“印象派”一词来自19世纪八十年代的巴黎美术评论界，源于画家莫奈的一幅绘画作品——《日出印象》，他们将这幅绘画所表现出来的新的绘画风格概括为“印象派”(Inpressionism)。印象派画家非常注重室外写生，讲究捕捉和表现瞬间的色彩印象，用光学原理严格、科学地分解色彩，展示在明暗对照中永不静止的美。通过光亮和阴暗中间的对比以及色彩的相互作用，模糊地表现印象，以其达到用现实的真实取代本质的真实、用视觉的真实取代理念的真实、用整体的真实取代局部的真实的艺术效果。

　　印象派音乐与印象派美术是一脉相承的，它要求抓住事物一瞬间的印象和对外界景物刹那间的感受，然后用音乐把这一印象表现出来。作品常常以描写景物为主，如大海、云雾、夜雨、花园等。在描写上力求形似与神似的结合。因此，印象派作品具有一种朦胧美，表现出创作主体内心感悟与自然环境的和谐统一，并在这种完美的融合中表达出超俗的情感和“音画”般的美好意境。

　　印象派音乐的创始人是法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西(CIaude AchilleDebussy，1862-1918)，他使印象主义和象征主义的理想和目标在音乐中得到充分的体现。德彪西出生于法国巴黎近郊。从小喜欢音乐并入巴黎音乐学院学习。他在学习期间，由于对学院教学方式的不满而常常打破常规，创作出一些新奇的不合乎当时规范的作品。正是这种“新奇的不规范”的创作手法，为印象主义音乐的形成奠定了基础。德彪西的创作体裁非常广泛，主要包括声乐、歌剧、管弦乐、钢琴作品等等。其中，比较著名的声乐作品有合唱曲《浪荡儿》，该作品曾获得罗马音乐大奖，此外，他还选用一些象征主义诗人的作品作为歌词，创作了许多声乐作品：歌剧代表作品有《佩利亚斯与梅丽桑德》，这是他根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧《佩利亚斯与梅丽桑德》创作的一部具有代表性的歌剧作品，其作品风格与瓦格纳歌剧音乐风格截然相反：管弦乐作品有《夜曲》、《大海》等，而根据诗人马拉美的同名诗歌创作的管弦乐作品《牧神午后》可以称得上是德彪西管弦乐作品的代表之作，该作品将印象主义音乐的朦胧、飘逸、模糊以及“漫不经心”的风格、情感表现得淋漓尽致。而钢琴音乐则是德彪西音乐创作的主要领域，并为印象派音乐的创立开辟了道路。

　　德彪西早期的钢琴音乐创作曾一度受到肖邦等人的影响，因此，肖邦音乐中的变化和弦及在一个和弦延续中附加不同和声的手法在他的音乐中得到更为充分、广泛的发展应用。德彪西的钢琴音乐创作有两个明显特点，一是标明了各种演奏提示，要求演奏者完全按照提示演奏而不必加入个人的解释：二是对于指法和踏板却并没有明显的标记，演奏者必须敏感、灵活地从音乐细微的节奏变化、乐句构造及其一系列的音乐意象表现的情景中去探究、选择、确定。正是这些独特的创作技法和大胆创新的思想以及独到的审美能力和听觉能力，德彪西开创了具有深远历史意义的印象派音乐之先河。德彪西的钢琴音乐作品数量众多，具有代表性的作品有《版画集》、《意象集》、《儿童世界》、《前奏曲》、《练习曲》等。本文试图通过对德彪西钢琴曲《月光》的演奏及意境刻画的简要分析，从一个侧面对印象派音乐的创作手法及艺术表现作进一步阐释。

　　钢琴曲《月光》是德彪西于1890年创作的《贝加摩组曲》中的第三首，根据法国诗人魏尔伦的诗创作写成。1884年德彪西赴意大利留学。其间游历了意大利北部的贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》后激发冲动和灵感。写成了《贝加摩组曲》，该组曲包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比叶》，其中第三首就是《明月之光》。乐曲以轻柔的笔触、恬淡的色调以及诗意的柔情，绘声绘色地勾划出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画，充分表达了贝加摩月色给曲作者留下的美好印象。古今中外，以“月光”为主题的作品屡见不鲜，但德彪西的创作打破了许多常规。如各种音程的平行进行、不协和音的自由、大胆地运用，以及飘逸的音响组合及变幻无常的节奏音型处理等，使乐曲充满了无尽的浪漫色彩，产生了一种梦幻般的空灵精致之感。在演奏技巧方面，既要突出清秀明朗的高音，又要把握好中声部的和弦及双音，此外，还要保持住温和持久而不沉重的低声部。与此同时，演奏者所具有的丰富情感、想象力以及控制自如和恰到好处的激情，也是确保乐曲完美表现的重要因素。然而要做到这一点，必须对乐曲每一段落中的演奏细节及意境刻画有充分地理解和把握。

　　第一乐段(1-26小节)：降D大调，9／8拍子。乐曲由弱拍开始，高、低音区先后出现两组同样的三度音程旋律，低音区为背景保持。其中的双音重复为旋律的发展铺造了一个幽静、淡雅的环境，而接下来出现的减七和弦使音响起了一些微妙的变化，仿佛月亮才刚刚升起，静静地若隐若现。对此，德彪西曾要求演奏者要忘却钢琴毡槌击弦的发声原理，而要想象成琴键有一种磁力吸住手指而被动击弦发声，甚至想象键盘上有一层丝绒，弹上去有一种绵柔的舒服之感，所以。演奏时要注意手指尽量贴近琴键。到第9小节又与开头一样，这时高音区由三度双音扩开为八度音程，中音区也渐渐展开，不太协和音程使音响更加丰满和更具表情，演奏力度要稍微加强一些。到第15小节，旋律起了戏剧性的转折，由明净的高音区直接跳到低音区，以重复八度为背景，中音区和高音区为对位式的和声进行。弹奏第15-24小节时，右手要突出高音区的旋律音，左手伴奏声部要弹得稳而松，控制好力度。德彪西在旋律中运用了大量不协和音程的平行进行，各种性质的和弦轮流交替进行，音响色彩奇异动人，仿佛一阵夜风吹过，空中霁云飘舒、星光浮动、天地静寂，唯一皓月悠悠上升，好一幅美丽的夜景图画!

　　第二乐段(27-36小节)，开始用三度、六度上行琶音交替模进，“Un poco mosso”的意思是稍微活跃点，左手旋律起伏较大，带动高音部的主旋律进行，实际上左手旋律是分解和弦模式，恰到好处的三、六度琶音增添了绵绵不断华丽流动的气氛，偶尔的临时变音更增添了奇异不凡的神秘色彩，右手的主旋律稍稍隐沉些，显得悠长飘渺。在这个乐段里，力度尽量作到实而不硬、轻而不虚，指尖触键要做到轻柔细致。

　　第三乐段(37-42小节)此乐段调性起了变化，犹如展开了一幅前所未有的奇妙画面。从这里我们可以看出，德彪西在《月光》中对光色的描绘是很特殊的，他不是在描写光线和色彩的本身，而是带给人一种光线和色彩的瞬间反映，所以它的颜色不是一种凝固的颜色，像中国画里的不断变幻的黑，我们欣赏它时不要只看到黑白两种颜色，它的墨色其实一直在变。类似于透过云彩的月光，有时月光被云遮住了，所看见的是折射过的月光：有时看到的是没被遮住的完整月亮：有时看到的是透过不规整的淡云露出的一点残缺的月光，这样的光不是直截了当的凝固的光，而是一种闪烁不定、摇晃变幻、忽明忽暗、忽隐忽现的光，这就是乐曲所呈现出来的一种光感。这段乐曲的总体情绪是活泼和轻巧的，高音区摆脱了低音区深沉的吟唱，变得快乐起来。其意境的刻画宛如月亮已经升上天空，银光洒遍大地，从前面的一长串“逆向旋律”逐渐转到右手旋律，音响色彩更明亮开阔了。此段中琶音的弹法需要特别注意，因为德彪西对手指的颗粒性并不感兴趣，所以不能把琶音一个个地弹出来，而要形成波浪般的和一连串的音响效果。当然，这种效果的产生仅靠踏板是不够的，还要求手指较被动地在琴键上一带而过，同时音量不宜过大。

　　第四乐段(43-65小节)乐曲再次回到了降D大调，情绪也逐渐从激动恢复到柔和平静。高音部减弱。中音部开始强调旋律，低音部则如磐石一样平稳安沉。到49小节旋律则由中声部移到高声部，音响越来越柔和，速度自由地放慢。到第51小节，速度和旋律均回到第一段，首尾呼应。此时左手伴奏部分运用琶音上行，比开头第一段的三度双音更悠长，更富于层次感。另外，旋律中添加的一些不规则、不协和的和声音程，使音乐色彩既变化又统一，这种手法是德彪西在音色运用中的一种新颖独到的创造。

　　尾声：由第66小节开始的尾声旋律是由分解和弦及琶音构成的，并使用了临时变音记号，使调性色彩变得模糊而神秘。弹奏此段音乐时应该追求音色的柔美飘然，达到一种半透明状态，为此，踏板要踩得浅一些，并注意此处的“morendo iusqua la fin”标记，意为一直渐慢渐弱到曲终。另外，弹奏渐弱时手指要像橡皮似的坚韧，力求抚摸般地触键，手臂很松弛，力度层次处理为p-pp-PPP，感觉像乘电梯似地下沉。音乐画面仿佛月亮已偏西，夜风渐止，东方天际微微泛白，夜色既将过去。最后，音乐以优美的琶音和弦结束，音色清新、柔美、明净，全曲结束时最高音停留在第V级音上，余音袅袅，意境悠长……

　　总之，通过对《月光》的简要分析，可以看出印象派钢琴音乐语言的特点是清晰的旋律因素被削弱了，和声的逻辑功能体系被打破：和弦的音响色彩被提高到了重要的位置。同时形成了各种调式、音阶的自由运用。传统意义上的那种严格的强弱交替规律及充满动力感的节奏型被流动、自如和随心所欲的节奏运动所取代，乐曲的曲式结构也表现得更为自由。因此，一个优秀的钢琴演奏者在演奏德彪西的作品时，决不能首先考虑和声、手指运动、曲式等因素，而必须把美妙的声音放在首位。在德彪西的作品中，声音的力度主要在弱的范围内变化，并在弱奏范围内做出无数层次的音色对比，而且这种色彩上的要求很大程度上来自于感觉。在德彪西的钢琴作品中一般都有二至四个不同层次，演奏者需要细心体察每一层次的不同形象、不同作用、不同地位，从而弹奏出美妙的、变化无穷的音响色彩。