上海音乐学院音乐剧系第二届36名毕业生，本周参加了学校的欢送会后已各奔东西。当初他们怀着投身音乐剧事业的一腔热情，从全国各地报考这个专业。但是，毕业时由于很难找到适合发挥自己特长的机构，有不少人目前不得不当上“漂流一族”。

　　毕业生具备能力

　　系主任金复载教授告诉记者，加上去年毕业的22位毕业生，上音培养的这些音乐剧专业人才，足可建成一个规模可观的音乐剧表演团，但是由于种种原因，大多数人只得一毕业就改行。2002年上海以引进首部音乐剧《悲惨世界》和上海音乐学院成立音乐剧系为标志，迅速形成国内音乐剧重镇的地位。同时，海外的老牌制作公司表示要让这些剧目“本土化”；国内的原创音乐剧制作也蜂拥而起。金复载说，这些年来，上音音乐剧系凭借雄厚的师资力量，邀请外国专家，推出了《我为歌狂》《六祖慧能》等原创音乐剧，排演了《旋转木马》《伴侣》等作品，还经常上演音乐剧选段和选曲，“经过专业培训，毕业生已经具备了出演音乐剧的能力。”

　　项目制剧目太少

　　音乐剧制作是一门包含各种市场元素的产业，由于国内大多数原创音乐剧都实行项目制，而剧目的生产数量又大大少于影视剧，因此，当学生们临近毕业时才发现，他们无法找到对应的单位。于是，有少量学生考上了研究生继续深造，一部分人应聘到文化馆、与所学专业关系不大的文艺院团暂且栖身，不少毕业生不甘于就此放弃专业，甘愿在当“漂流一族”中寻找机会。面对这样的局面，老师们心里都有一种说不出的痛。

　　生产链畸形格局

　　北京舞院、中央戏剧学院更早开办的音乐剧专业，毕业生也曾遭遇无处就业的尴尬。被日本四季剧团得知后，他们赶紧来中国物色这些专业人才，使得这个拥有600个演员的音乐剧专业剧团中增加了大批中国人。3年前，剧团老板浅利庆太来华，连称中国培养的演员素质要胜过他们培养的演员。但是，在中国的许多原创音乐剧“选秀”时，由于制作人、编导缺少音乐剧专业熏陶，只注重应聘者的相貌、身材和名气，让许多专业人才投考无门。在去年年底举行的全国音乐剧教学和创作研讨会上，一些专家指出，音乐剧是一条生产链，目前只培养演员，不培训编剧、作曲、导演、营销和制作人才，形成了国内音乐剧人才畸形格局。

　　本土化前景看好

　　虽然音乐剧表演人才难以专业对口，但近年各地高校开办音乐剧专业、音乐剧班仍呈“雨后春笋”态势。随着“原创热”的降温和外国剧目“本土化”进程遭遇重重困难，“僧多粥少”的局面将更令人担忧。金复载指出，在中国音乐剧发展大环境难如人意的今天，保护人才、留住人才尤其显得重要。他建议由政府牵头，在社会企业的支持下，成立独立运营的民营或半民营的音乐剧演员剧团，让这些经过严格培训的演员通过演出来保存实力，获得发展。“音乐剧在中国从无到有，从引进到原创，从‘拿来主义’到尝试‘本土化’，已经呈现出一个发展的轨迹，我看好这个舞台品种今后在中国的前景。”