作者单位：广东汕头潮阳区第一中学

协奏曲：由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐体裁（也有以人声与乐队协同演出声乐协奏曲）。它的特点是充分表现独奏乐器的鲜明个性和高度的技巧性。

乐器分类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器；也可分为西洋乐器和民族乐器。

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现在轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特点。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使紧张的弦线振动发音，故发音音量受到一定的限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。弓拉：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等。弹拨：竖琴、吉他、电吉他、二胡、筝、古琴、琵琶等。

小提琴介绍：

结构组成	琴身（琴头、琴颈、指板、共鸣箱）	琴弦系统	琴弓
使用材质	木制结构（以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳	金属丝（四根）	马尾
乐器特色	属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富、音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。

小提琴常在室内乐和小品中用于独奏，近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。周星驰也将小提琴的音乐运用到他的电影中去了——《功夫》。

《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧得到相当完美的结合，任何人听后都会心荡神驰。

《粱祝》简介

作者是何占豪、陈钢，在1959年创作《粱祝》时，他们还是上海音乐学院的二年纪学生，现在两人都是上海音乐学院的教授。

题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化碟的情感与意境。

全曲大概26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送，从10分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵，第二段与第一段长度差不多，也是10分钟，最后一段则是化碟，可说是整曲的再现。

（一）             呈示部

1、            引子（春景）

2、            主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）

3、            副部

①  第一插部（三载共窗）

②  第二插部（共读共玩）

③  结束部（十八相送、长亭惜别）

（二）             展开部

抗婚

楼台会

哭灵、控诉、投坟

（三）             再现部

化碟

全曲分析：

（一）             呈示部

1、            引子（春景）

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，以此来揭开序幕，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃江柳绿、百花盛开的画面。

2、            主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）

在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”，这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，是全曲的核心音调。

独奏小提琴在明朗的高音区奏出了诗意的爱情主题，中段大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答。而后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

3、            副部

①  第一插部（三载共窗）

这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比，音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。

②  第二插部（共读共玩）

独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力，独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。

③  结束部（十八相送、长亭惜别）

结束部由爱情主题发展而来，抒情而徐缓，断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。

（二）             展开部

突然音乐转为低沉阴暗，阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。

这段旋律由三部分构成：抗婚、楼台会、哭灵控诉投坟。

抗婚：铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。

楼台会：小提琴与大提琴的对答，把梁祝相互倾诉爱慕之情的情景表现得淋漓尽致。

哭灵、控诉、投坟：和声、配器等处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

（三）   再现部

化蝶：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景了，长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界，再现了传说中“化碟”的场景，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”，体现了对忠贞爱情的赞美，表达了对美好生活的向往与追求，最后音乐进入尾声，小提琴奏出最后一句旋律后，音乐减弱，神话般的仙境远去。

这部作品的成功之处：

    1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。

 2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱

悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事”的简单方法，而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。

 3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多

演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。

 4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的

戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。

所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风格

与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”，如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。