作者单位：东北师范大学音乐学院

配图：洪啸音乐教育工作站 风信子

内容摘要： 钢琴课以表演形式在舞台上进行期末考试，这给学员带来很大压力，他们易产生心理紧张。要通过长期和短期心理训练来调整 心态，排除演奏心理紧张。
关键词： 钢琴演奏  心理紧张  排除对策

    钢琴演奏是一门表演艺术。由此决定学员的钢琴课以表演形式在舞台上进行期末考试。这给参加钢琴培训的中小学音乐教师带来很大的精神压力和困难。在每次考试中，学员由于多种因素产生精神紧张，影响演奏水平的正常发挥，使学员学习钢琴的积极性受到挫伤并产生畏难情绪。怎样调整学员演奏心态、使他们充分展示才艺并取得好的考试成绩，是我们当前在教学中急需解决的问题。
心理学告诉我们，紧张心理是一种特殊的心理体验。对钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态演奏，缺乏激情和感染力，其效果自然是平淡的。如果心情过于激动而到达不可自控的地步，就会出现极度兴奋和紧张。在生理上表现出心率加快、出虚汗、四肢无力或僵硬。在心理上表现出记忆与反应迟钝、注意力分散、思考能力与控制力降低。结果是演奏技巧发挥受阻，音乐表演苍白无力或出现演奏不完整的现象。只有适度的心理紧张和兴奋，才是获得演奏成功的重要保证。
根据多年积累的教学经验，我们分析了学员产生考试心理紧张的原因及解决的对策和训练的方法，以培养学员的良好演奏心理状态，具体做法如下：
一、 演奏心理紧张的根源概括为四个方面：
（一）曲目技术难度问题
高超的演奏技术不是一朝一夕获得的，是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的。钢琴技能的形成分为三个阶段：1.动作的认知与定向。演奏动作分解，以慢速为主。易产生精神紧张，注意力分配较差。2.初步掌握技能，自控动作连贯有序。3.动作完善联合一体，达到协调、常规化，心理紧张状态减弱。由于演奏曲目技术复杂、难度大，虽然通过长时间磨练，演奏技术还是难以掌握，达不到技能形成的第三阶段。学员参加考试时，必然会加重技术上的心理负担。
（二）学习思维方式问题
钢琴演奏是动作与智力的综合技能。动作和智力技能都会形成自动化，演奏自动化使动作的意识控制水平降低。只要发出启动信号，它就能准确、熟练地按照程序以连锁反应方式再现活动；同时智力活动也从有意识向无意识转化。演奏实现自动化更需要我们保持清醒的头脑，继续在有意识的监控下，指挥肌体运动和积极的音乐思维相配合。相反，在演奏动作自动化形成之后，有的学生大脑对手的运动失控，头脑缺乏或没有音乐信息反馈、检验、修正，音乐思维处于消极、呆滞和休眠状态。久而久之，乐谱变得陌生，音乐记忆模糊，音乐表现平淡乏味。在这种状态下参加考试，学员主观愿望是要认真、完美表现音乐，但音乐思维滞后跟不上手指运动，便溜了神乱了阵角，从而打破演奏自动化的程序，导致音乐演奏中断。更有甚者都到了接弹不下去的地步。
（三）音乐想象力的问题
钢琴演奏的想象力是通过作品分析、音乐的理解、艺术修养和对演奏效果进行预期想象（包括音色、情绪、感受、联想、形象）等获得的。学员们在演奏作品的二度创作中，需要充分发挥自己的音乐想象力，挖掘和体现音乐的内涵，再用自己的方式将音乐展现给听众。但有的学员则认为：弹熟不错，就完事大吉。由于他们轻视自身音乐想象力的培养，就不可能全身心投入到对音乐的表现之中。在考试时，注意力必然会转移到怕弹错、怕中断等其他方面。以至越怕错就越弹错，演奏必然会导致失败。
（四）考试环境的问题
由于学员缺乏舞台演出经验，一时很难适应考场的新环境和众多的听众，而促成精神紧张。再则，音乐是时间的艺术。演奏作品是受时间的制约，它具有不可重复、无法随意延长或缩短的特征。这给演奏者的演奏成功与否带来心理压力。
上述问题都是演奏者在参加考试中出现反常心态的原因，它极大地阻碍了学员的学习和考试顺利地进行。只有铲除心理紧张的根源，才能使学员充分表现艺术才华。历史和实践经验教训告诫我们：在钢琴学习中，进行生理训练的同时，必须重视和加强心理训练。心理训练是和钢琴学习同步发展的。心理训练分为长期和短期两个部分，短期心理训练是在长期心理训练的基础上进行的。
二、 长期的心理训练  
学员学习新的音乐作品从生疏到熟练演奏，需要经历四个阶段。即：识谱视奏、技术攻克、音乐处理、熟练演奏。由于各阶段学习任务不同，心理训练的指向性也就不同。 而心理训练的指向性是在技术的基础上明确的，心理训练不能脱离具体的演奏技能及熟练程度的提高。这主要分为三个阶段：
（一）视奏阶段是演奏动作的认识定向阶段。要求学员在最短时间内，准确、完整、熟练地完成视奏任务。这就需要学员应有识谱视奏的好习惯。要作到这点，在训练中应注意的问题是： 
1、确定适宜自己视奏的速度。看谱的同时头脑有清晰的键盘映像，并能迅速反应在手上找到键盘位置。视奏力求正确、连贯、完整。对新作品的音乐认识伊始就应有明晰、准确和全面的了解和掌握。
2、在视奏中视觉先行，为手准确弹奏后面的音位作好准备，以提高识谱速度。这就要求眼睛看谱不看手弹奏。看准乐谱时，必须通过大脑信号反应，再发出手运动的指令，控制手指有目的地运动。必须运用听觉监督、检验、调整手指运动的功能与作用，建立初步的音乐认识和良好的音乐思维。
3、正确运用乐谱标记的指法。这是保证弹奏准确、连贯和完整的前提，也是缩短熟练周期和尽快形成演奏自动化的基础。     
4、双手同时练习视奏，是迅速提高大脑对手的运动的反应和支配能力的必要途径。基本完成视奏任务后，方可分手练习。单手练习可深入体会仔细操作各声部的细节，为掌握作品全貌作好准备。                                                                               （二）技术攻克阶段。演奏技术涵括手指灵活度和各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度变化控制的能力，脚对踏板的控制力等。技术是揭示音乐内涵的重要手段，没有良好的演奏技术，塑造完美的音乐形象便无从谈起。
学员学习钢琴作品都存在不同程度的技术难点。首先要确定自己最难掌握的部分，集中时间和精力攻克它。练习方法为：1、采用分段方式各个击破；2、对难点部分单独提取集中攻克；3、可以作为每日基本练习，用长期持久的办法解决技术难点。攻破演奏技术难点后，我们就可以轻装上阵投入音乐处理。
（三）音乐处理阶段。首先尊重和明确作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平、历史背景、作品风格、基本情绪等。分析作品包括和声的配置、曲式结构、织体的运用等，从多方面音乐理论研究入手，作好音乐演奏处理的准备工作。此阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段"看谱—弹奏—听觉检查"的过程，转向"声音想象—弹奏—听觉检验—调整手的运动"。手指的一切行动都以音乐表现为出发点、为中心，犹如歌唱家声情并茂演唱那样，做到将作品演奏得尽善尽美。
(四)熟练演奏阶段是演奏技术继续得到巩固和提高、精雕细琢的阶段。应帮助学员树立自信心和自己展示的强烈欲望，使他们能排除一切杂念和干扰，全身心投入角色。在此阶段，需要学员保持清醒的头脑，注意力高度集中，在大脑的严格监控下指挥肌体演奏训练，一切都要在每个手指触键发音之前做好准备。
运用科学方法背谱背奏，如运用乐谱映像、动作位置、作品分析、背唱音响、综合记忆等方法。熟练背奏是演奏成功的基本条件之一。
三、 短期的心理训练 
短期心理训练是在考试前的一段时间里，针对学员考试心理特征而进行的适应性训练。如调整心态、适应环境、提高内心的承受力等。训练的方法即：   
（一）模拟考试训练，熟悉舞台表演的各个环节。如上下台、演奏前看好键盘弹奏位置、想好速度和情绪，按考试要求将曲目进行连奏练习，不论对与错都不要中断。待全部奏完再作总结，找出问题的原因，在下一遍模拟考试演奏中加以修正。
（二）对考试用琴的性能做到全面了解。如琴键反应、触感、发音、踏板灵敏度、整体声音效果等，作到心中有数。
（三）增强自身抗干扰能力。在考试演奏中，不论发生什么事情都要做到不受任何干扰，控制自己的心态专心致志地演奏。如要克服听众议论、观众走动和发出其它响动等方面的影响。
（四）心理暗示训练。暗语提示对演奏中的心态稳定、技术发挥、表现音乐起着积极的作用。如 "一定能弹好"、"我是音乐的主人"等，建立演奏的自信心。"想着音乐"、"要唱旋律"等，强迫自己注意力集中。当弹错时，暗示自己"将下面弹好"等。
钢琴演奏是个复杂的生理、心理过程。学员只有在学习钢琴演奏技能的同时，重视心理训练，才能演奏成功。