过程的差异意识。他们能够把有关人的发展、学生个体、音乐学习过程的知识,与课堂教学过程有效地结合起来,在各个音乐能力层次上,为学生提供恰当的、具备挑战性的教学。

教师懂得,儿童的分析能力、抽象思维能力、多视野考虑问题的方式,是随着他们的认知发展而发展的。教师运用这种知识,向学生提出挑战,深化他们在音乐上的成熟。有成就的音乐教师理解,学生的语言能力、社会经济状态、民族、性别,是影响学习的因素。他们把学生多样性,视为有利于实现课程目标的一种财富。例如,教师可以邀请来自少数民族文化的学生,或者母语不是英语的学生,与大家分享他们家乡的歌曲和音乐传统,在课堂里协助解决语音的学习,或者解释他们的母语歌曲中歌词的意义。对学生文化背景和经验的了解,除了年轻人意识到许多生活的挑战外,还可以对教师的课程设计、教学和评价策略起到指导作用。(见标准:珍视多样性)

有成就的音乐教师通晓音乐能力的发展规律,尤其是与学生的生理发展的关系,他们运用这些知识,来策划和实施符合学生年龄特点的音乐教学。例如,教师理解儿童的嗓音发展特征,选择与之相适应的经验和曲目。

 

与学生形成建设性和支持性的关系

 

有成就的音乐教师与学生形成有利于创造的浓郁气氛和关系,这种关系有助于教师解释学生的行为和表现,理解学生的需求。尽管课堂规模和教学负担会影响教师对个体学生的了解,但是教师还是尽可能地熟悉每一位学生。教师与学生建立的关系不仅能支持学生的学习和发展,而且还能使教师从多种角度来看待学生的性格、价值、兴趣和才能。有成就的音乐教师把他们掌握的人的成长、发展的知识,作为与学生建立关系过程中的指南,包括指导有特殊才能的学生在音乐学习方面的超常进度和不同方式的需求,以保证平等地满足每个学生的需求。教师知道如何使这些学生具有的音乐能力得以最优化的发展。

教师理解儿童开始与家庭以外的人们交往的不同的发展阶段及其心理特点,他们认识到儿童发展过程中,在自主和从众之间,同伴的接纳与紧张的重要性。教师还认识到,某些学生与家庭以外的有关成人发展关系的需要,并能通过恰当的方式弥补这一角色。他们为学生提供广泛的咨询,包括学术的进步、同伴关系、课外活动,支持学生的学习。

 

深入地观察学生

 

有成就的音乐教师具有倾听和观察学生的敏锐能力。不论是在课堂、还是与学生的单独会见、还是在其他非正式场合,他们都乐意地、积极地倾听学生表达的自己的心愿。他们观察学生的群体和个体,留意他们的强点和学习风格。通过与家长、监护人和其他养护人的讨论,与同事的谈话,通过对学生的个体与团体交往的观察,他们不断地深化对学生的理解。(见标准:合作)

 

标准:音乐的知识和技能

在高质量的和有序的音乐教学过程中,有成就的音乐教师一贯表现出杰出的表演技能和音乐修养,全面的音乐的理论、历史知识,以及普通音乐课、合唱课或器乐课所需的高度专业化的知识。

 

有成就的音乐教师,首先和最重要的,是卓有成就音乐家。教师的专业音乐技能、全面的音乐知识、出众的音乐修养,在他们的课堂和排练场所,表现得一览无遗。这些教师是音乐的权威,拥有娴熟和自信的音乐表演、指挥技能,以及创造性的音乐修养。同时,他们具备音乐理论和历史方面的深厚知识。有成就的音乐教师还熟知有关音乐的物理学、心理学和生理学的基础知识。这些范畴包括诸如音乐声学的基本知识,特定作品引起感情和情绪的音乐手段,音乐对人类行为的效应等知识。在课堂和排练场所,他们是充满活力和优秀的音乐艺术家,在高质量的、有序的音乐教学中,这些教师一贯为学生示范专家水准的音乐修养。

 

表演

有成就的音乐教师懂得他们教授的所有乐器的表演技法。他们掌握一种主要的表演领域(器乐或声乐),表演具有艺术表现力,技法娴熟,能流利地读谱。他们保留自己的主要表演媒体的曲目知识。他们在能够富有乐感地阐释主项乐器的作品,并能够把这种表演专长娴熟有效地用于教学。在第二乐器的表演方面,他们也表现出高度的技巧,也能有效地把第二乐器作为课堂教学的工具。在需要伴奏时,教师能够使用钢琴、吉他、或者其他和声乐器,准确而富有音乐感地为学生的表演或舞蹈伴奏,风格与之相符。在课堂或排练场所,他们的歌唱能够一贯地表现出恰当的声乐技术。在教学材料中遇到外语歌词时,他们懂得这些外语的正确发音。

 

指挥

    无论在排练场所还是在普通音乐课的课堂,有成就的音乐教师始终能够在各种类别、规模的表演团体那里获得准确而富有音乐表现力的效果。他们能够精确、明晰、富有音乐修养地指挥、阐释各类曲目及其乐谱,指挥的姿态能够表达与表演团体的规模及水平相适应的风格、力度、速度和表情。他们通过娴熟、目标明确、训练有素的指挥技法,以及恰当和有效的音乐示范,向学生传递他们的音乐阐释。指挥时,这些教师表现出专家水准的控制、平衡以及精炼的动作,获得最佳的艺术表现力。除了运用专家水准的指挥姿态以外,这些教师具备超常的听觉判断技能。他们善于听辨、分析和纠正排练和课堂中存在的表演问题,觉察和改进诸如音高、平衡、各种典型的曲调概念的质量。对于学生的表演,教师拥有高超的评价能力,能够对较差的、良好的、杰出的表演水准给予辨别。

 

创造性音乐修养

    作为有成就的音乐家,教师具有音乐的创造力。作为有创造性的音乐家,他们善长即兴、作曲、改编。在条件允许的情况下,他们能够运用现代科学技术的辅助手段,实现创造的过程,保存创作的作品。(见标准:促进音乐学习)

    根据教学任务的要求,教师开发和积累自己的即兴技能,在恰当的时候,他们至少能够用一件乐器,在一种风格内,通过惯用方式进行即兴。教师在为学生或与学生一起即兴时,他们的示范方式与学生的年龄特点、课程内容相符,并展现出与卓有成就的音乐家身份相称的创造力和音乐感。他们表现出各类即兴风格的知识,熟悉属于这些风格、现有的恰当音像制品范例。在教学需要时,他们巧妙地为学生的演唱、演奏和民间舞蹈等配以即兴创编的伴奏。

    为了适应课程或表演的要求,教师可能要为人声、乐器或电子媒体创作乐曲,在作品中显示出他们对人声、乐器或电子媒体特点和性能、音乐要素及其组合的音乐效果的熟知。他们在作曲过程中,能够运用他们的音乐理论知识,使作品富有音乐表现力,与表演团体的特点、课程的宗旨和学生的能力程度相符合。这些作品所含的音乐活动,能发展学生的节拍或句法感受,旋律具有调式的变化,器乐作品对具体的演奏技法有一定的要求。教师拥有并表露出对学生的作曲学习给予有效指导的能力。在必要时,他们能够为学生的原创工作做出示范,创作恰当的音乐范例。

为了适应课程或非常规的表演要求,有成就的教师可以对乐谱给予改编,使之在学校表演团体或课堂条件中,适用于学生的能力水平和独特的配器或声部需要。在这种工作中,他们表现出音乐改编的高手所具备的创造力、娴熟的技法和音乐表达力。他们的改编既体现出恰当的配器、声部编排、难度层次和风格,又能体现和促进学生的音乐发展水平。采用现成的音乐作品时,他们能够维护原作的完整性。

 

音乐理论、历史和曲目的知识

作为卓有成就的音乐家,教师具备广博的音乐理论和历史知识。其中,音乐理论包括(不限于)曲式与作品分析;视唱练耳,含节奏、旋律、和声的视唱与记谱;转调;和声;对位。他们展现出有关音乐差异和风格差异的广泛知识,能够区别各种时期、体裁、风格、文化和媒体的音乐。他们能够通过听觉或读谱的形式,分析和描述各种音乐作品的曲式和体裁,作品的组织原理,作品形成的文化和历史背景,音乐元素的运用,所采用的表情手段,作品独具的特点。

    有成就的教师熟悉他们所教年龄群体和班级的独奏独唱、室内乐、大型表演团体的核心曲目。另外,为他们所教的年龄群体而创作高质量、有深度的作品的作曲家,也在他们的视野范围之内。他们时常考察当代作曲家的新作品,把它们纳入课程。教师要为音乐及其表演制定有意义的评价标准,并能够准确和有效地运用这些标准。他们把自己的广泛的音乐理论和历史知识,应用于有关音乐文献的积累过程,应用于课堂和表演团体对最高质量的乐谱的遴选。

    除了音乐理论、历史和曲目的知识之外,卓有成就的教师还不断地发展他们的知识和技能,这种发展不仅限于音乐,还涉及能够丰富学生的教育经验的各类学科的当代知识,例如,参与历史文化展出、音乐的剧院演出、物理学的讲演,把这类经验与他们的音乐知识融合起来。

 

标准:策划和实施评估

有成就的音乐教师能够策划和实施评估,善于把评估中获取的资料用于其后的课堂教学的计划,在对学生的进步给予评价和报告评价结果时,善于使用准确、多样的方法。

有成就的音乐教师理解和坚信综合型的评估方案的价值。他们认识到,评估是一种动态的研究领域,有着自身的研究对象和大量的成果。他们把这种研究融于自己的课堂。他们熟练地运用各种评估方法,获取有关学生的音乐进步的有用信息。教师创设支持性的课堂环境,使学生能够对自己音乐学习上的进步和成就,给予自我报告。他们珍视此类评估所提供的资料,用这些资料来强化他们的教学。

 

策划评估

    有成就的音乐教师能够确定或编制可信的、有效的、合用的技术和材料,测评学生的音乐学习,包括:前测与后测,面试,以及隐含性、形成性、生成性、真实的、终结性的评价。他们能够选择或创编合适的评估策略,用于相应的学习任务。在评估中,他们确保每个学生都有机会在公正和准确的条件下,在真实的情境中,通过多种多样的方式,展示自己的能力。在编制测试项目时,他们把对学生的评估要求诉诸于显在的目标,明确地指出学生应该达到的知识和技能及其水平,并把这些评估的要求纳入课程的书面文件。他们仔细地考虑测试项目的范围,估算学生完成测试所需的时间,对测试项目的结果尽可能地给予预计,以便取得资料收集的最佳效益。他们对评估过程的策划,做在教学之前而不是其后,评估的实施,在恰当的时间进行。他们确保学生理解,学生应该知道和能够做什么,他们是如何被评估的,对他们的成就使用什么水准尺度给予判断,他们应当怎样改进学习。教师懂得评估环境对学生成功的重要性,努力营造包容、鼓励学生学习的评估环境。

    有成就的音乐教师珍视、充分运用学生的自我评估。他们善于设计有意义的、内涵深刻的自我评估工具,用于学生的个体和群体。他们谨慎地建构此类工具中的表现项目,使之鼓励并有利于学生的自我反思,有利于学生诚实地反映他们的学习及进步。

 

实施评估

对学生个体的评估

    在设计和确定了学生个体的评估对象之后,有成就的音乐教师要编创与测量对象相应的评分方法。教师熟悉各种类型的评分方法,依据评估的参照标准,设计难度合适的各种预期成就。有成就的音乐教师还要设计评分的指南,向学生提供有关评估内容的足够和有用的信息。他们在学生开始音乐学习的计划之前,及时地为学生提供评估的计分办法的指导,便于学生成功地实施学习计划。

    有成就的音乐教师熟悉评估的起点和基准的制定,他们在恰当的时机应用这些程序。其起点有助于教师根据学生的理解水平和学习任务的要求,对评估做出适时的调整。教师可以在学生对基准评估的反应中,选择出评估任务的范例,在计分过程中作为各种不同水平成就的样例。

    有成就的音乐教师清晰地呈示评估的任务,为回答学生的问题留有足够的时间,为学生制定可行的行动方案。他们把评估有机地融于学生的学习,使之成为教学连续性的组成部分,而不是对教学构成的干扰。他们对有特殊需求的学生的学习计划给予必要的调整,鼓励和监护学生用自己的能力设计并实施自我评估。

 

对学生群体的评估

    对表演群体的评估,有赖于学生个体的表演质量及其对群体效果的贡献。教师可以在排练中运用各种隐含性(embedded)评估的策略。他们懂得怎样发现、诊断、调整和监控音乐方面的各类问题,诸如力度、音准和平衡等要素。他们还认识到,群体环境中的评估的性质必然是整体性的。

    有成就的音乐教师知道,表演群体的评估包含着相互关联的若干方面,须考虑到个体对整体结果的贡献,以及个体的表演质量,参与程度,处理人际关系的技巧等。教师还利用各声部或乐器组的排练机会,进行学生的自我评估。在面对学生人数众多的非表演团体的普通音乐课堂的教学中,除了运用个体评估的技术外,教师还能向学生提出问题,促进学生的群体互动和学生的自我评估。

 

评估资料的解释,学生进步的报告

有成就的音乐教师拥有一套高效的资料收集的系统,能够保存与学生评估各个方面相关的完整、准确的记录。能够回答家长和管理人员提出的有关学生成绩的评估根据问题。教师收集的资料,统一集中在一处,比如成绩册或电子档案。在条件允许和必要时,教师还运用现代技术手段,收集和解释资料,例如,教师可以和学生一起对某个录像展开评论,可以对一场音乐会给予录制,以便对其进行细节的分析。教师能够充分意识到现代技术对评估结果的产生的效应,他们帮助学生适应现代技术的环境,使技术对评估的干扰减至最低,或完全消除这种效应。

有成就的音乐教师懂得业绩档案册(portfolio)评估的价值。他们帮助学生编制自己的业绩档案册,用它来印证和监控学生个体在学习过程的成长,将其作为正规的学术和专业进步的载体。业绩档案册可以包括书面的材料、学生进步的声像录制品、各类表演。教师可以把这类信息的组织和保管的职权下放给学生。业绩档案册还可以依据学生的年龄、表演团体的类别给予组织。教师使用这些信息的原则,是使其最大程度地有益于学生和教学,确保学生和家长获得足够的信息,便于他们自己对学生的学习给予评估。

有成就的音乐教师从评估中提取和使用的数据,仅限于那些经证明是合理的资料。他们把评估的数据作为手段,支持、加强和强化学习,而不允许评估成为使学生产生恐惧和焦虑的根源。他们能够表明每个学生的每项学习任务,在成就连续体中所占据的位置。

有成就的音乐教师为家长提供的学生进步的报告,包括学生特定的强项和需要改进的方面。(见标准Ⅶ:合作)他们应能明确,当报告的内容属于非音乐的因素时,诸如考勤、努力程度、行为和态度,它们要与音乐知识和技能的评估报告区分开来。有关学生的进步和进程的报告,其形式可以是多种多样的,例如,事例记录、行为目标的打勾表、会议、电话、或者电子通讯。

 

标准:促进音乐学习

    有成就的音乐教师采用的教学材料、方法和策略,足以调动学生的兴趣,促进音乐学习;他们具备合唱课、器乐课和普通音乐课所需的高度专业化的知识,能为学生提供高质量的和有序的音乐教学。

    有成就的音乐教师是本领域热情而严肃的专家。他们是唤起学生的兴趣,促进音乐学习的专家。他们对其领域的热情足以向学生表明,懂得音乐、欣赏音乐、参与音乐,是人类的生活的满足、自我表现和健康快乐的独特资源。音乐教育者激发他们的学生,开发恰当的课程,传授音乐的技能,选择教学的材料。他们运用有关音乐教学方面的认知科学知识,基于对他们的学生的了解,帮助学生的学习决策。(见标准:学生的知识)他们用其专长和对学生的关爱,赢得学生的尊重。

 

课程

有成就的音乐教师表现出这样一个坚定的信念,每个学生都能够学习歌唱、演奏乐器、有表情的舞蹈、即兴和创作音乐、读记乐谱、卓有见识地欣赏音乐、独立地学习新的音乐。他们与同行合作,以国家、州和地方的相应音乐课程标准为依据,充分考虑学生的需求,设计全面的、有序的、平衡的音乐教学方案。他们还能够参与编写这种方案的指导书,在方案的实施过程中起到领导者的作用。

有成就的音乐教师把课程视为一种经周密计划的,引导学生发展前述技能和知识的有序的学习经验,而不仅仅是调动学生参与的系列活动的堆积。而且,教师还必须表现出传授这些技能和知识的能力。他们通晓学生成长过程中的认知、身体和心理运动过程,能够诊断学生的音乐需求,有针对性地在教学中解决学生的问题。

有成就的音乐教师能够把音乐与广义的社会现象予以联系,在文化的和历史的背景中进行音乐教学。他们懂得怎样帮助学生从事与音乐相关的跨学科探索,利用音乐的独特优势,在教学中向学生提供广泛的知识和技能的框架。例如,教师可以在音乐教学,融入取自学生的书籍、诗歌、舞蹈、其他文化的故事等其他学科的材料,引导学生在音乐学习中维护音乐作为独立学科的完整性的同时,进行有意义的跨学科学习,还可以寻求机会,使不同的乐器与物理学相联系,使节奏与数学相联系。有成就的音乐教师在任何教学情境中,都能够把音乐的创造、表演、听赏、分析融为一体,同时,仍然能够把教学的焦点关注于传统教学所强调的特定教学内容,确保教学中音乐的本体性质。

 

教学技能

有成就的音乐教师无论是在大小不同的群体中,还是在课堂或排练的场合,都表现出与学生的个体进行有效工作的能力。他们能迅速而准确地指出和纠正学生的表演在音高、速度、节奏、音色、力度、表情、风格和其他技法及表现特点方面的错误,为学生示范良好的表演技法,使学生从教师的音乐素养楷模中体会到,音乐是他们的个人和专业生活中的一种重要的活动。

有成就的音乐教师表现出激发和引导学生的激情与能力。他们使学生关注感受力和理解力,在面临学习的问题和意想不到的困难时,他们向学生展示想象和创造的途径。在表演团体的平衡发展和整体音乐教学方案的运作中,他们展示出招生、组织、维持这些团体的能力。

有成就的音乐教师坚持不懈地使学生自己发展优秀的技法和音乐的能力,形成优秀的音乐素养,使每个学生形成强烈的学习动机,在学校学习阶段以至于终身都能够从事音乐的学习。他们懂得,使学生建立起自信心,能够鼓舞学生尝试新的学习经验,在当前的音乐学习和终身的音乐参与中唤起学生的激情和兴趣。

有成就的音乐教师指导所有的学生循序渐进地取得成就,帮助他们设立高水平和现实的目标。他们意识到,学生的学习方式不同,进度也不同。为了使所有的学生达到高水平的期望,教师需要恰当地修订和拓展教学,适应个体学生,以及学生的发展和技能程度的差异。他们对学生的强项的教学,是以学生的能力为基础的,在促使学生进步的过程中,不断地修正或扩展课程,使每个学生都能在音乐学习的参与中获益。他们运用多样化的教学策略,鼓励学生在探索和学习中,拓展自己的学习方法。

 

教学材料

有成就的音乐教师表现出有关教学材料的广泛知识,选择教学材料的能力,所选材料符合学生的身心特点,同时富于挑战性,并适应于教学策略和教学环境,是在同等的难度和体裁条件下的最佳选择。他们选择或改编的作品,就表演团体课程、班级规模、能力起点、年龄阶段和声部特点、或配器而言,是最恰当的。随着学生对技法掌握的发展,教师引入新的、难度渐增的挑战性教学材料,敦促学生的音乐成长。他们选择的曲目和材料能够反映广泛的体裁、风格、历史时期和文化。(见标准Ⅵ:珍视多样性)

有成就的音乐教师能够意识到学校以外的当前的音乐风格和体裁,他们能够从各种新的或传统的体裁中选择适用于课程的最佳乐曲。面对反映美国和全球音乐、文化变迁的新曲目、新音乐风格,他们表现出一种接受的态度。

有成就的音乐教师有能力管理繁杂的教学材料和资源,包括租借、购置实施音乐教学方案所需的设备和材料,制定设备和后勤需求的预算,维护乐器和设备的有效措施。除了印刷类的资源和乐器外,他们在教学方案中利用各种其他材料,包括现代技术的资源。在可行和恰当的时机,有成就的音乐教师懂得怎样运用当前的教学媒体和技术,引导学生在校外的音乐创造和体验。他们在校内的音乐教学中,也尽可能地运用这些媒体和技术。

 

明智地选择教学资源

有成就的音乐教师善于选择高质量的教学材料,来实现他们的教学目标。他们恰当地、富于创见地运用教学材料,明智地评价教学材料的质量和适用性,所选的材料最适合于他们的学生群体,以及个体学生的特定需求。他们选择教学材料的眼光具有变通性,使学生能够接触广泛的音乐类别,支持多样化的学习风格。他们对教材的定位,考虑到多种方面,包括曲式体裁、风格、主题内容、性别差异和兴趣的关系、文化背景、难度水平。他们还帮助学生自己寻找、选择高质量的学习材料。

 

教学策略

有成就的音乐教师表现出广泛的教学策略知识和选择策略的能力,所选教学策略符合学生的发展规律,适应教学的情境、内容和个体学生不同的学习需求,其实施既合乎常规教学实践又具备创新和想象力。他们把人的发展、个体学生和音乐学习过程的知识,有效地运用于课堂教学过程,在各种音乐能力水平上,为学生提供恰当的和富有挑战性的教学。他们善于依据特殊学习者的需求,对教学策略给予变通。音乐教师综合运用听觉的、视觉的和动觉的策略,调动学生参与有意义的音乐学习过程。他们具有音乐领域中职业多样性的意识,能够指导学生关注和从事这些领域的学习。

有成就的音乐教师通晓并运用教育学的基本原理,以及与他们的专业教学相关的各类方法和体系。他们在其教学专业中,表现出有序的、符合学生发展的的教学知识和技能。有成就的音乐教师能够对学生器乐和声乐表演学习中存在的音乐方面的问题做出深层次的诊断,并能够提出恰当的解决问题的办法。他们具备适用于不同教学情境的教学策略。有成就的音乐教师在即兴和作曲教学中,还表现出与符合学生年龄的、有序的教学知识。他们运用自己的即兴和作曲技能,引导学生有效地发展音乐的即兴和创造能力,重视学生的创造工作。在为课堂选择课程、研制材料时,他们努力地为学生营造互动的机会,学生自己的音乐决策的机会。随着学生的成熟和分析及抽象思维方式的发展,教师向学生提供强化和挑战这些能力的机会。

 

专业化的技能和知识

有成就的音乐教师至少具备一种课程领域的高度专业化的知识和技能:普通音乐课、器乐或声乐。在全面的音乐知识和技能的基础上,他们能够策划和实施有序的音乐教学:内容丰富,过程厚实,逻辑有序,吸引学生并具有挑战性。

 

有成就的普通音乐课教师

有成就的普通音乐课教师在他们的教学方向(例如:奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依、戈登)中,表现出并能够运用有序的、符合学生发展的教学知识和技能。他们运用精湛的听觉诊断技能,促使学生发展成为富有表现力的歌唱者和器乐表演者,同时,将这些技能与成功的教学策略相结合,使学生在课堂乐器的学习中,形成准确的音高和优良的音质。他们根据每个学生的音乐技能水平和音乐理论的理解能力,为学生建构即兴和作曲的经验。这些教师能够策划、准备和实施符合学生发展的主题教学单元,诸如民族庆典仪式和历史事件,并能够融合其他学科的材料,调动学生参与有意义的学习。

有成就的普通音乐课教师为学生提供平衡的、代表不同文化和时期的知识,诸如正宗的文艺复兴时期的舞蹈和竖笛合奏、美国民间音乐、民族的音乐游戏。他们具备语言的专长,在多种语言的歌唱教学中,能够纠正学生的词语拼读和发音。

 

 

有成就的器乐教师

有成就的器乐课教师在他们的教学方向中,表现出并能够运用有序的、符合学生发展的教学知识和技能。他们运用精湛的听觉诊断技能,促使学生发展成为富有表现力的器乐表演者,同时,将这些技能与成功的教学策略相结合,使学生在所有的乐器学习中,形成准确的音高和优良的音质。他们能够指导学生选择恰当的学习乐器,开发并维持声部配置齐全的乐队。他们利用包括现代技术在内的多样化手段,促进学生与作曲家之间的互动,使学生能对所选作曲家的作品进行提问和分析。为了扩展教学的核心曲目,教师通过立项或论坛的途径,鼓励作曲家创作、传播新音乐,同时,鼓励器乐学生从初学乐器起,就开始写作他们自己的作品。56年级的器乐教师要指导学生构思、写作4小节的二声部旋律,用于学生自己的乐器演奏,并在自己的大、小乐队中与其他学生分享自己的创作。随着学生演奏技能的提高,教师逐渐指导学生步入更为复杂的曲式因素,比如二部和三部曲式,还可以鼓励高中阶段的学生用他们所掌握的相应的调、音阶和调式,尝试和声伴奏,包括大调和小调。对年级较低的学生,教师可以在每一种乐器上发出该乐器的特性乐音,让学生模仿。教师具备这些乐器的充分的技法能力,能够为学生示范音乐文献的表演。

教师在面对相近乐器组和相近年龄群体的教学时,能够根据课堂的规模选择教学材料和曲目。在表演团体齐奏某一段落的教学中,教师能够就个体和全班的问题与学生交流。在混合的乐器及年龄群体的教学中(教学的组织大多为此种形式),教师选择的教学材料和曲目应该有利于教师有效解决个体学生的问题,同时,易于全班学生参与集体的演奏。在这种形式的教学中,教师采用的教学指导书与相近的乐器和年龄群体的教学指导书有很大的区别。

 

有成就的合唱/声乐教师

有成就的合唱/声乐课教师在他们的教学方向中,表现出并能够运用有序的、符合学生发展的教学知识和技能。他们运用精湛的听觉诊断技能,促使学生发展成为富有表现力的歌唱者,同时,将这些技能与成功的教学策略相结合,使学生在个体的声乐发声和集体的演唱中,形成准确的音高和优良的音质。

他们使学生成为合唱课的持久的参与者,为学生提供练耳(音程的、旋律的、节奏的)和视唱技能的训练,包括solfege的运用。这些教师能够策划、准备和实施符合学生发展的主题教学单元和音乐会实践,诸如民族庆典仪式和历史事件,并能够融合与音乐相关的其他学科的材料,诸如文学、诗歌、历史文献或事件。他们具备声乐生理学的广泛知识,包括声学的、呼吸机理的、鼻咽的、以及对男学生的变声规律的理解。他们理解良好声音的物理学和生理学原理,能够示范恰当的姿势、呼吸和声音。他们具有对个体和集体的学生的嗓音发展的敏锐意识,并对学生的声音发展给予记录(录音、数字技术、文字)。他们鼓励学生批判地聆听和反思录音、排练和演出中的个体和团体学生的嗓音,以及表现优异的独唱者和合唱。

有成就的合唱教师为学生提供广泛的不同音乐文化和时期的代表曲目,根据体裁的特点在合唱团中发展恰当的风格和声音。他们具备宽广的合唱文献及曲目的知识,能够选择与合唱团的平衡和能力水平相适应的曲目。他们拥有综合性的语言能力,在声乐表演的教学中,能够恰当地传授和示范多种语言的发音和拼读,包括罗马和日耳曼语言。他们能够为合唱和独唱的排练和演出提供恰当的伴奏。

 

                              标准:学习环境

有成就的音乐教师善于创造和培育充满活力的学习环境,其特征是:信任、承担风险、独立、合作,以及对所有学生的高水平的期望。

有成就的音乐教师在他们的领域中,是充满激情的专家。他们的教学环境充满着活力。在这个启迪智慧和灵感的丰厚的环境中,教师淋漓尽致地表现和发挥出音乐的技能、学科的知识、艺术的激情、对学生的特别关爱。在这种环境中,所有的学生感受到课程的挑战,教师和同学的支持。学生的积极性受到建设性的调动,在富有生命力的活动中表达出他们对音乐的积极参与和赞赏。他们在音乐和社会交往方面的自信心得到发展,学会接受挑战性的任务,学会在完成这些任务的过程中与人合作。学生在与同学的合作中,在对学习的进步进行反思时,与大家一起分享集体的成功。

 

学习环境的特征

有成就的音乐教师善于营造具有支持力、亲和力、目标明确的学习环境,学生既要受到挑战,又要得到鼓励,感受到欢迎、珍视和尊重。教师在营造这种环境时,对学生的观念、活动、生活和工作,表露出浓厚的兴趣;在学生们之间,努力培育创造性的互动关系。有成就的音乐教师的学习环境,就学生的情绪和智慧而言,都是安全的。智慧的探索,在这里得到鼓励,学生积极地投入学习及其决策。他们深知,自己归属于这个学习环境,自己的观念具有举足轻重的价值。

有成就的音乐教师在学生面前,是智慧的探究、锲而不舍的恒心的楷模。他们努力使学习环境成为探索音乐、构建音乐素养的论坛。他们表现出对音乐和音乐学习的热情,向学生提出学习的挑战以发展他们的技能,为学生的成就而庆幸。教师在与学生的相处中,运用有原则的判断,并表现出值得学生仿效的品德,比如诚实、责任、信任、尊重、公正、同情。

 

对学生行为、质量和表现的期望

有成就的音乐教师为学生的行为、学习和表现确立高水平的标准。他们运用多样化的方法,使学生持久地参与富有创造力的音乐活动,对学生的行为确立并维护合理的期望。他们运用教育的技能及其变通,来管理学习环境,既保持课堂的控制,又不至于压抑学生的热情。

作为讲求效能的课堂管理者,有成就的音乐教师要建立有序和可行的日常计划,以保证学生最大程度的参与和表现。他们制定的课堂规则、日程和进程,语言明确、易于理解——包括对课堂中的乐器、设备和材料的正确的使用、维护方法——他们有效地在学习环境中管理教学的空间。他们组织课程材料、乐器、设备,安放和储存的位置便于教学的使用。这些日常工作可以确保学生懂得他们应当做些什么,自信而情愿地完成他们的职责。

有成就的音乐教师能够获得学生的信任和信心,学生愿意接受和支持课堂中群体的共同原则。他们善于调动所有学生,树立明确的课堂和行为的期望,持恒和热情地维护这些期望。教师对课堂的各种活动和现象十分敏感,能够果断地阐释有关教学的或社会交往方面的要点,对潜在的或现实的干扰,能够做出有效的应对,以确保学生的正常学习。他们尊重学生在课堂内外的音乐思想和判断,培养学生的自我成长和自尊,使学生牢固地认识到,学生参与创造的作品是重要的,是值得他们倾心关注和合作的。

培养学生的责任感,有利于教师把他们的精力引向积极的交往和学习。他们努力调动学生的主动性,参与有意义的音乐学习,为每个学生设立有实质内容的、与学生的发展相适应的学习目标。有成就的音乐教师对每个学生的高质量的表现和独立的音乐素养,抱有极高的期望。他们对表演和排练中的音乐细节极为关注。他们努力地把他们的排练与学生的评估过程融合起来,引导学生逐步地建立相关的标准,以促进这种过程。

作为音乐教育领域的专家,作为对每个学生的富有经验的观察者,有成就的音乐教育者知道何时赞扬学生,何时纠正错误,何时给予挑战,何时减缓要求。他们知道,使学生建立自信,能够鼓励他们坦然面对新的学习经验,能够激发学生在当前和终身的音乐参与中的激情和兴趣。因此,教师向学生提供大量的取得真正成就的机会,激励学生持之以恒地投入最佳的学习,在音乐活动中享受音乐的快乐。教师引导所有学生朝着更高一级水平努力,建立高标准和现实的目标。

 

调动所有学生参与音乐教育

有成就的音乐教师调动所有学生参与富有活力的课堂学习,寻求各种途径吸引每一个学生,决不允许任何人从课堂中“消失”。他们努力帮助每个学生取得有意义的音乐学习目标。他们创设积极生动的学习环境,这里的音乐学习机会不会拒绝任何学生。教师确保课堂和表演团体向所有学生开放,而且适合于学生的发展水平和能力。(见标准——珍惜多样性)

有成就的音乐教师是维护学生特殊需求的强有力的呼吁者。在与学生一起工作时,有成就的音乐教师根据学生的需求,变通他们的教学行动和课堂日程,与其他专家合作,使学生全身心地融入课堂和乐团的生活。如果需要特殊的教学策略、设备、材料或表演者,教师会在社区寻找这类资源,并予以有效的运用。

有成就的音乐教师在学生的首创精神、独立人格和责任感的培养方面,有着强烈的兴趣。他们为所有学生的学习提供多种选择和尽可能广泛的表现机会,认可学生的各种成就和积极的行为。有成就的音乐教师创建的的这种既大度宽容又具有挑战的学习环境,有助于使每个学生的独特潜能都得到充分的发展。

 

促进社会的和智慧的发展

在课堂气氛的建设过程中,有成就的音乐教师充分考虑到他们的学生的发展水平,在每一个发展水平上,利用学生的优势,创建宜人的、有益于创造的学习环境。

有成就的音乐教师关心学生的自尊和雄心、个性特点、学生的能力,使学生在表演群体里能够人尽其才。他们使学生在广泛的视野中,接触各种音乐经验,不同的观点、文化和民族的多样性,职业选择,以及与同伴合作的机会。在恰当时机和可行的条件下,教师向学生提供运用现代新技术的机会,作为拓展学习和调动学生积极性的一种手段。教师引导学生,在他们的音乐教育过程中,对诸多音乐的和社会性的抉择做出自己的决策。例如,如何阐释一件音乐作品,如何在表演团体中与他人相处,未来学习所追求的目标是什么,怎样有效地应对音乐的各种节庆。通过鼓励学生做出深思熟虑和负责任的决策,教师逐步对学生建立起信任和信心。

作为表演团体教学的有机组成部分,有成就的音乐教师发展学生必要的合作学习和有效学习的能力。他们向学生示范和传授参与群体过程的必要技巧,为学生提供大量的机会,在学习过程中磨练这些技巧。在他们的所有课堂及团体活动的教学中,教师珍视和奖励学生之间相互的帮助、包容、支持和合作。他们在各种教学课题上,向学生提供并鼓励他们提出多样的观点,在课堂或表演团体中,努力向学生示范和奖励恰当的社会行为和相互的支持。教师认识到,大型表演团体要求高度的合作与团队精神,小型表演团体则讲求更多的独立及谐调。他们不断地在学生中发展这些此类恰当的技能。

有成就的音乐教师运用各种活动,通过各种教学策略,鼓励学生的宽容品德和开放的思维。他们引导学生在学习的各种情境中,赞赏他人的表演和作品,以帮助学生提高自知之明的认识。他们给予学生示范,怎样投入有思想的分析,而不是肤浅的批评。健康、激励和支持性的学习环境,有助于鼓励学生坦诚地发表见解,追求对音乐的更深刻的理解和知识。

有成就的音乐教师注重学生的社会发展方面的培养。他们采取的方式是,鼓励学生以尊重音乐表演、关心他人为前提的相互交往;以建设性的态度处理不恰当的行为;赞赏幽默并恰到好处地运用幽默。他们为所有的学生,包括具有特殊需求的学生,营造起一个确保学生在身体、社会和智力方面得到全面发展的学习社会。

 

鼓励音乐学习的探究和恒心

有成就的音乐教师努力发展学生的探究精神。他们认识到,一些学生会遇到挫折,需要得到鼓励,坚持不懈。他们向学生灌输这样的观念:学习,富有挑战确是值得的

有成就的音乐教师培养渴望知识的忠诚学习者,这是对学习环境的贡献。这种学习环境能够吸引学生,认同学生在音乐的技能和偏好方面的个体差异,鼓励主动决策和自我表现,培植勤学好问的精神。这些教师的课堂和表演团体是学习的社会,在这个学习社会中,学生有机会通过亲身经验获得知识,得到信息,表现自己的音乐,表达自己对音乐的阐释和观念。这个环境中的教师和学生都理解,学生之间的互动,是促进学习的重要动力。

 

标准:珍视多样性

有成就的音乐教师珍视学生的背景、能力和观点的多样性,所开课程包容全体学生,内容富于音乐的多样性。

有成就的音乐教师理解,他们的每个学生都是一位个体学习者,一个课堂里学生的学习背景的总和,必定包含着人文经验的财富和多样性。学生的语言背景、文化、性别、民族、经济状况、宗教归属、身体和心理的能力、文学经验、音乐能力以及其他种种因素,在教师看来,是为所有学生而创造的丰富的社会和学习环境。另外,教师还认识到,他们的课堂越来越强地反映着全球化社区的特点,为此,他们特别关注多样化的语境中音乐的文化意义。这种意识明确地表现在教师的计划中,表现在教师对价值和目标的谈吐中,表现课堂的政策、课程和材料中。他们善于从新的曲库中采纳教学内容,以发展学生的全球的社区和文化的意识。

 

提供音乐教学的平等途径

    教师高度珍视课堂平等气氛的培植。他们鼓励所有学生参与课堂活动,所采取的方式能够鼓励合作,调动学生的积极性,适应个体的特点。他们为所有的学生提供所需要的帮助,帮助学生在音乐方面进步,帮助学生成为好学的、有见识的、有责任感的人。他们可以把来自不同背景的学生编排在混合小组内,使学生通过相互接触、相互帮助。他们尤其重视和鼓励处境危机学生对学习的全面参与,确保最有潜能的学生得到适当的挑战和对学习的投入,使所有学生明确,他们有能力探索音乐,能够以各种途径取得音乐学习的成功。

    有成就的音乐教师认识到,学生的需求存在巨大的差异。在分配教学资源时,他们特别注重公平,包括教师与学生一对一的关注。他们还意识到在某些类型的评估中存在的偏见问题,在对学生学习进行评估时,采用的方式不对学生产生不利的影响。他们对每个学生的学习进步始终抱有高度的责任感,与其他学校的专业人士合作,确保他们的所有学生投入对高质量课程的追求。

    对一些学生来说,经济状况可能构成参与学习的障碍,出于这一认识,有成就的音乐教师寻求各种途径,减缓或消除这种障碍。在某些情况下,一件乐器、一套服装的费用,就可能限制学生参与表演团体。有成就的教师能够创造性解决这些问题,比如,贷款购置乐器,建立与社区的联系,求助于票友俱乐部或资助人,支持音乐教育方案,或设法解决交通手段,使学生能够在课余参加音乐会或排练。(见标准——合作)

 

积累取自世界音乐的曲目和教学策略

学生家庭的文化规范和文化背景是多样的,出于这种认识,教师在教学内容方面选取多样化的音乐——包括古典的、传统的、爵士和通俗音乐——来反映这种文化多样性。他们对表演曲目的选择目标,包含各中历史时期、文化、民族、体裁。有成就的音乐教师开发的课程,有利于学生接触多元文化的音乐经验。

在解释和评价教学材料时,教师帮助学生认识新材料与已知音乐之间的异同。他们努力拓展学生对不同种类和风格的音乐的审美理解,向学生揭示为什么对某一群体来说是协和的音乐在另一群体听起来则不协和的奥秘。有成就的音乐教师还引导学生注意器乐的特点——诸如印度尼西亚的甘美兰之类的大型乐队,中等规模的东欧婚礼乐队,日本的koko和澳大利亚土著的迪吉里杜管(didgeridoo)之类的单个的乐器;声乐的种类——非洲和近东音乐中的ululation,北美某些土著地区高音假声唱法,中亚的双音和泛音唱法;各种各样的文化中的本土理论;从爵士和通俗音乐中演变而成的记谱体系。他们提供聆听传统音乐的机会,鼓励学生体验这类音乐的活的表演。

 

重视音乐的文化和语境外延

有成就的音乐教师认可并注重音乐的各种功能,及其运用的场合。在考虑音乐表演的语境过程中,他们帮助学生理解音乐音乐作为特定文化规则、一种表现形式的重要性。一个仪式的片段,诸如婚礼或毕业典礼,祈祷礼仪,社会舞蹈,或者足球比赛,都可以看作是音乐的文化情境。在比较熟悉的语境条件下,教师可以引经据典;对取自传统语境的音乐,教师可以调动学生的积极性,围绕特定的语境展开更为系统的讨论。在必要时,出于对传统的尊重,他们邀请具备相关文化专长的人士,协助指导学生的传统音乐的表演。教师还认识到舞蹈和音乐的文化联系,在可能的情况之下,他们把舞蹈融于音乐的表演。

宗教传统,是音乐经验的重要共享因素。有成就的音乐教师认识到这种现象的复杂性及其对此类音乐教学和表演的影响。他们尊重所有学生的宗教传统,在教学中选用与他们从教的社区的期望相应的,具有教育价值的曲目。他们对宗教音乐的曲目和语境的知识的积累,有助于使他们的课程更加适合于他们的学生需求。教师还意识到可能影响他们的决策的现行法律阐释,用他们的理解来指导学习和表演的选曲问题。总而言之,有成就的音乐教师帮助所有的学生赞赏改造音乐社区的个人和群体的力量,帮助学生理解音乐在形成过去和现在的文化多样性方面所扮演的角色。

 

与具有特别天赋的音乐学生成功地合作

特殊教育方案的发展趋势,是与主流教育相融合。有成就的音乐教师有效地满足学生的特殊需求,为具备特殊天份和才能的学生,以及在认知、社会、情绪、语言或身体方面具有特殊需要的学生,提供高质量的音乐经验。在教师创造的学习环境中,不论学生的音乐或其他学科的水平如何,每个学生的思想都能够得到认真的采纳,作为学习者,每个学生的身份都能得到尊重。熟悉特殊需求的资源途径,比如盲人使用的点字法乐谱,在教师指导特殊学生的学习具有很大的帮助。

 

有效地满足非英语学生的需求

高质量的音乐教学,及其挑战性的课程以及对学生水平的高期望,是面向全体学生的,包括把英语作为新语言进行学习的学生。有成就的音乐教师把英语作为第二语言的学生看作是学习社会的财富,看作是有益于课堂的语言和文化研究的宝贵资源。

有成就的音乐教师理解,一门语言的学习,要求学生情愿承担风险,因此,他们坚持在课堂内营造一种文化,使学生的英语学习得到心理安全的保障,受到尊重。他们在日常的教学中时常留意,保证这些学生能够理解课堂所发生的事情。他们寻求各种途径,用音乐来消除学生之间的语言障碍,促进学生和成人之间的交流。

对于把英语作为一门新的语言进行学习的学生,有成就的音乐教师还是他们的学习的倡导者。他们理解,一门新的语言的获得,尤其是英语在学术性的流畅运用,需要花费多年的时间。他们知道,音乐能够成为学生的母语和英语之间的有用的和重要的桥梁。

 

标准:合作

有成就的音乐教师理解并珍视与家庭、同行、社区以及音乐教育过程中其他人士的独特作用,不断地寻求机会,与他们建立伙伴关系。

有成就的音乐教师承担多方位合作中的领导角色,为他们的学生、学校和社区的音乐生活做出贡献。他们有意识地调动其他个体和群体参与到音乐教育中来。他们利用这些交往,来加强教学的策略,设计、开发和实施新的音乐方案,为高质量的音乐教育而呼吁。

 

与家庭的合作

有成就的音乐教师与家长保持经常性的交往,与各个家庭建立联系,激励他们支持并参与孩子的音乐教育。这些教师帮助家长理解音乐在所有孩子生活中的重要性。他们使家长和监护人及时地了解音乐方案的活动和需求,帮助家庭理解为孩子提供日常练习的时间和空间的重要性。他们为家长提供建议,帮助孩子设立目标,形成良好的练习策略、学习习惯和学习技能,完成家庭作业,改进成绩。他们协助家长向学校表达学生的意见,与家长共同讨论学生的选课问题,包括学生在下一阶段的音乐教育的重要计划。在可能的情况下,教师为无力支持孩子的学校音乐教育的家庭向社区寻求协助资源。

有成就的音乐教师认识到,他们的音乐教育方案可以促进家长与学校的沟通。他们邀请家长以多种角色参与音乐教育工作,比如,寻求教育资源、代办服装、担任伴奏等等。他们认识到,他们的学生家长中,有一部分人是专业音乐工作者,这些家长对学校音乐教育方案可以起到宝贵的资源作用,他们寻求多种机会,使这些家长参与到他们的音乐教育方案中来。

 

与同行的合作

    有成就的音乐教师理解,与同行的合作是改进他们的教育工作实效性的一种手段。他们与同行合作,以拓展对青少年身心发展的认识,深化音乐教育与其他领域相关的知识,并利用其他教师的知识和技能,对学校的方案的改进,做出自己的贡献。教师能够主动地与其他音乐教育者展开讨论,与他们相互观摩各自的教学。他们与包班教师、其他音乐或艺术教师、以及其他学科的教师有效地合作,为学生设计教学,引导学生的学习。另外,他们还担任合作团队的成员——作为教学小组的组成部分,或作为策划和决策单位的组成部分。他们担当新教师的导师,与他们分享教学的资源、技术和观念。

    有成就的音乐教师与同行的合作,还包括其他各个层面,这种合作的目的,是为了确保音乐课程和教学的连续性。他们邀请同行为课堂教学进行表演,或者围绕音乐的各种课题、包括现代技术和音乐的职业前景,与学生展开对话。他们争取与高等学校建立伙伴关系,使学生有机会接触高水准的音乐训练。

 

与社区和其他人的合作

    有成就的音乐教师知道,社区能够为他们的音乐教育方案提供宝贵的资源。他们能够有效地与社区和本地区内的音乐家、音乐组织和音乐机构合作。在可行的情况下,他们利用这些组织机构和其他人的资源,丰富和强化学校音乐方案和课程。例如,他们可以动员非英语的人士,利用他们的语言优势,到课堂来强化学生的语言学习,或发挥他们的文化背景,增强学生与音乐学习相关的文化内容。

有成就的音乐教师与社区的音乐家展开合作,邀请他们以多种方式与学生分享他们的专长。有些教师可以带领学生参加社区的音乐会、排练、图书馆的音乐欣赏室、录音棚。有些教师可以要求音乐家学生展示具体的音乐表演技法,为学校献上一台音乐会,或者使学生有机会与其他机构策划和实施联合演出的音乐会。

                                         

合作呼吁

有成就的音乐教师又是强有力的呼吁者,为他们的学生的最佳发展而呼吁。有序的音乐方案,支持优质音乐方案的日程表等等,都在呼吁之列。有些教师还面向非教育界人士为音乐教育而呼吁。他们还邀请其他人参与支持学校音乐方案的活动。他们积极地、创造性地调动家长和监护人参与教育过程的各个方面,他们认识到,积极主动的、具有参与意识的、知情的家庭,能够编织一张网络,支撑充满活力和有效的音乐方案。这意味着,争取他们的帮助,有利于设备、材料经费、音乐活动的增加。

这些教师寻求与社区的各种组织和工商界的合作,以提升社区对音乐方案和学校教育的意识。他们可以和地方实业界共同推动学校音乐活动的展开。他们还可以拉动和组织社区的活动,为学校音乐方案的某些方面,比如一次巡回音乐会演出,筹措资金。

 

标准:反思、专业发展和专业贡献

有成就的音乐教师善于反思教学、学生的表现和本领域的进展,不断地拓宽知识、改进教学、探索音乐教育的思想,对同行、学校和本领域的发展有所贡献。

    有成就的音乐教师把对教学的反思视为他们的专业职责和专家职责的核心。这种反思能够强化他们的创造力,激励他们的专业发展,加强他们的专业性质。有成就的音乐教师承担专业发展的责任,是受教育者的楷模,他们经常更新自己的判断,拓展自己的教学方法,深化自己的知识基础。这些教师把他们的职责定义为专业和专家,他们的同行、学校、教学领域和他们自己,必须得以持续的成长和发展。

   

评价教学结果,系统地寻求各种资源充实自己

    在改进教学技能的过程中,有成就的音乐教师能够从各种资源中寻求与他们的教学相关的信息、支持和观念。来自学生的有关教学质量、气氛和师生交往的反馈,充实他们的思考,为工作的方向的改进提供着依据。他们善于反思来自正式和非正式的,与家长、监护人、学生和其他人的会谈信息。他们对自己的教育哲学的倾向有着警觉的认识,并能与背景、信仰和价值与自己全然不同学生相处时,把自己的教育哲学倾向加以充分的考虑。作为细致的观察者,教师经常性地反思自己的教学抉择,分析他们的教学实践与学生学习之间的关系。他们可以把与学生之间的交往的反思记录在册,或可以对课堂的教学实施研究。他们对学生的需求的考察,一方面是以当前的课业为依据,另一方面,也要具有长远目标的打算。把他们的学生视为具有独立人格的个体,是教师的专业成功的最为重要的标志之一。

 

学习、研究和反思,教学技能精益求精

    有成就的音乐教师的一个重要特点,表现在他们对动态的、客观的自我分析的动机。这种动机,来源于他们在身边所见的急剧的变化——见于他们的学生,见于他们从事的学科,见于教育研究文献——来源于对学生的未来的着想。他们知道,他们必须紧跟这些变化,才能使学生受到尽可能好的教育。他们经常考察他们的强项和弱点,以便寻找和利用各种专业发展的机会。他们了解现代技术在本领域的进展,探索各种课题,以弥补自己的教学专长、材料、方法和策略的不足。他们愿意进行新的教学方法的实验,以图提高教学质量。

    有成就的音乐教师重视关于学习和智力的最新研究成果,用批判的眼光来评估这种研究成果的意义和影响。在把这些成果应用于课堂之前,他们对新的观念和方法给予全面、透彻的评价。通过对专业期刊的定期阅读、进入专业组织、参加学术会议、选修研究生课程、观摩大师的教学等活动,他们始终保持对最新研究、趋势和信息的把握。他们知道,这些投入对音乐的专业发展是至关重要的。从教育理论和认知科学、当前的学术讨论、与有效教学相关的新的理念、意义重大的研究发现中,他们选取能够丰富和改进教学的成果。这些教师理解本领域重要的理论观点及其分歧,并能够表述自己在这些课题上的意见。他们的教学行之有理,并能够把教学行动的理由表达给学生、家长、监护人、同行、管理人员和学校委员会的成员。

 

主动参与课程决策

    有成就的音乐教师懂得通过怎样的方式和途径,利用怎样的时机,对习俗、传统、创新提出质疑,以便不断地寻求帮助儿童成功的策略。他们敢于挑战各种观念、要求、课程立论、以及其他可能限制教学效能、教育质量和学生进步的因素。然而,他们在这些行动中是讲求策略的,用积极的态度和方法来影响教育界和学术界。教师的反思性实践,必然导致他们参与课程决策和教学策略的评价。这样,由此获益的首先是学生,整个音乐教育专业也受益于这种终身学习者的贡献。

 

对专业进步有所贡献

    有成就的音乐教师积极地影响着学校教育层面的专业标准,在建立和维护一种学习者社区的同时,他们在同行之间营造一种实验、合作和专业化的态度。他们在道德规范和专业行为方面绝不会表现出消极的行为,比如,非法复制乐谱或不经允许录制音乐等违反版权法的作为。

    教师还把自己看作是更大范围的学习社会的成员,其职责超越了课堂的限制。这样,他们的工作还包括为其他有经验的同行的训练提供合作服务,承担教育实习或新教师的导师工作,向其他教师以及家长和监护人提供有关儿童教育的新信息。他们可以在专业会议上发表自己的见解,为教育决策组织提供咨询服务,与高等学校的教育者合作,与其他研究机构共同完成研究项目,或独立开展行动研究课题。一些教师还会出席专业学术大会,为杂志、报纸或专业出版物撰写文章。为了使他们的方案和领域受益,一些教师还会得到资助,或启动专业发展的活动。教师可以承担市、州或各个学校的学生表演团体的指挥,担任艺术节或比赛的评委。他们还带领学生团体的节目,为州、地区和全国的会议表演,与同行分享他们的成功的教育方案,使整体的音乐教育专业受益。一些教师还可以参加州、地方和全国的各类委员会或研究课题组。不论他们的角色如何,有成就的教师持续不断地寻求各种途径,加强学生的学习,形成有效和积极的变化,维护学科的完整性,使自己的专业得以进步。

 

后记

    这份报告中的八项标准,代表着对有成就的教学之特征的一种专业共识,描绘了有成就的音乐教师的形象。尽管这些标准具有很强的挑战性,但是,这些标准的确是那些启迪和教导这个国家的年轻人、领导他们专业的人们的日常实践,是对他们已经取得的成就的总结。通过出版这份文件,对有成就的音乐教育者颁发国家委员会证书,NBPTS的目的,在于对已经达到标准的许多教师的实践给予认可,同时,激励其他人努力达到这些标准。NBPTS希望通过这种过程,使人们更加关注教师和教学的专业化,以及有成就的音乐教师的教学实践,并通过这一途径,为提升教学界的那些核心成员的专业地位,铺平道路。

    这份《音乐标准》,除了在各种层次水平上为教师起到自我反思的激励作用之外,其意图还在于在管理人员、人事部门以及教育界的其他人事之间,作为一种启动有成就的教学实践的讨论的催化剂。如果这些标准能够促进围绕有成就的教学的对话,就国家委员会改进我们国家的学校教育的目标而言,这些标准将会成为这个进程的重要的一步。

文章录入:赵洪啸    责任编辑:赵洪啸 
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