二、让学生掌握德彪西作品中的关键问题
　　
　　德彪西的作品多以自然物为题材，具有虚幻、朦胧和飘逸的审美特征。要使学生准确地把握好德彪西钢琴作品的演奏，须注意掌握音色、力度、触键、踏板几个方面。
　　
　　1.音色
　　德彪西对音乐作品中的色彩非常重视。演奏德彪西钢琴作品要求声音纯净透明、飘逸柔和、朦胧淡漠，并尽可能延长音响以产生丰富的共鸣效果。他在强调音乐色彩的表现力时运用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力，充分探索了钢琴所可能达到的音响效果。他采用了古典主义、浪漫主义时期音乐家很少使用的一些手法，比如，在弹奏mf - ff 时，不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉。他认为钢琴可发出乐队一样的声音，可在不同音区以不同的音色发出不同乐器的声音。还要注意由音乐的整体而不是局部来决定音色，这就是说音色是在音乐的整体中来统一处理的。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩必须通过音色的变化而获得。因此，细心自然地倾听并控制每一个声音，应当成为演奏德彪西作品的最优先考虑的问题。
　　
　　2.力度
　　德彪西印象主义钢琴音乐的声音特征为轻薄纤柔、粘合朦胧，力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围内变化出千千万万的层次，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度表现。
　　其力度表现中应遵循几个原则。①色彩成为力度表现的目的。同是《焰火》中出现的前后出现的pp ，却是缤彩纷呈、五光十色。有时力度标记在色彩上的含义甚至重于音量上的涵义。如《亚麻色头发的少女》第12、15小节的渐强记号，更主要的是表明其色彩由暗向明的变化。②“变”乃不变之原则。他的音乐层次变化奥妙，旋律抑扬顿挫，呈现出瞬间的色彩变化与整体的不间断流动相结合的结构特征。③强乃弱的辅垫。他的音乐中弱成为力度表现的中心，强的力度成为渲染宁静音乐氛围的衬托。④各声部分层次独立。德彪西把音层扩展到更大的音域范围之内，音区的极端性使各音层更为分离。
　　
　　3.触键
　　要让学生知道在弹奏德彪西钢琴作品时须极其细致地处理由触键而带来的音色上的变化。教师要指出，弹奏德彪西的作品，很多时候手指触键都类似于放平手指抚摸琴键，用指肚（指腹）触键产生出“温柔的”声音，使听众感觉不到琴槌的存在，犹如手指浸透到音乐之中而不是敲击键盘。肩膀应该十分放松，有韧性，使声音发出极大的共鸣。如《沉没的教堂》触键方向要多用“勾”“摸”“抓”“拖”等接近水平的运动方式，多运用手腕和手臂的协调动作来帮助手指弹出优美圆润的声音。
　　
　　4.踏板
　　踏板在德彪西钢琴音乐演奏中的重要作用是无可比拟的。灵活多样的踏板运用是德彪西整体音乐风格体现极为重要的手段，踏板对音响力度与色彩两方面所产生的变化效果，迎合了德彪西钢琴音乐的表现要求。
　　一般说，在处理踏板时应遵循如下原则：根据低音换踏板；根据和声换踏板；根据节奏换踏板；利用弱音踏板变幻音色；学会轻而浅地踩延音踏板。
　　另外，教师要提醒学生运用踏板时注意以下三个方面：①踏板的运用要根据乐句构造、音量、音质、速度、声部处理、乐器的性能、和声效果及室内音响条件等因素来决定，不能一概而论。②换踏板的痕迹。要帮助学生克服缺乏控制、支点、弹性和“受惊”式的吱嘎作响的踏板用法。③连音踏板中，踏板的踩与放之间要有足够的时间，否则第一个音的音响延续到第二个音，会出现和声的部分重叠。
　　
　　结语
　　
　　理智欣赏德彪西的音乐作品，让学生充分感受到德彪西为我们提供了奇异迷人的意象世界的音响。只要教师在相关教学环节中善于引导学生，帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能在相当程度上破解这些难点，取得良好的教学效果。