改善音序的9条建议

译:金毓镇

   原作者Don Muro是一位作曲家、演奏家和电子音乐教育家。这篇文章总结了他经常对学生所作的音序练习提出的9条建议，能使得音序更有效更有音乐性。
    
    其实我们的朋友中不乏老有经验的大侠，别说9条，90条也写得出来，只不过还没写。Don Muro的文章可早就放在因特网上了。现在译出来，只当作"抛砖"，也许还可以给菜鸟们当鸟食（译注：大侠（又叫大虾），菜鸟都是当前网络世界的"黑话"）。
    
    建议之一）熟悉将要做的音乐，写出乐谱，在录音之前放慢速度练习每一个声部，如果是现有的乐曲，要听一下录音或唱片。测试频率范围，动态范围，音色变化。了解高潮所在，调整音量和声音烘托出高潮。克服键盘的局限，努力模拟各声部乐器的发音，例如录小提琴声部，要奏得像小提琴；录黑管声部，要奏得像黑管。
    
    建议之二）从头到尾为乐谱标上小节数，使编辑和演奏起来更方便。反复部分的小节数也要标清楚，例如前16小节有反复，第1小节同时要标上17，第2小节同时要标上18。
    
    建议之三）用2个以上的音色叠加产生较厚的声音。当前的合成器或音源都可以做到这一点，弹一个键发出2个音色的联合。当然这么做的结果会占用双倍的发音数，例如8个音的和弦此时要占用16个发音数。
    
    建议之四）把音序器的节拍机调整到舒服的速度。如果不能以同样的速度奏完全曲，就选择慢一些的速度录音。例如对120bpm的速度演奏感到困难，可以把节拍机定在80bpm，录完音再把速度调回120。（译注：速度不能差得太多，上例的情况如果把录音速度降到40以下，音乐的逻辑关系就全破坏了，变快以后也不好听。）
    
    建议之五）如果音序器没有Undo功能，在编辑之前一定要作备份。使用"整轨拷贝"这样的命令把将要编辑的音轨复制并静音（mute），一旦编辑失败，可以用备份轨来恢复。如果编辑成功，要记得删除备份轨。
    
    建议之六）作穿孔（punch-in/out）录音时要在punch-in点之前提早跟着演奏，过了punch-out点之后不要收得太快。避免在乐句的连续性上出现破绽。
    
    建议之七）以相同的力度做穿孔录音是避免破绽的另一要点。要确保新录音的音量与原来录音的音量相同。
    
    建议之八）正确并节约地使用量化。做量化之前应考虑到：音轨量化后很可能变得不自然，缺乏音乐性，要知道如此准确的节奏通常不是音乐演奏的目标。每一轨都量化过的音序将变得机械僵硬，所以要节约的使用。其次一般只对跟随节拍机录音的音乐做量化，没有按照节拍机拍子的录音量化以后将会更乱。
    
    建议之九）弄明白音符力度（Velocity）与MIDI音量（Volume）之间的差别，虽然二者表面上看起来都与声音大小有关。但在许多合成器上，降低音量是单纯把声音变小，而降低力度则同时使声音变暗。我们可以想象一个类似的情况：录音的时候，录音师要求小号手轻吹，或是拉低小号音量，虽然都降低了音量，声音却完全不同。小号轻吹的时候产生较少的高次泛音，音色发暗；用力吹的时候产生较多的高次泛音，随着音量的增长音色也更加明亮。其他乐器也有这样的情况。因此我们用音符力度调整个别音符的音量，用MIDI音量调整音轨的总音量，达到与其他音轨的平衡。