计算机音乐制作课程建设的几点建议
庄曜 南京艺术学院音乐学院
稿源：中音网
【内容提要
】本文就计算机音乐制作课程建设问题，在软、硬件采用；授课内容安排与界定；与其它课程的协调关系、学生对象、学时、教学目的、作业要求等方面，提出了一些需要注意的建设性意见。
【关键词 】计算机音乐
计算机音乐制作 MIDI
计算机音乐（这里主要指利用计算机、音源、合成器等进行的编曲和创作）近十年来发展迅猛。由于现代社会中的许多领域（影视、声像出版、各种演唱会和音乐会、各种音乐比赛、群文活动、音乐教育等）对音乐需求量很大，而计算机音乐在其中占有着不可忽视的比例。计算机音乐制作为一种生命力强盛的高科技手段，以及社会需求中的宽广前景，使得越来越多的人投入其中。全国不少音乐院校和音乐系科都开设了计算机音乐制作课程。由于计算机音乐制作教学进入课堂时间不长，各院校在教学内容方面和教材编写方面都在进行探索，没有一个相对的标准。虽然出版了一些关于计算机音乐制作和作曲的书籍，但几乎都停止在应用软件的操作基础上，仅只解决操作问题。这对于提高计算机音乐的制作水平和创作水平是远远不够的，不能解决音乐创作中诸多其它方面的问题。特别是计算机音乐是在特定环境下进行的特殊的制作和创作音乐的手段，由此而产生了许多与传统方式不同的新的观念、新的内容、新的创作手法、新的分析方法、新的音响评估、特定的风格和体裁写作、与其它基础技术课程的相互关系、与传统音乐的相互关系等方面还有许多理论和实践的问题需要解决。我认为这些问题应该在计算机音乐制作课程的教学中应该有所体现，使计算机音乐教学课程更加系统、内容更加充实、更加完善，以利于培养出具有较全面素质的人才。在此，根据本人计算机音乐教学实践和创作实践，就计算机音乐制作课程提出以下一些建设性意见：
一、关于主要音乐软件和硬件的采用
用于音乐制作的软件有若干种，在功能上也有不同的作用。如：有以MIDI数据编辑为主的作曲软件、有MIDI数据和音频数据混编的作曲软件，有自动编配软件，有以录音和音频编辑为主的软件，有为后期缩混而施加各种效果为主的编辑软件，等等。在教学中应以一个核心的软件为主，其他软件为辅展开教学。核心的软件首先应该考虑软件的市场流通的主流性、内部功能的实用性、操作的便捷性、制作与乐谱的兼容性、与外挂软件的兼容性等。建议使用Cakewalk9.0或MW3。
关于硬件的采用。在有条件的情况下，最好能建立一个计算机音乐教室和一个音乐制作室，二者形成教学层次和教学硬件的合理分布。计算机音乐教室中最好配置较基础的通用音源，便于教学和交换信息。建议使用XG格式的音源或合成器，当然也可使用的GM音源或合成器。相比之下XG格式的可调控空间更大，控制器可控制的种类更多、效果鲜明；可对每个音色进行频响的调试；引入的外部音频信号可直接调用内部效果器；可利用专用系统信息实时地进行多种效果的转换等等，功能强大又较为经济。在计算机音乐教室中不宜配置专用音源，专用音源虽然很好，但价格高昂，兼容性较差，教学格式不易统一，许多操作必须在音源面板上进行，很不方便。在音乐制作室中，应配置若干专用音源、合成器、专用键盘及一些必要的外围设备。在音源的选用上，应该注意不同功能的搭配。如：普通音源、采样音源、音序型音源、物理合成音源，等等。还应注意用不同厂家的设备搭配，以取得最大程度的互补性。音乐制作室主要为较高级的课程和音乐制作的进行使用，它实际是一个较为完善的艺术实践场地。
二、关于授课内容的安排
计算机音乐制作课程的内容的可以由以下单元构成：
第一部分
1、计算机音乐概述。主要介绍电子音乐的发展概况、基本设备构成、基本概念、音响的声学特征、声音的构成方式和类型、音源的不同类型、GS、GM、XG规格的基本概念等。
2、作曲软件的基本操作一（MIDI数据的制作）。主要讲解作曲软件（以一个软件为核心若干个软件为辅助）的最基本、最实用和最必要的制作命令。这部分内容偏重于一般的制作而不偏重创作。
3、作曲软件的基本操作二（MIDI数据加音频数据，包括叠加视频）制作。包括介绍一些外挂应用音乐软件。
4、计算机作曲所需要的周边电子硬件设备。主要讲解必要的硬件设备和功能。如：拾音器、调音台、效果器、多轨数字录音机和工作站、扩展器、压缩器、激励器、、均衡器，等等。
第二部分
5、计算机音乐制作和作曲中应该建立的新观念。包括音色观念、演奏观念、织体观念、声场观念、动态观念等。
6、计算机音乐的风格写作。严格的说，音乐的多种风格体现并非计算机音乐所独有。但是，由于电子乐器的广泛普及、音响的丰富和模拟的逼真等等，使得用电子手段表现某些风格更为贴切，或者更具有传统演奏所不能达到的另类效果。另外，计算机音乐在进行某些传统风格的写作时也有一些特定的要求，所以这个单元的实用指导性较强。这些风格主要有：舞厅舞曲、各类流行音乐风格、广告音乐和电视栏目音乐、影视音乐、舞台舞蹈音乐、各种功能性音乐、新世纪音乐、世界音乐、民族音乐风格，以及不同风格的相互渗透和多元综合，等等。
7、计算机音乐中的和声与复调处理特点。主要是纵向的音响色彩与横向的复调线条思维在音乐环境中的应用。
8、音乐创作中的结构及布局。这一部分是音乐创作中的曲式结构理论，其中的曲式功能概念在电子音乐创作中同样具有广泛的指导意义。
9、计算机音乐制作及创作中的多元性制作手段。包括不同功能音源的组合、不同功能的硬件与软件的组合应用、声音素材获取的多种形式等。
10、计算机音乐的音响评价。计算机音乐创作中必须包含音响评价的一些客观和主观的相对标准，使学习者参照并及时调整。这在音乐制作的后期缩混过程中显得十分重要。主要包括客观参量和主观参量及综合调试评估。
以上十个单元分为两大部分。第一至第四单元为第一部分，主要是计算机音乐技术的基本理论和概念，对于一般性的操作具有指导意义。第五至第九单元为第二部分，主要是计算机音乐在实际创作中的应用理论和实践，对于进行高一层次的计算机音乐创作具有指导意义。这一部分应对目前较多的手册型和查询型计算机音乐书籍进行重要补充，具有一定的相对系统和完整的创作指导性。当然两个部分也不应截然分开，前后仍然有着相互渗透的有机联系。从时效性方面来看，第一部分的软件操作内容具有相对短的时效性。因为软件的发展十分迅速，在教学过程中常常要更换软件版本甚至软件。所以第一部分的应用操作软件应偏重最实际的应用操作讲解，不必花过多的时间投放在许多不必要的细节上。第二部分的应用理论和实践具有相对长的时效性。不论软件硬件如何变更，都有一种相对稳定的知识性特点，，所以这一部分的分量应该大于的第一部分。
三、与其他教学课程的协调关系。
计算机音乐作为技术性课程必须要有其他相应的音乐基础课程和作曲课程作为依托。对于作曲专业学生来说不存在问题。对其他专业学生则必须加强某些课程或与某些课程形成有机联系。和声课可在计算机上完成习题，歌曲作法课可由学生为自己写作的歌曲进行编配，钢琴教学课程可适当增加即兴伴奏与电子键盘演奏内容。另外，可开设“应用作曲”选修课，将作曲四大件内容以应用型的方式有机地融合在此课中。这将对计算机音乐课程作重要的作曲基本技术支撑。
四、关于学生对象、学时、教学目的、作业要求
计算机音乐课程可为不同层次（研究生、本科生、大专生）各专业学生作为基础选修程来设置。
根据学历层次和选修对象的不同，计算机音乐制作课的学时可作为两个独立的学时段来安排：
1、 以36学时选修课来安排。主要讲授第一部分的内容（一至四单元），适用于掌握一般计算机音乐制作水平的学生（不包括有一定难度的作曲内容）。
教学目的：认识计算机音乐构成的基本原理、基本概念及操作过程，能够基本熟练运用应用软件进行不同体裁和形式的音乐制作，了解计算机音乐制作外围设备的主要功能。
2、 以72学时或108学时选修课来安排，主要讲授第一部分加第二部分的内容，主要适用于计算机音乐专业学生、作曲学生和有较好基础的学生。
教学目的：建立电子音响环境下的音乐制作观念，基本掌握计算机音乐的不同风格写作，基本掌握多种不同功能数字化音乐设备和软件，能够进行数字音频设备与视频结合操作。
作业形式：
1、基础制作。主要进行钢琴曲、木管重奏、小型管弦乐曲、小型电声乐曲等有曲谱和总谱乐曲的的制作。（适用于一至四单元）
2、
风格模拟写作。a)、通过分析不同风格MIDI文件（特别是自动配器软件提供的Style），进行风格模拟写作；b)、对ＣＤ等载体的各种风格进行听辨模拟写作。
3、 创作性写作。在熟炼掌握基本操作和一定的风格模拟写作的同时可进入自由作曲阶段进行创作性写作。
作业要求:
制作的作品要具有明显的情感演奏感，基础控制器号运用得当，音响基本平衡，声像布局基本合理，要求风格个性鲜明，电子音色应用得当、周边设备操作运用合理。音响主观感觉舒适。
由于作业是电子文件形式，往往教师在批改中面临文件杂多不宜对号的情况。所以任课教师应该建立管理文件以管理学生的作业。下面是一个作业管理表格：
以上是根据自己在计算机音乐创作实践中和教学中认为有必要在计算机音乐制作教学课程中加以实施的若干方面，这些方面还有待于不断完善。希望和全国的同行们一起把这一门课程的建设搞得更好。
