迈向新世纪的艺术教育
致教育统筹委员会的立场书
艺术不下于语文和数学
1 香港作为国际城市，须增强人才的竞争力及提升城市的文化质素，才能成为廿一世纪的大都会。艺术教育不单是陶治性情、开发才智和潜能，更是推动社会改进的动力。近年先进国家大力发展艺术教育，例如美国学校教育已将艺术列为与读、写、算并列的四个基本能力(4R)的培育，就是因为许多研究显示艺术教育能培育想象力、创造力、批判力、反省力及解难能力，并对学业及行为有正面影响。美国二千年联邦法案已规定艺术为幼儿园至高中毕业的核心课程，而各州大学已将修读高中艺术课程定为大学入学条件之一。
2 香港艺术发展局(艺展局)去年发表了题为《创意香港2000年》的艺术教育政策文件，指出艺术教育是推动均衡及创意的整全教育的重要一环，为社会培育创意人才。艺术教育除了应该成为主要的核心学习范畴之外，更可以协助其它学习范畴发挥教育功能。
3 《创意香港2000年》报告书的咨询期内，艺展局共收到14份回应，其中包括教育统筹局、大学资助委员会、课程发展处、香港教育学院、香港理工大学、香港中文大学、岭南大学、美术教师及个别人士等。本局感到鼓舞，并深表谢意。艺展局在上月亦收到教育统筹委员会(教统会)对报告书之响应。
艺术教育仍未得到足够重视
4 本局对教统会及课程发展议会决定艺术教育成为八大学习范畴之一甚表欢迎，这肯定艺术教育在培育学生创意、发展学生潜能的贡献；本局亦支持课程发展议会提出一个涵盖不同艺术形式的学习课程，以发展学生的创作力、想象力及美感认知。
如何落实艺术教育？
5 然而教统会教育改革的第一及二阶段咨询文件仍未解决艺术教育的困局，本局曾就两份文件作出响应，现根据最新发展，再一次向教统会表达意见；希望「教育改革」第三阶段咨询文件积极响应。
a 为了落实学生获致均衡教育的基本权利，及增强廿一世纪的国际竞争力，中小学校须保证在各学习阶段，为学生提供足够的均衡教育机会。我们建议艺术教育像主要学科以及体育科一样，也应列入幼儿园至高中毕业的核心课程或主要课程。
b 根据教统会最近的教师统计调查结果显示(1997年进行)，全港共有美术教师8,443位，其中受过专科训练的美术教师有2,144位(25%)，而未受专科训练之教师有6,299位(75%)，以847间小学计算，平均每间小学应可分配到2.5个受过专科训练之美术教师，以每校平均24班，每周3节课合共72节课来计算，则受过专科训练之美术教师的数目仍可勉强应付。然而，真实的情况是很多小学的美术课都不是由经过专门训练的老师充任，这不但苦了那些「临时上车」的教师，也会危害美育的质素。与先进国家(如美国、澳洲、加拿大诸国)的学校艺术教育比较，香港在这方面亟待改善。
既然政府已拨资源改善小学音乐及美劳科在职教师的专业知识，未来七年每年会有额外200名音乐及400名美劳科教师成为专科教师，若根据现时中学需以受训老师授课之规定，教育当局应从速制定任用专科教师的政策和指引，令受训的教师可以人尽其才。例如学校须循序渐进在三至四年内艺术科目须由专科受训的教师任教。
c 现时分配于艺术教育课程的授课时数，不足以反映其重要性，亦未达到发展学生的创作力、想象力和美感认知的目标。教统会应作出检讨，并定下最低课时或教节。
促进均衡教育
d 避免现时学校教节过份集中以中、英、数为主科，可对八个主要学习范畴分别在不同年份进行评估，例如一年只评估英文、科技及体育(体能及体质)，下一年只评中文、艺术(创意)及信息科技等，使学校课程能反映均衡教育的本质。
e 我们建议大学收生条件，亦须考虑高中学生修读艺术课程，列为考虑收生条件之一，以鼓励创意及想象力的培育。
f 我们建议扩阔现有学校艺术教育正规及非正规课程，除现有美术与设计(视觉艺术)及音乐课程外，学校可聘任具教育证书或教育文凭的合格剧艺、舞蹈或媒体艺术教师，以丰富学校艺术课程。
多元化和参与式的艺术教育
g 艺术教育的发展方向要建基于创意及多元的基础，不要执着于技巧学习，而应以提高孩子学习兴趣为原则，让他们自我学习，自我表达，自我完善；长远方向是鼓励校园的沟通文化，建立教师可以撰写校本课程的观念，鼓励学生参与课程设计的讨论。
h 鼓励艺术教育多元发展，因应学校个别情况尝试不同的模式，例如探讨综合艺术课程的可行性。
i 积极研究及试行不同的模式，然后推广至其它学校。事实上，本局已委约学术机构进行这方面的研究，我们乐意和教统会分享经验和资源。
j 学校设备、人力资源的配套、整体课程结构须予以配合。
k 善用社区资源，引入艺团、艺术工作者以协助发展。
奖励、评估和监察
l 教育署应在每年审批办学团体申办学校的条件中，将均衡教育(包括艺术教育)的具体计划列为优先批核的条件之一，这会有助鼓励新办的学校施行均衡教育。
m 就学校资源的运用制订明确指引，以确保有一定的资源用于发展艺术教育。
n 设立质素指标，以评估学生的艺术表现。
o 鼓励学校积极发展艺术教育，例如提供额外拨款以奖励在这方面有突出表现的学校和教师等。
p 向校长、教师和家长宣传艺术教育的重要性。
q 建立一个客观的监察机制，保证艺术教育在正规及非正规教育内得到应有的重视。
正规教育与非正规教育的整合
6 本局认为在非正规教育为学校提供一个总体支持环境下，正规艺术教育的角色应该是提升学生对各种艺术的兴趣及欣赏能力，但校内教师暂时无法提供各科才艺的培育。因此学生可按其兴趣，透过非正规学习活动 (例如参与各式兴趣小组，或参与区内的工作坊、艺术活动) 进行技巧、创意思维的训练；先进行深化认知，继而作长远发展。学生参与社会提供的非正规教育，更可接触真实生活和各式人物，验证课堂知识，拓阔人生视野。
7 完整的艺术教学，是诱发学生藉创作、实践或演译发现自己，超越自己的过程。透过诱导学生创作更佳的、更令他们喜悦的作品，追寻不断进步，突破自我界限，以臻完善。在创作过程里，这种「持续」和「坚持」的态度，正是教育的基本目标。
香港艺术发展局的角色
8 香港艺术发展局很乐意向教统会提供协助，以落实上述建议，途径如下﹕
a 与教统会建立伙伴关系，例如在教统会内增设一名香港艺术发展局艺术教育小组委员会之代表，共同制订政策，以发展学校艺术教育﹔
b 香港艺术发展局将以它在艺术教育方面的专长作出贡献，促进教统会与艺术工作者、艺术教育工作者和艺术行政人员之间的沟通和互相支持﹔
c 分享本局在推行学校艺术教育计划方面的经验﹔
d 协助进行各项研究，以利学校艺术教育的发展﹔
e 协助组织培训计划，培训欠缺经验的艺术教师﹔以及
f 透过政策研究、游说工作和拨款资助计划，营造尊重艺术的社会氛围和支持艺术的社会环境。
香港艺术发展局
二○○○年五月五日
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1 参考美国例子，艺术教育应被列为四个基本能力(4R) – 读、写、算之一。 2 艺术教育应与其它主要学科以及体育科看齐，被列入高中核心课程之内。 3 制定指引，规定小学美劳科需由专科教师任教。 4 为艺术教育课程，定下最低课时或教节。
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