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电子琴合奏排练有感 | ||||||
作者:陈定璞 重… 文章来源:洪啸音乐教育工作站 点击数: 更新时间:2010-12-17 | ||||||
一、电子琴的可行性 1. 音色 2.弹奏手法: 3.力度控制 电子琴的力控分为两大部分,一是音量开关(手或脚控),二是力度键(触键控制)。手或脚对总音量开关的控制在合奏中是必需的, 可以让乐段的强弱和渐变(crescto.dim)得以控制。必须注意的是,演奏者要习惯真正用听觉去指挥手或脚的动作。很容易造成过度(强或弱),因为开关的量程比较短凭借动作感觉是很粗糙的。手指触键的力度比较细致一些,可以做出乐句的表达,也可以作和声中的声部选择(突出)。另外,当一台琴兼有多种音色演奏在进行音色转换时,由于乐器原因,往往会突然力度大变,需提前设置力度(手动或存储)。总之,在电子琴合奏中,通过细致的调置和多次排练组合的感知,力度控制是可以比较好的实现的。 二、合奏谱的改编和总谱移植 对管弦乐总谱移值时会碰到移调乐器的问题,为了更好的读谱,更好的学习交响乐的结构原理,我认为应利用电子琴所具有的方便的移调功能,让电子琴去真实地模仿各种移调乐器。比如小号是乐器,可把电子琴降一个大二度操作。圆号是F调乐器,电子琴可升高纯四度操作等等。而此时的总谱中的各种调号皆可保留。当然,这样的谱对指挥者(排练者)是一个挑战,必须具备正规的总谱读谱能力。 三、排练 2.初步全读:分段是比较重要的。每个演奏者必须明白排练者说的哪里,多一小节,少一小节,前一拍,后一拍等用语大家要统一。在初步合读时不必细究每个声部手法的准确性,更谈不上表情,速度也可大大放慢。这就是通常说的“对谱子”的过程。其中最重要的问题是节拍必须弄清楚。(长休止的拍数要靠听觉) 3.单声部练习 4.多声部练习 5. 速度与力度:排练时我通常很慢速练习。(有时会很难受)简单的乐段可以在通顺后一次性提到正常速度,难一点的地方得一点点加快。而无论什么速度下的练习,总是要关注弹奏的力度,并要演奏者听惯自己弹出的声音与其它声部的声音之比较。(从开始就必须做到)比如当力度不对时,我会说“长笛吹得了这样响吗?”“你的声音盖过了主旋律”“你的歌声响亮”等等来进行调节。有时还会把相距较远的两个乐段放在一起来做力度对比练习,让每个同学明白我们f或 mf或mp之间的区别。使之在连贯性练习前先有一个印象(听觉)。 四、合奏的好处 2.增强多声部感觉:每个声部都有担任主角及配角的机会,尽管大部分时候弹奏较独奏更简单,自己声部与其它声部的配合感觉却是随时存在。在指挥的指导下,演奏者会更加具有配合感。 3.学会多种乐器的演奏特点:特别是弹奏手法的多种变化,会让学生能力大大提升,随之而增进对各乐器的理解。 4.对交响乐有了直观的认识:从乐谱到排练,从分段到高潮,从主声部到和声配置乃至乐曲的写作意图,写作背景声部手段等实质性的过程去了解管弦乐交响作品,这不失为一个简单而清楚,全面的办法。中国人民需要增进对交响乐的了解。 6.丰富音乐会(表演性):无论是小型的四人合奏或是大型的交响乐,协奏曲演奏,无疑会极大丰富音乐会节目。特别是与传统乐器的合作,效果非常好,大有以假乱真之功。 结尾再说几句,当前我国乐界以业余考级工作为重,是对的,但仅为业余中之普及,受各种因素的影响,考试十分马虎而机械,严格的说不是音乐活动。上述电子琴合奏无疑是简单中的复杂,初级中的高级。因为它可以让演奏者(学生)心领音乐之原意,亲身体验世作之浩瀚。 |
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文章录入:ludwig 责任编辑:ludwig | ||||||
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