在世界音乐的大家族里，谭盾无疑是最令华人为之骄傲的名字。自八十年代初以个人创作《风雅颂》一鸣惊人之后，他就一直以新颖而富有创造力的实践活跃于乐坛，不仅深受业内的好评，且对世界乐坛产生了不可磨灭的影响，他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限，他的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。

    从百老汇的拉玛玛剧场到卡内基音乐厅，从奥斯卡颁奖典礼到格莱美的主流流行音乐舞台，到处都有谭盾活跃的身影。他鼎盛的创作能力不仅为中西文化的融会铺设了桥梁，更为古典艺术与现代艺术的互通打开了道路。对于古典音乐爱好者来讲，谭盾无疑是一座丰碑，是一面带有浓郁东方文化色彩的文艺旗帜。但对于更多人而言，谭盾同样是一位经常以电影为载体与大众做沟通的电影音乐大师，是一个由古典文艺向流行文艺跨界的离经判道者。

    1957年8月18日，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，从小听道家巫术的鬼哭神号长大，所以在他的作品中谈鬼的色彩相当浓厚(他在1994年的作品《鬼戏》、1998年的《牡丹亭》、1999年的二胡协奏曲《火祭》、以及2000年在台北首演的多媒体歌剧《门》，都是很好的例子)。谭盾带有湖南人典型的骡子脾气，小时候硬是违背家人要他学医的愿望，拿着破旧的琴自己苦练。

    文革时期，谭盾高中未毕业就被下放到农村插队，后来因自己有着拉胡琴的手艺，就被安排在当地县京剧团开始了他人生最初的音乐生涯。1978年，中国结束了十年政治动荡，全国恢复高考。这一年，谭盾以“农民音乐家”的身份被地方推荐，参加了音乐院校的考试。他带着一把只有三根弦的小提琴，凭着一股执着的韧劲打动了招考的老师，奇迹般地考入了中国音乐教育的最高殿堂中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。

    大学时期，谭盾凭着对音乐较高的灵性以及刻苦发奋的劲头，逐渐成为同期学员中的佼佼者，被誉为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。在1979年时，也就是他22岁的那一年，谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。被同学郭文景称“绝对是个天才”的他在1983年以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖(Weber prize in Dresden)，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。由于坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物。到美国后的谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾终于在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。1986年，谭盾获美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居于美国纽约。

   从1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997——天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可·波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。

    1995年，受德国著名作曲家汉斯(Hans Werner Hanze)推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委；1996年受日本著名作曲家武满澈(Turu Takemitsu)提名获加拿大格兰.格德音乐奖(Glenn Gould Prize)；1997年他被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”；1999年谭盾荣获当今世界最权威的格威文美尔作曲大奖；2001年他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。同年，在第44届格莱美中，谭盾再度为华人音乐家赢得荣誉，以电影《卧虎藏龙》主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”、“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。

    谭盾从一个小众的殿堂级音乐人转变为一个被广为传知的大众音乐人的机遇很简单，就是因他结缘了电影。为电影创作音乐的经历，不仅把他的声名推广到全世界许许多多与音乐并相关的领域，而且让他轻轻松松地逾越了文化的隔阂，把自己的音乐事业在另一条轨道上带入一个颠峰。自1997年《南京大屠杀》开始，到2000年《卧虎藏龙》的登堂入室，以及在2002年的《英雄》与2006年的《夜宴》不断革新，谭盾与国内著名电影人的合作已经达到了一个顶峰，他适时把艺术与商业找到一个很好的契合，并带向了全新的高度。“他让电影重新拥有了一个灵魂，可传达的讯息与广度有时已远远超越影像所能及……”这是电影大师们与权威媒介相继给予他的评价与引用。谭盾的名字，已不仅仅只是古典音乐爱好者们心目中的一个奇妙的诱因，同样也在近些年成为影迷们竞相期待与守望的一个理由。这或许是一直持有玩票心理的谭盾之前一直没有预料到的，也是一直习惯在音乐大厅诠释自己的他所一直未曾想象的结果。电影音乐与谭盾，似乎是在音乐历程里的一段偶然的缘分，也似乎是他艺术人生中一个必然的“光荣之路”。

    谭盾的创作成就：

    谭盾对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限,已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖(Grawemeyer Award)，格莱美大奖(Grammy Award)和奥斯卡最佳原创音乐奖(Academy Award)，并被美国音乐协会(Musical America)授予2003“年度最佳作曲家”。谭盾的音乐常在世界各主要音乐厅、歌剧院、艺术节、电台和电视台中广泛演播。他为柏林爱乐乐团而作的“Secret Land: for Orchestra and Twelve Violoncelli”于2004年6月17日由Sir Simon Rattle指挥柏林爱乐作世界首演。49岁的中国旅美作曲家谭盾，历时10年创作的歌剧《秦始皇》2006年在纽约大都会歌剧院上演，由世界三大男高音之一多明戈主演，获得巨大成功。

    谭盾的不同寻常的音乐理念和中国文化的底蕴让他走出了一条超越常规的音乐创作之路。作为一位指挥家，谭盾经常巡演20世纪古典音乐及当今世界乐坛上脱颖而出的重要作品。谭盾以其鲜明而具挑战性的音乐观念与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团，洛杉矶爱乐乐团，波士顿交响乐团，法国国家交响乐团，美国费城交响乐团，英国BBC交响乐团，加拿大蒙特利尔交响乐团，日本NHK交响乐团，法国里昂交响乐团，悉尼交响乐团，巴西圣保罗交响乐团，伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。

    谭盾的主要作品包括：交响戏剧系列(Orchestral Theatre)，该系列现包括五部交响作品。在交响戏剧系列中，谭盾尝试把中国古老的仪式表演传统带入现代交响乐演奏中。其中，交响系列之四《门》曾由指挥家Charles Dutoit指挥日本NHK交响乐团首演；观念音乐-自然系列(Organic Music)，其首部作品《交响协奏曲：水乐》由Kurt Masur指挥纽约爱乐首演并作世界巡演；另一部自然系列新作《交响创意曲：纸乐》由洛杉矶爱乐乐团于2003年10月在洛杉矶迪斯尼音乐厅落成开幕时作世界首演。多媒体交响协奏曲系列(Multimedia& Orchestra)的代表作《地图》，由著名大提琴家马友友独奏、谭盾指挥波士顿交响乐团于2003年2月作世界首演。《地图》的音乐手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊收藏，谭盾成为享此殊荣的第一位东方作曲家。

    在过去十年中谭盾创作了多部重要的歌剧。由英国爱丁堡艺术节委约的歌剧《马可"波罗》已有三个不同版本，并巡演了世界二十多个城市,因其音乐语言的原创性，《马可"波罗》不仅为谭盾赢得了世界当今最权威的格文美尔古典音乐作曲大奖(Grawemeyer Award),更被德国权威《歌剧》杂志誉为“年度最佳歌剧”；歌剧《牡丹亭》由美国著名导演 Peter Sallas执导、在世界各重要艺术节演出已达五十多场次；歌剧《茶》由著名的日本三多利音乐厅(Suntory Hall)和荷兰皇家歌剧院联合制作、由世界著名歌剧导演皮埃尔"奥迪(Pierre Audi)执导作世界首演。

    谭盾其它卓有影响的作品还包括：《死与火：和画家克利的对话》，由指挥家James Levine和纽约大都会歌剧院乐团首演；《鬼戏》(Ghost Opera)，由世界著名Kronos四重奏乐团和琵琶演奏家吴蛮作世界巡演；为纪念巴赫逝世250年，受德国“巴赫国际协会”委约的《复活之旅》(Water Passion After St. Matthew),已巡演德国、日本、英国和俄国等地，并在纽约“下一浪潮艺术节”二十周年庆典演出季中上演；荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖的《卧虎藏龙》已改编成《卧虎藏龙》协奏曲，并巡演世界；为张艺谋的电影《英雄》而写的原创音乐，由世界著名小提琴家帕尔曼担任独奏，代表东方神韵的日本鼓童担任打击乐队；为香港回归而作的《交响曲：天地人》由马友友作世界首演后不断巡演世界各地；《世界交响曲》2000年1月1日在全世界包括中央电视台在内的55家电视媒体同步演播；为著名钢琴家郎朗改编创作的《八幅水彩画的回忆：家》(Eight Memories in Watercolor)，将在三十多个城市中巡回演出。

    谭盾的作品多注重视听感受，他从上世纪80年代开始从事视听艺术的创作。谭盾的视听艺术作品曾在世界众多重要场所展演：1990年,纽约古根汉姆博物馆(Guggenheim Museum in New York),《声音的形状》(Soundshape)；2003年,巴黎市博物馆，《皮肉傩鼓-和陈箴的对话》(Skin Drumming〕；2004年，《音乐视觉》(Visual Music),参展蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18个个展，并被此博物馆永久收藏；2005年，纽约现代博物馆(MoMA)，《有机音乐》(Organic Music)。

    谭盾的执拗个性：

    以性格而言，谭盾是个严谨、自我，但同样也不失放任的人。在个人音乐作品的创作中，他一贯是主流音乐流派眼中的狂徒，自八十年代至今一直都较富有争议性，其天马行空的革新做派与大胆作风，也曾一度被人所诟病。面对指责，谭盾表现出来的态度一向是我行我素，不受任何舆论制约，按他自己所阐述：“重复别人的想法与重复自己的习惯，同样可怕，对于搞音乐创作的来说，不新，那就意味着死亡，是没有灵魂的缴械……”

    但在自己的作品中，谭盾所表现出来细节的往往都是南派艺术家们所惯有的细腻风骨，自里至外都流露着分外的精致。很多人都认为，在多数音乐人都选择了大而空的形式主义创作时，谭盾一如既往地寻求细节上的生动，完全以细小乃至细微的情感刻画去打动人。这一点，往往都是被人所忽略，也很难做到的一种严谨作风。     也许很多人很难想象得到，象谭盾这样一个严谨、细腻的南方音乐人，骨子里却有着如西北汉子一般的执拗个性。在音乐创作中，他拒不妥协，一处微小的变化与不如意，他都会为之暴躁，甚至是拍桌子骂人。在与李安、张艺谋这样国际电影大师的合作经历中，他仍毫不顾忌地坚持自我理念，很多时候都是脸红脖子粗地与其据理力争。这一点，就连纯正的西北汉子张艺谋也都相当佩服，对其倔强的个性颇有感触。

    事实上，谭盾的执拗个性源自天性，自小出生在湖南农村的他，一直就有着不服软、不忌惮、不妥协的特质。例如，自小深爱音乐的他，因坚持理想也曾深受身边伙伴嘲讽，但他不屑旁人冷言冷语，仍旧我行我素。在他下定决心学提琴的时候，身边只有一把仅剩了三根弦的旧琴，既没有老师也没有教材，更没有所谓的乐谱、指法，那时候的谭盾，演奏的时候完全是凭自己的感觉和对音乐的把握。但他练习得很勤，常常一天练习十几个小时，甚至脖子都被小提琴划得流脓，他还是坚持——只因为热爱。当他拿着一把只有三根弦的小提琴去报考中央音乐学院时，虽然遭遇嗤笑，但他仍坚持演奏完毕，其不为所动的忘我状态令专业老师都为之吃惊。

    自1979年他创作第一个音乐作品开始，批评就一直伴随着他的左右，时而批评他过于前卫大胆，时而批判他不合时宜难称主流。但谭盾却从未动摇观念，一直把自我的风格继续了下去，一直延续至在国际舞台上获取广泛的认可与成功。这种无视批评我行我素的执拗个性，至今仍旧未能改观，无论是《卧虎藏龙》被批为伪中国化还是《英雄》被批与前作雷同，甚至在现今《秦始皇》公演后被《纽约时报》权威乐评家狠狠怒批，还曾被伦敦《独立报》的乐评家称作是“在世界音乐与他老家的唱片店之间的文化盗窃行为，在猖獗地抄袭。”面对尖锐刺骨的批判，身处风口浪尖的谭盾对此却并未直视，表现得极为淡漠，仍旧在坚持自己的风骨，用新的实践来复述自己这独特的人生个性。

    概括谭盾的性格，大致就以“狂放的风骨、执拗的品格、细腻的诠释、尖锐的创作”为妥。事实上，他的身上更多折射着一种道家宗师所具有的风范，真正做到了“洒脱不羁”地为人，“目无一切”地创作。

    做历史的桥梁，文化的使者

    与李安、张艺谋等人一样，谭盾在中西方文化融会交互的过程中中，同样充当着一个使者的角色。而且，即便是走出音乐厅而辗转到电影的幕后，他同样也能把音乐艺术诠释的如此精彩、如此生动。记得谭盾在拿下奥斯卡最佳配乐奖后，曾在台上讲了一番话，说自己在电影中所创作的音乐就是不受限制的梦想，是为东西方文化、高雅与通俗文化之间架设的一座桥梁。相信这是谭盾对自己音乐生涯的一个最好的诠释，同时，也是他对自己与电影结缘的一个最好的说明。     今年已经整整50岁的谭盾，已然到了知天命之年，但他积极的人生态度与对待事业的执着，却又无时不在显现着他创作精力的旺盛。求新、求变、勇于挑战，不满足现状的谭盾仍旧不断为我们带来不一样的惊喜。也许，我们目前眼中的谭盾，还远远没有达到他事业的顶峰，远远不是最佳的谭盾。而他自己，正无时不在向那个理想的目标大踏步地挺进着、探索着。

    谭盾获奖记录：

    -《风雅颂》

    获得大奖Weber prize in Dresden(1983年)

    获加拿大格兰格德音乐奖(1996年)

    -《马可波罗》

    Marco Polo(Sony Classcial SK 62912)

    夺得日本《Record Geijutsu》“当代最佳唱片奖”(1997年)

    被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要十位音乐家之一”(1997年)

    被德国《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”(1997年)

    获得格威文美尔作曲大奖Grawemeyer Award(1999年)

    -《卧虎藏龙》

    电影原创音乐

    获得“美国洛杉矶影评人大奖”和“台湾金马奖”(2001年)

    获得比利时佛兰德原创音乐奖(2001年)

    获得在第53届《英国电影学院颁奖礼》(英国奥斯卡)“安东尼亚斯基夫音乐奖”(2001年)

    获得第73届美国奥斯卡“最佳原创音乐”奖(2001年)

    获得第44届格莱美最佳电影原创音乐、最佳原创电影歌曲”提名，并以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名。