作者：浙江省  温岭市石桥小学   潘旦琦

摘要：音乐是一门极富创造性的艺术，器乐演奏对于学生学习音乐的兴趣和创造能力及可持续发展的情感生活中有着十分重要的作用。《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力也有着十分重要的作用。在《音乐课程标准》中，不仅将器乐与演唱等并列，作为表现领域的重要内容之一，而且在感受与鉴赏、创造等领域都渗透了器乐教学因素。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士•莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。

关键词：器乐教学  奖励  精选  兴趣 

    一、器乐教学在音乐教学中的主导地位。
    1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。
    2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。
    3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。
    二、器乐教学乐曲的选择
    任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。
    三．精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣
    兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。
    器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以选择一些进行学习。例如关于《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。就小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中，必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入竖笛和口风琴，因为这些携带方便，经济实惠,考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。
    在我们的器乐课堂中，学生们有时候也会感到枯燥乏味。当这种情况出现时，我们就应该适时的调节一下运用各种简易乐器辅助教学，便于直观教学，活跃课堂气氛。那么这是我们可以选择一些打击乐器。因为它有强烈的节奏感，丰富的表现手段为广大师生所喜爱。活跃气氛，调动学生学习的积极性打击乐器实为功不可没。它不但可以培养学生从多种角度理解教学内容，而且有助于学生节奏感的培养。在教学中恰当的运用还能达到事半功倍的效果。用打击乐器为歌曲伴奏，不但激活了课堂气氛，激发学习的积极性。使孩子们以较高的热情投入高学习中去而且无形中培养了学生嘴与手的协调性及同学间的合作精神。
    四.教学方法多样化，让器乐教学有声有色
    器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：
    ①器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。  
    ②器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
    ③器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。
    ④器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。
    ⑤器乐趣味游戏法：心理的实验表明：小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。
    五.建立多种奖励制度，达到器乐教学的成效
    当学生在器乐演奏方面有点成效的时候我们应该建立奖励制度，达到器乐教学的成效。
    1、摘星制：共设五星。学生根据自己的实际情况摘星。
    一星要求学生能视唱二首简单的曲谱，能欣赏二首简单的民族器乐曲，能演奏一首简易的练习曲；
    二星要求能视唱三首简单的曲谱，能欣赏三首简单的民族器乐曲，能演奏一首简单的练习曲，一首简单的乐曲；
    三星要求视唱四首简单的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，能演奏二首简单的乐曲；
    四星要求视唱四首简单的曲谱，二首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，二首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节；
    五星要求视唱四首简单的曲谱，三首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，三首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和二首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节，能为一首的简单的儿歌谱曲。
    2、奖励制：在课堂教学中为激励学生学习器乐的兴趣，设立了各种奖励制度。如设立各组争旗台，每堂课中评出表现最突出的三组奖励一面小红旗，积累至5面小红旗可换取相应的奖品；设立每月艺术之星，每个月各班根据器乐课中学生表现情况评出2-3名，以示激励；设立最佳“小助手”，每月根据“小助手”们在课堂上的协助表现，各年级段评出3-5名；设立特长生，每学期根据学生摘星的情况，全校评出30名。
    器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此，不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

参考文献：
1.龚春燕等主编：小学课堂新模式探索，1999年月
2.高厚永著：《民族器乐概论》，江苏人民出版社，2004年8月
3.艾伯利斯等著，刘沛译：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2001年8月
4.多纳德•霍杰斯主编，刘沛译：《音乐心理学手册》，湖南文艺出版社。1998年6月
5.张鸿懿著：《音乐治疗学基础》，中国电子音响出版社2000年1月
6.新浪网教育篇《在愉快的活动中学习知识》2003年4月