奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏(OP.114号)，则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。鳟鱼(Die Forelle)是舒伯特于1817年写的一首艺术歌曲，它是一首曲调甜美又深受舒伯特朋友们喜爱的歌曲。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。

　　第一乐章(Allegro Vivaee)是活泼的快板，A大调。古典奏鸣曲式。开头是以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展。然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题。小提琴反复后进人呈示部小结尾。发展都在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型由钢琴以D大调再现，第二主题以C大调再现，然后通过短小的尾奏再现而结束。由钢琴琶音导奏展开的奏鸣曲式乐章，这里舒伯特的音乐表现其实是超乎于形式之上的。另外在配器上，从乐章的开始即能感受到音乐的宽广性及饱满。具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。

　　第二乐章(Andante)是行板。二段曲式。F大调，由3个性格不同的主题抒情旋律A、B、C组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部D大调的第三旋律。然后第一旋律以降A大调。第二旋律为A小调。第三旋律为F大调再现，为巴赫和莫扎特的传统。在进行较严谨的展开部和再现部后。音乐以短小的尾声结束。整个乐章较大的特色是全曲架构为ABC+ABC，第一次的ABC三段已分属于不同的调性，而第二次的ABC又是在另外的调性上，由此亦可发现远系调是如何自由地为舒伯特所运用。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感，二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。

　　第三乐章(Trio-Presto)是一首谐谑曲。急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段的Trio是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。

　　第四乐章(Theme & Variati)是变奏曲式。小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，歌曲的音乐体材分为AAB三大段；在五重奏的第四乐章里，歌曲中的A段就先以第一小提琴奏主题。弦乐陪衬。根据这个主题。后面共发展了五个变奏。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴在较高的音区演奏活跃的华丽乐句作为衬托。第三变奏旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。借大提琴和低音提琴演奏浑厚的主题。沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。在这三个变奏中，旋律都保持没有变。接着的两个变奏是旋律在音区、力度、和声、旋律轮廓、节奏和伴奏形式等方面都有所变化。第四变奏转到d小调和三连音节奏综合了性格及音型上的变奏，调性上则穿插着大小调变化，引人入迷。强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏是个优美如歌的段落。改变自主题的旋律在此以不同的风貌呈现，它是以降B大调开始的，其间也有转调。大提琴奏出了同情和忧伤。在第六变奏和最后变奏中，舒伯特使用了原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。尾声中优美的主题再现，由小提琴与大提琴共同合作演奏完成，一齐诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。

　　第五乐章(Allegro Giusto)是二拍子适度的快板，二段体。A大调，没有发展部的奏鸣曲式。这又是一个舞曲风格的表现，其中流露着匈牙利色彩。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对犬自然的热爱。两个重要主题分别是以节奏为主导的性格模式，及旋律式的舞曲风味(即主部主题具有民间舞蹈音乐特点，副部主题抒情而富有歌唱性)。全曲流露出的是开朗田园乡村的愉悦，音乐亦在欢乐的情绪中结束。或许这也是舒伯特延自“鳟鱼”故事的背景吧!

　　这部作品有两个独特之处。舒伯特的这部作品，是由钢琴与小提琴、中提琴、太提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成(一般为4个乐章)。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。

　　这首著名的钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴《鳟鱼五重奏》留下了作者游览上奥地利山区自然美景的印象。更因缀有“鳟鱼”标题而容易使人联想到一湖碧绿见底的清流，水上倒映着日影斑斑七彩的光点，这首精心之作是舒伯特完全建立个人器乐风格的开始。《鳟鱼五重奏》有五个乐章组成，每一乐章都是音乐艺术的奇迹。合在一起成了音乐艺术的传世佳作。