本文由洪啸音乐教育网友 车前草 推荐

        民间音乐是我们先人在长期的生活、生产劳动中创造的。是人类生活中不可缺少的内容之一。在经历了千百年来甚至是数千年的传承过程中，不断丰富完善、改革创新，形成了今天的多姿多彩、精美绝伦的文化艺术门类。它是非物质文化遗产中的重要组成部分。    笔者从事群众音乐工作数十年，接触了不少民间音乐。最近又参与了市非物质文化遗产的普查工作，使我有机会对其内涵和作用，有了比较深刻的认识。还望能起到抛砖引玉的作用。 　

　　民间音乐在我市的分布   民间舞蹈音乐和民间说唱音乐，因为受活动时间、空间的制约，以及音乐与舞蹈动作和道白结合比较紧密，有一定艺术技巧和难度。因而参与活动的群众不多，传唱的人也少了。而且像道情、莲花等又往往与残疾人谋生结合在一起，学唱的群众就更少，由此种种原因，所以分布地域不广，传唱的群体很难形成。如“上盘花鼓”只有上盘、杜桥、白水洋等少数村庄有表演队。临海道情每个地方也只有2至3人会唱。临海词调则由于它的道白和演唱难度造成曲高和寡的局面，只在临海市区的少数文人雅士中传唱。20世纪30年代前只限于男子且都是自会乐器者自娱自乐，直到30年代中期临海六县联立师范少数女生的加入，才有女子演唱词调和传人的存在。   民间戏曲音乐，在临海有乱弹和越剧两种。乱弹比越剧早几十年就在白水洋镇的上、下游村和汛桥镇的蒋山等少数村庄出现了乱弹班，但因其唱、做、念、打都有一定难度，传唱的寥寥无几。到1958年前后因群众不喜欢看乱弹演出，停止了正常的演唱活动。目前黄沙乱弹还有少数传人，也能演几个折子戏。越剧戏曲音乐在临海的存在已有近百年的历史，因其唱腔优美动听、行腔流畅、简单易学，深受群众欢迎。爱看越剧爱听越剧的人多，学的人也多。所以分布也不受地域限制，范围很广。传唱越剧者也不分男女老少，但以妇女为主。据我1957年在东塍、绚珠两地调查，当时就有10多个农村业余越剧团，演职员人数多达数百人。不但演唱传统的戏，也盛行自编自演的现代戏，极大地丰富了群众的文化生活。而现在民间越剧职业和业余剧团为数不多，观看越剧的人也越来越少，青年唱越剧的则更少。   民间器乐曲，是民间器乐所演奏的音乐载体，也是民间音乐唯一不与文学诗词结合的纯音乐样式。它可分为独奏音乐和合奏音乐两类。民间还有一种分法，即根据其演奏乐曲时所用的乐器来分做细乐和粗乐。民间音乐中的打击乐，这里是指“骨牌九锣鼓乐”，俗称“狮子锣鼓”。在我市分布地域极为广泛。不论集镇、农村、渔村、海岛，几乎大村庄都有锣鼓乐队的存在。我记得老家大田上沙村解放前虽然只有100多户人家，因分3个房头就有3个锣鼓班。演奏者多为成年男性群众。新中国建国前后最为普及，估计全市至少有数百个锣鼓队(班)，5至8人为1队(班)，有千余人乐队成员。   临海古城街道的“细吹亭”已流传200多年，演奏人有数十人，颇具细乐乐队特色。演奏活动限于传统节日。农村无这样的乐队组织，反应了农村民乐人员的匮乏的状况。民间器乐中的佛道教音乐20世纪90年代前只限于寺庙、庵堂僧人尼姑等少数人群的诵唱活动，并未加记录整理成为乐曲。90年代中期我市居士叶茂生接受普陀寺院的录音磁带，记录为曲谱传唱，才成为真正的佛教音乐。此稿于1999年由《中华佛学书局》出版发行。目前我市不仅有了一个60多人的佛曲合唱团，能在大型法事时演唱，还参与了普陀山及周边一些县市寺庙的佛事演唱交流活动。

　　临海民间音乐的特征及其表现形式   民间音乐分5大类，而每个大类又分有许多项目。每一个大门类有自己的特征，但每一个小项目又因为受地域、语言、生活习惯的不同原因，也有它自己某些不尽相同的特征。   山歌顾名思义是在山里唱的歌。山区不仅地势不平，山峦起伏，又长着茂密的森林，有的还隔着溪坑。所以不论是唱山歌、对山歌都要用高亢嘹亮的声音，婉转悠长自由的节奏来演唱，以释放抒发自己的情感，也让对歌者和群众都能听得到。如大田一带的《杜鹃鸟》。而桃渚采录的名叫《看牛小弟哭亲娘》，歌词多段。描写亲娘与晚娘(后娘)对比的爱恨心情，寓意深刻。又如江南街道宿仙的对唱山歌《沙来》，开头的虚词“嗳”字就用了4拍甚至可唱8拍。演唱时拖腔带不滑音，其歌词内容亦十分丰富。但是《沙来》在大田、东塍一带流传则没有开头的虚词。歌词也比较简单，可能与地区或传承人不尽相同有关。宿仙村完全是处在山区，后者则地处山区与平原的交接地带。有些传承人很具艺术天分和创新观念，所以传承时往往要自由发挥，随心所欲地加以丰富有关。这亦是民歌口耳传承的特点之一，也促成民歌不断发展，广于流传。   民歌中的小调旋律多为婉转柔和、优美动听，有些则轻快跳跃，有的则风趣幽默，深得广大群众喜爱。如《七郎小哥》、《高郎织绸》，其曲调与《杜鹃鸟》有些相近似。节奏自由，跌荡起伏。由演唱者根据内容情绪，情真意切地抒发，很是感人。这类民歌在临海流传范围比较广。括苍镇黄家寮村的《倒采菜》和尤溪镇沙衣辽村的《顺采茶》都是一首山区妇女采茶时唱的民歌。   临海的民歌归纳起来有以下特点：一是具有鲜明的江南风格。二是均为五声调式(宫、商、角、徵、羽)，以商、徵、羽为多。三是旋律均以级进为主，上下两句或启承转合的四句结构。四是分节歌(即一曲多段歌词)为多。五是在现有资料中从未见到4的乐音出现。   再说民间器乐。我市的“骨牌九锣鼓乐”，俗称“狮子锣鼓”最为流行，遍布全市城乡。它是以民间的文化娱乐器具三十二张骨牌九的点数来敲打组成。足已证明先人有无限的聪明才智，但其历史沿革无从考查。   民间器乐“骨牌九锣鼓乐”的乐器由堂鼓、中锣、小锣、大钹、小钹组成。虽然只有五件乐器，但敲打起来却十分热烈、气势恢宏。常用的“骨牌九锣鼓乐”的点数，大体由三丁、板凳四、元宝五、二四六(蛤蟆六)、二五七、三六九(红头九)等七种骨牌组成。乐曲开头古城锣鼓亭班用快板凳四接慢二五七，转快二五七，接蛤蟆六再接快二五七转接元宝五再接……而黄沙狮子的“骨牌九锣鼓乐”是以三五八开头。全市各村的“骨牌九锣鼓乐”，用何种骨牌开头自由选择没有统一。每只骨牌使用时或快或慢，或轻或重，是否要重复，何处重复，节奏中拍子与拍子的交替使用闷钹击打运用等等，每个乐队都各有千秋。就是说乐队里的传承者或内行人都会根据舞狮的动作情绪或节日场合的气氛，领会其内涵加以巧妙处理。形成创新求变，但又万变不离其宗，实有百花斗艳，万紫千红之感，是十分可喜的。“细吹亭”顾名思义，即乐队与亭的结合，因吹奏者多用洞箫、竹笛、二胡、琵琶、三弦等管弦细乐乐器，所以叫“细吹亭”。这种亭与乐队结合上街演奏形式让群众在观亭时听乐，听乐时观亭，在全省独树一帜，而受到有关领导专家的赞赏。演奏的乐曲有《思春诉怨》、《六十四板》、《梅花三弄》等曲牌。这些曲子节奏较慢、平和、抒情、优美动听。   民间说唱音乐。以有近500年历史的“临海词调”为例。原来词调的传承都是师父为徒弟口授道白唱腔，民国初曾出现过工尺谱的剧本。1958年为了适应时代和教唱学习方便，由邱继铭、叶茂生将工尺谱的曲目、曲牌翻录成简谱，为词调的发展付出了辛劳。临海词调的音乐，旋律柔和流畅、抒情优美，飘逸清幽，也有一些跌宕起伏的旋律出现。这些特征与其演奏的丝竹乐器洞箫、竹笛、二胡、琵琶、三弦、扬琴、碰钟等很有关系。2007年临海词调已被列入浙江省第二批非物质文化遗产名录。

　　怎样保护、传承、弘扬我市的民间音乐   非物质文化遗产中的民间音乐有5大类数十个项目。首先要根据该项目的流传范围、群众基础、影响力、知名度、传承人状况，以及现在的活动情况及其存在的价值、发展处向的程度和可能等诸因素进行综合评估。在此基础上分门别类确定保护办法，传承弘扬措施。   保护是传承弘扬的前提，是重中之重，关键的一项工作。只有做好了保护工作，才能达到传承弘扬的目的。保护有两种方法。第一种是静态保护。就是把普查到的每一项民间音乐，都要按要求填好文字表格并制作成电子文件，进行录音、录像辅以照片实物道具，建立完整的资料库。第二种是活态保护，也可称动态保护。各级政府和文化部门不仅要积极提供演出平台，还要投入必要资金帮助其维持生存能力，并促进其适应当代群众审美观的改革创新工作，让更多的人民群众接受它，喜爱它。   活态保护实际是传承的一种最佳办法。而对民间音乐的不断改革创新，不仅是社会进步的一种必然要求，更是传承弘扬的积极表现。因为项目很多只好选择例子来谈我个人的看法。例子之一，关于《杜鹃鸟》，此民歌于1954年在市里的文艺会演中被发现。经群文工作者和专家共同努力，首先选择了歌颂党和领袖的歌词，由原唱《杜鹃鸟》的大田刘村牧童刘道寄试唱，由音乐家洛地记谱，杨成忠改词填词题为《救命恩人共产党》。经在市、省演唱一炮打响，一直唱到北京中南海怀仁堂，为国家领导人演唱。1956年由上海唱片厂录制唱片出版发行，影响波及国内外音乐界。从中可以得出经验，民歌要传承弘扬必须要投人人力物力，要改革创新，适应新时代的发展。20世纪90年代我市文化馆曾培养几个小学生用情景再现形式进行过表演。   总之，临海属于非物质文化遗产的民间音乐不胜枚举，有些还属于临海和国家级的艺术瑰宝。要做好保护、传承、弘扬、利用发展等工作是细致艰苦而又任重道远的。但是我相信在市委、市政府领导重视下，在文化主管部门的统筹安排下，在文化艺术业务部门的积极配合下，此项工作一定会取得辉煌的成果。为把我市的优秀民间音乐进一步推向全国，走向世界而努力吧!