口风琴教学初探洪啸音乐教育网

洪啸音乐教育工作站

口风琴教学初探

北京崇文小学　付宝环

　　［内容提要］"器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。"(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔格连合著的《中小学音乐教学心理学》。儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。
　　［关键词］克服困难　打消顾虑　战胜自己　提高学生综合的音乐文化素质　器乐教学是重要手段
　　"口风琴"这种乐器在我国音乐课教学中出现已经有些年了，我到现在才开始"初探"，确实惭愧。我是在克服了种种顾虑，反复"战胜了自己"之后，才把口风琴引入课堂的。
　　一、失败的"初探"
　　在过去的教学经历中，我也曾"初探"过把器乐引入课堂。口琴、竖笛这样的乐器携带方便、小巧而经济，我曾信心十足地带学生练过。但我校是寄宿制学校，学生全部住在这里，小巧方便的乐器便成了学生的玩具。每周只有两节音乐课，他们却一周都携带着乐器，不知在哪里，在什么时间，就会令其发出声音，在操场上还问题不大，若是在饭堂、宿舍、甚至是厕所里发出声音，后果就可想而知了。学生遍布全校各个班级，在校时间是全天候，活动空间是校园的所有角落，真可说是防不胜防。所以，为了不给寄宿制学校的管理添乱，我只得终止了这次初探。后来，有老师向我介绍了"黑管式"的管口琴。价格不贵，体积比口琴、竖笛要大多了，学生不可能随便拿着到处走。于是我再次"初探"用这种乐器来进行课堂教学。但这种乐器没有外壳包装，键盘是单摆浮搁在吹筒上的，很易损坏。我让学生做了布套，并统一放在我这里保管。课前发琴，课后收琴，麻烦一点倒也没什么，可是，乐器还是不断地损坏，不是丢了吹嘴，就是磕碎了琴键。更大的问题是，学生把乐器放在我这儿，回去倒是不乱吹了，但应有的练习也一点儿没有了。仅靠课上练习十几分钟是绝对掌握不了的。总也吹不好，学生的兴趣便逐渐消失了。这次"初探"也就此夭折了。

　　二、失败后的顾虑
　　有了这两次教训，我对寄宿制学校器乐进课堂的顾虑和畏难情绪更多了。
　　第一，乐器不好管理；乱出声音不行，管死了也不行。
　　第二，教学班人数太多；施教中的难度很大，教师的工作量无形中加大很多。
　　第三，没时间练习；课上不能都练琴，课余时间学校里都安排得满满的。不练琴，器乐教学就成了空中楼阁。
　　第四，学生程度参差不齐，学不好的学生家长会有意见。
　　等等，等等，这些顾虑在较长的时间内束缚了我的手脚，使我不敢再轻易地试探了。
　　三、在学习中重新思考
　　随着时代的发展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强。许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，用课余时间进行练习。为的是更有利于孩子音乐修养和素质的提高。而键盘乐器的学习确实有利于学生们对音乐的音高、旋律、视谱等基本知识的学习与掌握。国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明： "器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器 "。(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔．格连合著的《中小学音乐教育心理学》)儿童少年时期是培养绝对音高的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有了良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，有德国的"奥尔夫教学法"、美国的" 综合音乐感教学法"等都将器乐教学作为重要内容，而日本的"铃木教学法"则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质，而学好音乐则应从学习乐器入手。目前世界上大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100％，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织参加乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。
　　总之，器乐教学是音乐教学的重要内容之一，不能因为我个人的顾虑而放弃这一教学手段和教学内容。
　　四、再次选择再次尝试
　　从去年开始，我选择了正规的口风琴进行教学。琴的价格虽然贵一些，但质量有保障，吹奏、携带都很方便。吸取以前失败的教训，我采取了一些相应的措施，以保证口风琴教学的顺利进行。
　　第一，寻求领导和各教学班班主任及生活老师的支持与协助。
　　在校领导的支持下，我印发了让学生学习口风琴的通知，讲明意义，求得理解，提出要求。在完全自愿参加的原则下，开展这一教学活动。班主任则做了大量的细致琐碎的工作。如：在口风琴发给学生之前，班主任都在琴身、吹嘴、琴包上贴上写好学生姓名的标签，以防学生拿混或丢失。每节课前、课后又要做好发琴和收琴以及摆放、管理等工作，为我的口风琴教学做了坚强的后盾。也就是说，做好了物质上的保证。生活老师则利用课余时间组织学生们每周练习一次。周末，再督促学生把乐器带回家去练习，使课上的学习得到了巩固。解决了不能练琴的问题。也杜绝了课下乱吹的现象。
　　第二，课堂教学深入浅出，并把口风琴的吹奏与教材内的歌曲相结合，使学生们的学习兴趣不断被新的、能唱的曲子所吸引。教学的方法努力作到多样化：整体教学与个别辅导相结合；学得快的帮学得慢的；大课教学与个别回课相结合；刻苦练习吹得好的同学给不用功的同学作榜样、传经验，互帮互学共同进步。形成一个良好的学吹口风琴的氛围。
　　第三，抓住一切可以利用的演出机会，排练口风琴的节目在公众场合演出。既促进了学生们吹奏练习的积极性，又无形中提高了吹奏的技能和水平。例如在学校新年联欢会和"纪念建党八十周年"的演出中，凡是练习吹口风琴的班级都把口风琴搬上了舞台，边吹、边唱、边表演，受到了全校师生的热烈欢迎。看到孩子们一个个神气的样子，老师的心里太高兴了 !此时此刻，什么辛苦劳累都忘掉了。
　　五、"初探"后的思考
　　通过口风琴教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、创造音乐的重要手段，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。口风琴的教学符合学生的年龄特点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在"玩　"乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与认谱。
　　口风琴教学激发了学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。
　　口风琴教学扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践，提高了学生视谱、视奏、视唱能力，加深了对音乐知识的理解，在听觉上更加有利于建立 "多声部"的概念。
　　如今，学习了一年口风琴的学生，已逐渐度过了初学时的艰难阶段，开始从必然王国向自由王国迈进。一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之，口风琴教学给我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。

出处：北京崇文区教育研究中心