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浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感          【字体:
浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感
作者:阎格    文章来源:洪啸音乐教育工作站    点击数:    更新时间:2005-10-7
 

洪啸音乐教育工作站

 
 
 
 
浅谈钢琴演奏中的乐感、手感、气感
 
   
   钢琴演奏中,乐感、手感、气感这三方面相辅相成,应融为一体。 
   所谓乐感,是指演奏者对音高,节奏,调式,调性,和弦,曲式,旋律的感觉或者说是反
应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者,对演奏的曲目,是否能激起满腔的感情从而创造性
地再现乐曲,并通过演奏者的演奏传达给听者,使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达
的一种情绪,而最终达到共鸣。因此,乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确
深刻的表现。 
    如果不具备良好的乐感,单凭高超的演奏技术,是很难真正感动人的。那么"乐感"究竟
如何产生呢?这里有两种途径,一种是天赋,即"灵气";比如象王晓东,肖邦等,而大多数人
是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。所
以我在教学过程中总是鼓励学生多读书,特别是人文科学方面的书,比如:世界名著,哲学,
心理学等,由于综合素质的提高,必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。其中我
特别推崇唐诗宋词,因为音乐实际上描写的是一种意境一种情感,而唐诗宋词同样是意境和情
感的表达。人说诗中有画,画中有诗,我说音乐中有画,有诗。有着一切的艺术的美。人一般
都具有音乐的某种天赋与灵气,只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。因此,后天
的训练与培养尤为重要。所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合,方能培养出具有良好
乐感的钢琴演奏人才。具体在钢琴教学中,我从一开始就有意识地去加以注重。比如强调严格
按照乐谱上的表情记号进行演奏,在练习时不但要用心去听,去想。去体会,仔细的演奏好每
一小节甚至每一个音符。严格的按照谱面上的指法,演奏技法去演奏,而且要边演奏心里一边
默唱。要有表情的去唱,要从心里感到自己是最美的。最漂亮的。从一开始刻意的去做力度的
变化,逐渐过渡到自觉的,自然的去表现音乐中的强弱的变化,进而发展到将自己和音乐融在
一起,做到人琴合一。另外多听好的录音碟片,看好的有名的大师的示范表演,并且要多唱,
对乐感的培养是大有好处的。
 
    所谓手感,应是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱,大小幅度以及灵活程度
等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好听的音色,从而达到生动准确的表现音乐作品
的思想内容,演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待手感问题呢?首先,要加强基本
功的训练,让手指灵活起来,功夫长上去才行。俗话说:"熟能生巧"。这个"巧"便是能力,有
了这个能力,便能心到手到,心到意到,得心应手,只有加强了手指训练,手指触觉我想也是
会敏感起来的,并具有了较强的控制能力。其二,要加强听觉的训练。我这里所说的听觉是 
指对音色的辨别能力,我在教学中就要求学生用不同的手指部位,不同的力度,不同的演奏方
法来弹琴,要求用心去辨别由此产生的不同的音色,在心里建立起好的音色概念,找到好的触
键的手感,并将其运用到实际演奏中去,最重要的是在平时的练习过程,要有心去体会,认真
的对待每一小节,每一个节拍,甚至每一个音符。不论是练习曲还是乐曲都要弹的鲜活动人。
其三,多听"大家"的录音。我的一个学生弹《悲怆》第三乐章,有一节课上课我就开始让她听
录音,反复的听第一小段,然后让她去模仿演奏风格,就这样盯注一段,反复的听,反复的练
,学生的表演有很大的提高。
这里所说的"气感"的问题,就是音乐中的"呼吸"。是关于"呼吸"怎样与乐曲相吻合的问题。
我们知道:"呼吸"是生命的基础,音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短
之分,有抑扬顿挫的语气的变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸,就没有
乐句,没有起伏,没有语调,没有了结构。也就没有了生命。在音乐表现中有乐句,乐句与乐
句之间也有停顿与相连的问题,这里的停顿与连接就是我们所说的"气感"。其中也包括轻重强
弱中的"气感"。如何使"气感"与音乐演奏密切吻合呢?一是首先要盯准谱子,分析乐曲,以及
乐曲中的乐句,哪里该连奏,哪里该断奏,哪里该停顿,哪里该变换速度等等。另一个要注意
的问题是"气口"时间问题,音乐本来就是一门时间的艺术,当然"气口"的呼吸时间也显得比较
重要,这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系,演奏者要善于体会这种包含
着内涵的音乐感觉,有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这"气感"的时间。在演奏一句有几十
小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本,同样,在需演奏情绪高涨、激
昂。或者速度较快的一段乐曲时,其呼吸、气感也相应地加快,到高潮音之前的一呼吸,也可
能呼吸的深一点。但不管怎样,这些"气感"必须是与乐曲是一致的;是与乐段。乐句的分解相
一致的。
    那么对于"气感"的掌握。我在教学中,还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下
,要求学生演唱出乐曲的旋律,从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口,要反复的唱,加深体会,
然后,将它运用到实际演奏中去。即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体,将键盘转为自己手
指的延伸,进而努力做到"人琴合一","人音合一"。即做到"人""琴""音乐"融为一体。只有这
样才能达到表现音乐内涵的目的。
"乐感、手感、气感"都是演奏者需要加以重视的问题,我想这也是一位教师在教学过程中应
该充分体现的几个方面。
 
 
文章录入:赵洪啸    责任编辑:赵洪啸 
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