匈牙利普通学校音乐教材教法分析
--音乐认知方向--
王秀萍
柯达伊音乐教学体系中，小学、中学普通教育的音乐教材分两套。一套为普通学校音乐教材，每周二节音乐课；另一套为歌唱普通学校音乐教材，每周五节音乐课，我们这里介绍的是前一套每周二节音乐课的音乐教材。
世界范围内，小学阶段每周二节音乐课的条件是普遍具有的，但是能像匈牙利那样，在每周二节课的时间里，把音乐课上出如此令人瞩目的质量是很少的。个中原因，已经分析了很多，如教育观念超前、指导思想正确、教学原则合理、教学手段先进、以民歌为素材编写的教材有特色、对低幼儿童音乐教育的重视等。在这些分析中，很少有人关注音乐认知的问题，即没人考虑柯达伊音乐教学体系的教材教法是如何在音乐认知上，符合儿童音乐思维形成的要求，遵循儿童音乐思维形成的逻辑轨迹。
音乐思维的形成与完善，经由感知、记忆、注意、想象、理解的过程。
一方面，注意、想象是贯穿在感知、记忆、理解过程的基本条件。在音乐思维的形成过程中，注意能力是一个由活动感知的注意到音乐本体注意动态成长、发展的过程；而想象能力是一个由情绪同构的想象（音乐的气氛效果使儿童产生的情绪上的联想）到结构、风格等高层次的有逻辑内涵的想象的发展过程。注意、想象能力的发展有赖于感知、记忆与理解能力的提高，同时，注意、想象能力的提高又能极大地推动感知、记忆与理解能力的发展，这是双向、交错影响的过程。
另一方面，音乐思维的形成与完善，以感知为纲，记忆、理解为目。感知是第一步、是基石，重要且不可逾越，我们不能在儿童没有感知能力的前提下，去追求记忆、理解能力。只有形成了准确的音乐感知能力后，音乐的记忆能力、理解能力才能够健康、有序、高效地发展。但感知是整合性的，感知过程也是记忆、理解的过程，在实践中是不可能按时间顺序严格地把感知、记忆、理解割裂开来的。我们认为，柯达伊音乐教学体系中，小学一至三年级是音乐的感知阶段，所以一至三年级的教学是整个八年义务音乐教育的基石（匈牙利的义务教育实行八年制），这一阶段主要的教学目的是培养儿童的音乐感知能力，但在具体实施一个教学内容时，例如，教一首歌，必须是感觉、知觉、注意、记忆、想象、理解的全部参与，这是由感知的心理特征--整合性决定的。在对每一首具体的歌、一个具体的律动与舞蹈的记忆、理解过程中，大大加强了儿童的整体音乐感知能力，所以很难分辨是感知能力提高了记忆、理解能力，还是记忆、理解能力提高了感知能力，这是一种螺旋式的发展过程。然而，不可否认感知为第一阶段、记忆、理解为感知后面二个阶段所展现的三个层面又确实是存在了的，如果没有感知的完成，换句浅显的话说，如果儿童没有音准、节奏的基本能力，想要有效、准确的音乐记忆与有效、准确地理解音乐是很勉强的。
明确感知阶段是基石，明确这一阶段的主要任务是培养儿童的感觉与知觉能力，即让儿童具有准确的音高、节奏能力；基本的音色、力度、结构、和声概念，这是非常重要的。我认为，柯达伊音乐教学体系的有效，很重要的一点在于让儿童在小学一至二年级感知阶段，打下了结实的基础。具体体现在教材的逻辑严密与教学方法的细腻生动上，而这些又是极大地符合儿童音乐认知的心理规律的。
柯达伊音乐体系普通学校的音乐教学，四年级以后的音乐课，从教学方法上看，有以下特点：外在的、辅助性的方法逐渐减少，开始进入音乐本体的学习。从学习内容上看，它的特点是：①由听觉表象为主附带视谱的学习，进入完全的视谱学习；②由感知为主的形象化学习，进入曲式、体裁、风格、历史的分析与多声部视唱、合唱、创作、鉴赏等带有很强的抽象性与逻辑性的学习。如果在一到三年级阶段不能培养儿童准确、敏锐的音乐感知能力，那么，面对柯达伊音乐体系四年级以后的教材，在我国，无论是教师还是儿童都只能望书兴叹。
所以，本文对柯达伊音乐教学体系普通学校小学一到三年级的教材进行分析，解剖这套教材在小学低年级阶段是如何按照音乐认知的发展规律安排内容的。
一年级
教学目标
1、音准：掌握Sol、Mi、La、Do、Re五个音的音高。
（分析：音乐要素中，音准是儿童最难入门的一个要素。其它音乐要素，节奏、速度、音色、强弱等都可以找到日常生活中相对应的体验，如：跑、跳、走对应节奏的长短与速度的快慢，音色可以与人的声音、动物的叫声产生联想，强弱可以与提东西的轻重相比较等等。只有音准没有任何可联想的材料，带有很大的抽象性，完全依赖感觉、模仿、顿悟等一系列的训练来完成。所以在第一年，不要求儿童掌握半音，而是扎扎实实地唱准五声音阶的歌曲，这是非常符合儿童音乐认知要求的。）
2、节奏：掌握四分音符、八分音符、四分休止符三个基本节奏。
（分析：节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师以为掌握节奏真的很容易，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。柯达伊音乐教材在第一年只学三个基本节奏，我认为这里有两个含义。第一，音乐是整体，作为两个基本要素的音准与节奏，绝不能偏颇任何一个，一定得携手共进，因为离开部分的整体是不存在的。音准入门难，所以第一年，放比较多的精力在音准上是必须的。第二，节奏入门容易，但真正准确地掌握节奏也非易事，在等待音准发展的同时，把节奏训练往深度上发展。教材里大量的节奏多声部练习，既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为第二年其它节奏类型的学习，打下了十分结实的基础。）
3、节拍：掌握2/4拍的强弱规律。
（分析：节拍与节奏是儿童最易混淆的两个概念，一般的教师往往重视节奏而疏忽儿童对节拍的感知。教材里只要求感知2/4拍一种节拍，目的在于强调第一年基础扎实的重要性。这种小步子的内容安排是柯达伊第一年音乐教材最显著的特点，成功的原因也在于此。）
4、识谱：①认读四分音符、八分音符、四分休止符组成的节奏谱。②识认由Sol、Mi、La三个音与四分音符、八分音符、四分休止符为材料的G调、D调、F调的不带谱号、只带简易拍号的五线谱。
（分析：识谱教学与歌唱教学采取不同步方式，即识谱教学目标只是完成三个音与三种基本节奏的综合，而歌唱教学目标一方面完成五声音阶中，中音区五个音组成的各种音程的准确歌唱；另一方面能基本歌唱最高音扩展到高音Do，最低音扩展到低音Sol的五声、七声歌曲。这种识谱与歌唱的不同步，持续三年，一直到四年级才实现识谱与歌唱的大汇合。这种形式的教材安排，充分考虑儿童的心理发展特征：小学低年级是儿童听觉比视觉发达阶段，这一时期充分发挥儿童听觉记忆优势，同时也顺带挖掘视觉记忆的潜力。到了小学高年级，当视觉记忆优势出现时，很自然地实现由听觉记忆向视觉记忆的过渡，没有出现任何的勉强。）
5、知觉整合：
①能准确地歌唱以Sol、Mi、La、Do、Ro五个音与四分音符、八分音符、四分休止符为材料的歌曲。
②用首调唱名法，能流畅地视唱由Sol、Mi、La三个音与四分音符、八分音符、四分休止符为材料的G调、D调、F调的五线谱。
③能歌唱最高音扩展到高音Do、最低音扩展到低音Sol的五声、七声歌曲35首。
（分析：如果只有学习各要素的目标，没有知觉整合的目标，这样就只停留在感觉层面。而分开学习各要素的目的恰恰是为了各要素的知觉整合，所以，音乐教学中，我们始终要记住的一个原则是：部分是为了整体，离开整体的部分毫无意义。）
内容安排
第一阶段，由歌谣引入节奏的学习。
1、 念歌谣伴随多种节奏图谱。
①学习能朗朗上口的歌谣、民谣。②边朗诵边律动（包括拍手、拍腿、跺脚、走、跑等），感受动作的节奏性。③朗诵熟练后，用大鞋子、小鞋子，大鼓、小鼓，大实心圈、小实心圈等视觉形象画出对语言节奏的感觉。④把歌谣的语言用象声词代替，由此来进一步体会语言节奏的长与短。例如："我是一只小青蛙，专吃害虫保庄稼。"这样一首歌谣，用"呱呱呱呱呱呱呱，呱呱呱呱呱呱呱"代替。⑤用打击乐器来感受语言节奏的长与短。
（分析：通过语言的长短引出节奏的含义，通过画图的形式画出节奏的长短，这种方法在节奏教学初期屡试屡爽，已被全世界的音乐教师所采用，但像这本教材那样，把步骤分得那么细腻、过程放得那么慢，是很少见的。一方面，检验教学合理、得当的一个重要原则是全班学生学习结果是否维持最小的差异性；另一方面，也唯这样，儿童对节奏的感受才能是全面的、深刻的。）
2、 出现节奏谱。 ①从大实心圈与小实心圈等节奏图谱引出形状相似的节奏谱。例如，
出现节奏谱时，注意避开二分音符。②出现节奏谱卡片，例如，
注意每张卡片有意识地安排二拍。③学习只包含四分音符与八分音符的新歌谣，让儿童自己排列节奏谱。④根据节奏谱，请儿童编语言。
（分析：由节奏图谱自然地过渡到节奏谱，使儿童没有负担，而且使儿童对节奏谱有比较生动的认识，不会觉得抽象。）
3、
用重音，形成有规律的运动，从而引出二拍子的强弱特点。
（分析：在节奏律动过程中，肯定会出现有很明显的强弱规律的律动，如表示火车轮子转动的律动，第一下手臂伸出去，第二下手臂收回来，这与二拍子的强弱规律正好吻合。利用这种契机，趁热打铁，让儿童体会二拍子的强弱规律。）
4、
出现带小节线的节奏谱，同时开始进入二声部的节奏练习。
（分析：这套教材的教学逻辑一环扣一环，正因为有了上一步骤不断重复的强弱规律的体验，这时在二拍之间插一个小节线顺理成章，儿童很容易地就能理解小节线的含义。另外，脚踏节拍，手拍节奏，这样，节奏的二声部训练就自然而然地导入了。）
5、 出现有简易2/4拍拍子记号的节奏谱。
（分析：这时儿童对二拍子的概念，仅是一个强一个弱的动作形象，并不涉及时值，所以只出现简易记号，使儿童的思维逻辑保持在简单、清晰的层面上。这非常符合一年级年龄段儿童的思维特点，即以形象思维为主，但逻辑思维的萌芽已经出现。）
6、四分、八分音符节奏名称的引入，用ta的读音表示四分音符节奏，用titi表示八分音符节奏。
（分析：对于小学一年级学生，很难明白四分音符、八分音符这种概念性太强的名称，所以用ta作为四分音符的节奏名称，用titi作为八分音符的节奏名称，既朗朗上口、容易发音，又生动有趣，非常符合音乐教学重音乐的活动性感知轻僵化的知识灌输的教学原则。）
第二阶段，进入Sol、Mi、La、Do、Re五个音的音准学习。
1、 学习Sol、Mi的音准与识谱。 ①学习一首只有Sol、Mi两音的歌曲，结合教材中描绘这两个音高低走向的生动的节奏谱与节奏图型。例如：
②请学生画音的高低走向曲线图。③再学一到二首只有sol、mi两音的歌，请学生画出音的高低走向曲线图，同时主动辨认曲调。④以铝板琴为学具，来认识sol、mi两音在琴上的位置（匈牙利没有专门的音乐教室上音乐课，普通教室里经常没有钢琴）。⑤教师用图型
来描绘已学过歌曲的音的高低走向，注意选曲尽量限制在La、Sol、Mi、Do、Re五个音范围，并且都是级进音级。⑥学习Sol、Mi两音的手势。⑦进行Sol、Mi两音不带谱号、拍号的五线谱识谱教学。
（分析：儿童学习一首歌曲的心理能量总量是不变的，当一首歌曲一下子出现八、九个音符时，他们就要把大部分的心理能量用在把歌曲唱下来上面，余下的心理能量，对初学音乐的儿童来说，不足于对音准产生敏感。相反，如果一首歌曲只有两个音符组成，他们自然就把大部分的心理能量用在如何把两个音唱准上面，这样音准的概念才能逐渐生成。从音乐认知的角度来说，音准的入门是有难度的，音准不会自动地生成，需要系统学习。而教学方法是否符合儿童认知特点，是音准教学有成效的重要前提。这里需要说明的是，这本教材在音准的教学上，是采取两条腿走路的方针。一是教唱只有两个音的歌曲，通过游戏的形式，让儿童千百次地熟悉sol、mi这两个音组成的音程，学这样的歌曲，对音准的质量要求很高；另一是教唱级进的五声音阶歌曲，学这种歌曲，对音准的质量要求视儿童的个别性来定，但要求在量上有一定的积累，同时在节奏上要求准确。）
2、学习Sol、La两音的音准与识谱，统整Sol、Mi、La三个音音准与识谱。
①新学一首只有Sol、La两个音的歌曲，请学生画出音的高低走向曲线图。②学习Sol、La的手势。③进行Sol、La两音不带谱号、拍号的五线谱识谱，用铝板琴辅助教学。④学习几首以Sol、Mi、La三音为材料的歌曲，请学生用手在空中画出音的高低走向曲线图，也请学生主动辨认曲调。⑤统整Sol、Mi、La三音的音准、手势、识谱。
（分析：其实音准问题就是音程问题，刚学完Sol、Mi小三度音程，不是立即进入Sol、Mi、La三个音组成的歌曲学习，而是先学习Sol、La两个音组成的歌曲。这意味着，体会了Sol、Mi三度音程后，先体会Sol、La二度音程，在统整Sol、Mi、La三个音的音准时，才出现La、Mi四度音程。这种小步子的教学安排，细腻的认知处理，目的就是为了不让儿童在音乐认知上有负担。）
3、体会四分休止符，引入四分休止符节奏名称"su"。以Sol、Mi、La三个音为材料，统整四分音符、八分音符、四分休止符的节奏。
（分析：由于对四分音符、八分音符的节奏与对节拍的体会已非常深刻，并且对节奏的多声部也已自如，这时加上四分休止符，使原本比较抽象的休止符的时值问题，在这儿很轻易就能被儿童体会。）
4、介绍‖∶ ∶‖反复记号。
（分析：多段体歌曲是儿童歌曲中常见的形式，及时介绍反复记号是非常必要的。）
5、学习Mi、Re、Do、Re音程关系，统整La、Sol、Mi、Do、Re五个音的级进音程，但识谱不作严格要求。
①新学一首只有Mi、Re、Do三个音的歌曲，请学生用手在空中画出音的高低走向曲线图。②学习Mi、Re、Do三音的手势，要求能准确歌唱，用铝板琴做教具，熟悉这三个音在琴上的位置。③告诉儿童Mi、Re、Do三音在五线谱上的位置，不作视谱歌唱要求。④新学几首由Mi、Re、Do三个音组成的歌曲，结合四分音符、八分音符、四分休止符的节奏进行练习。⑤学习以La、Sol、Mi、Do、Re五个音为材料的级进音程的歌曲，统整这五个音组成的级进音程的歌唱。
（分析：音乐教学如何准确地找到维果斯基提出的教与学的"最近发展区"，换句话说，如何把教学的内容始终控制在学生水平线的稍高处，不能太高，不能齐平，也不能太低，而同时又要保证教学形式是学生感兴趣的，是学生乐于参与、能够参与的活动式的，这是任何形式的教学共同追求的目标。这本教材小步子音乐教学内容的安排，不给学生负担，同时又一点一点渗透的音乐体验形式，对"最近发展区"内涵的把握美轮美奂。我们梳理一下音程教学的逻辑就能感觉到这种推进。从SOL、MI，到SOL、LA，再到SOL、LA、MI，为了不给学生有负担，先进入DO、RE、EM，然后才进入DO、RE、MI、SOL、LA的统整。严格遵循儿童音乐认知的发展特点，在此基础上，细腻准确地安排教学内容。）
6、学习La、Sol、Mi、Do、Re五个音组成的跳进音程。
①
用图型、曲线表示音高、节奏、音程的跳进。
②
学习几首有跳进音程的歌曲，结合已学过的节奏，统整所有学过的内容。
（分析：级进音程通过小步子的内容安排与多种形式的音乐体验已逐渐完成，但从级进音程到跳进音程，无论如何是一个比较大的内容跳跃，在难度上有一个明显的坡度。所以，在这个环节，这本教材加强视觉形象上的刺激，用图形形象的跳跃、线条的大起大落，来加深学生对跳进音程的体验。另外，第一年对跳进音程没有严格的音准要求，只是让学生对它有一种体会，有一种与级进音程不同的体会就行了。）
第三阶段，结合已学过的节奏型，学习高音扩展到高音Do、低音扩展到低音Sol的歌唱，不作音准与识谱的要求。
1、结合已学过的节奏型与已学过的律动，学习以Mi、Re、Do与低音La四个音为材料的歌曲。
（分析：小步子教学原则贯穿始终。在这儿只是增加低音La一个音，不给学生有过多的负担。）
2、结合节奏、律动，学习Mi、Re、Do、低音La、Sol五个音为材料的歌曲。
（分析：再增加一个低音Sol，一步一步循序渐进。虽然教学要求上不是一步到位，是螺旋式上升，但给学生的音乐体验扎扎实实、一丝不苟。）
3、结合节奏、律动，学习最高音为高音Do，最低音为Do的歌曲。
（分析：再增加一个音--高音Do，就这样，不厌其烦地让儿童感受音程的变化。说句题外话，如果没有好听的音乐、活泼有趣的教学形式，这种小步子的教学是很容易陷入枯燥的，所以，认真研究成功的教材与教法，是我们少走弯路的最好办法。）
教学特点介绍
1、
每节课都以律动或游戏的方式开始，同样以律动或游戏的方式结尾。
（分析：如何让儿童在活动中体验音乐、感受音乐，是柯达伊教学方法关注的重点，而游戏、律动又是音乐活动的最好形式。让儿童在愉快的情绪中开始音乐的体验，又在快乐的气氛中结束音乐体验，这是匈牙利低年级课堂音乐教学的主要特征。）
2、
除二音歌、三音歌、四音歌等专门用来学习音准的歌曲外，其它的歌曲往往在每节课的最后一个环节以律动的形式教唱，又往往在每节课的开始以游戏的形式或以节奏律动的形式复习。
（分析：新教歌曲往往在教学的最后一个环节，以边做律动或边做游戏的形式来教，这样学生没有新学歌曲的感觉，始终处于愉悦的情绪状态。）
3、
除最后几首歌曲带有二分音符以外，所有歌曲的节奏不超出四分音符、八分音符、四分休止符的范围。
（分析：对低年级儿童来说，歌曲的可表演性、接近生活性、容易上口要比节奏复杂、旋律华丽重要得多。这本教材的歌曲节奏简单、旋律简明，但童趣盎然、朗朗上口、民族风格浓郁，既照顾儿童的音乐认知要求，又满足儿童的年龄特点，是低年级音乐教材的典范。）
4、
五线谱教学与歌唱教学采取不同步方式，即五线谱教学目标是能流畅视唱Sol、Mi、La三个音与四分音符、八分音符、四分休止符为材料的G调、D调、F调的五线谱，而歌唱教学目标是准确歌唱Sol、Mi、La、Do、Re五个音组成的各种音程，能基本歌唱最高音扩展到高音Do、最低音扩展到低音Sol的五声、七声歌曲。
（分析：音乐认知是静态的音乐知识与动态的音乐认识加工过程之和。我国传统的音乐教学成效低的原因在于，往往从静态的音乐知识入手去学音乐，走了一条音乐知识先行的路。音乐认知是一个从动态到静态再到动态的过程，即首先是动态的、多感官的音乐感受，然后在儿童已有的音乐感知能力的范围内，提炼出不得不掌握的静态知识，而掌握这些静态的音乐概念又为以后音乐感知的准确度、敏感度提供保证。这本教材的音乐知识远远落后于学生的音乐感知，遵循感知先行，知识在后的音乐教学秩序，使认识与知识交替补充、合理融合。做到在整体中合理安排部分，部分又为整体服务的辩证原则，最终达到儿童音乐能力的建立与提高。）
5、
一年级所有的歌曲以听唱法教唱，但同时不回避五线谱的出现。
（分析：一年级儿童听觉记忆发达、视觉记忆还没完全发展，所以用听唱法教唱既遵循感知先行、知识在后的音乐教学秩序，又充分发挥儿童这一年龄段的特点，但同时不能抛弃音乐知识，没有知识做后盾，能力是没有长足之劲的。）
典型教案举例
准备：
1、
前一节课已经以律动的形式教唱一首含有四分休止符的新歌"太阳"。
谱例： Sun 1=D 2/4
5 6 ∣ 5 0 ∣ 5 6 ∣ 5 0 ∣ 56 54 ∣32 34
∣ 3 2 ∣ 1 0 ‖ （歌词省略）
（分析：这是第一年的教学中，第一次出现休止符。前一节课新教这首歌时，学生的注意力着重放在歌唱与律动上，这节课，教师就要有意识地把学生的注意力拉到休止符上。）
2、在黑板上预先写好一条节奏谱：2
∣ ∣∣ │ ∣ │ ∣∣ │ ∣ ∣ │ ∣∣
│ ∣∣ ∣∣ │ ∣ │ ∣∣ ∣ ‖
3、准备教具彩球、打击乐。
过程：
1、 复习"太阳"这首歌，新学四分休止符。
1）集体围成圆圈边做这首歌的律动边唱这首歌。
（分析：律动是上节课教唱新歌时教的，这一环节的目的是复习。）
2）请个别学生到圈内单独做律动，反复几次。
（分析：目的是激发儿童认真做律动的动机，有一定的竞争、表演刺激。）
3）对学生唱歌状态提出要求：要求学生声音不往下掉。
（分析：当学生兴致很高地做律动时，往往疏忽歌唱状态。提醒学生声音不往下掉，一方面是为了好的歌唱声音，另一方面是为了音准，两者又密不可分的。）
4）不做动作，围圈边走路边唱这首歌。
（分析：从复习的环节，向认真体味休止的环节过渡。）
5）边走边唱边拍节奏。
（分析：脚走的是节拍、手拍的是节奏、嘴唱的是节奏，这样四分休止音符，做为节奏的一部分，已经从节拍的背景中凸现出来了。）
6）教师提问："是否有只有脚踏，不唱又不拍的时候？"学生回答："有"。
（分析：如果教师不用提问的方式启发儿童，儿童虽然动作做得很好，但，是不会明白所以然的。一经教师提问，学生才把动作体验到的休止真正从背景中拉出来了。）
7）教师要求：把不唱又不拍，只有脚踏的时候，用手叉腰。
（分析：继续体验休止，而且使休止的时值与脚跺的时值联系起来，使儿童明白这个休止与脚踏一下的时间是一样的。其实这里是让儿童建立四分休止符休止一拍的概念。）
8）教师提问：①"叉腰时，脚踏了几次？"（一次）②"这首歌曲一共叉腰几次？"（三次）
（分析：当儿童能说出叉腰一次，同时脚也踏了一次，这首歌一共叉腰三次时，说明儿童对休止已不仅仅停留在动作的感受上，已经有了理性的认识。理性与感性的平衡，是我们音乐教学很重要的原则。）
9）教师在黑板上出现休止符记号，请学生用su的声音来读休止符。
（分析：在儿童反复感觉了休止符的前提下，出现休止符的书面记号，但不让儿童接触休止符的名称，仅是用声音"su"来代替它。一方面不让音乐知识阻碍音乐能力的发展，另一方面为了音乐能力有序、长足地发展，必要的音乐知识绝对不能疏忽。音乐知识与音乐认识之间度的掌握，是音乐教学成败的关键，以前我国的音乐教学完全是音乐知识先行，现在又开始走向另外一个极端，那就是不能提音乐知识与技能，谁提似乎谁就没水平。这其实是掌握不好音乐知识与音乐认识之间"度"的典型表现。）
10）边走路边拍手，当叉腰时嘴念su。
（分析：这个环节便是从感性到理性，又回到感性的一个飞跃，这时儿童边念su边叉腰所感觉到的歌曲中的停顿与开始环节教师让他们把没有唱、没有拍手的地方叉腰时所感觉到的停顿，有一个质的不同。现在的停顿脑中有一个休止符号，口中有一个su，它的内涵丰富多了。）
2、 练习黑板上的节奏谱。
1） 集体用ta、titi、su念节奏谱。
（分析：趁热打铁，对ta、ti、su三种节奏进行理性的整合。）
2）
两小节为重复点，每个小组念两小节，老师指到哪个小组那个小组接着念，重复几次。
（分析：对于理性的整合，也要注意方法，一定要最大限度地调动儿童的注意力。每个小组念两小节，这样人数少，儿童有竞争意识，积极性容易调动。）
3） 教师与学生进行轮念。
① 老师念ti，学生念ta，合起来念su。②教师与学生倒过来念。③小组与小组轮念。
（分析：目的还是为了学生复习掌握，但招数的不断变化，又始终保持在一定的难度上面，使儿童觉得不是在学习知识，而是在玩游戏似的。）
4）
学生念节奏，教师用打击乐器进行固定节奏音型伴奏，请个别学生说出教师的固定伴奏音型。
（分析：目的还是复习三种基本节奏，但难度一点一点增加，要求学生在念节奏谱的同时，进行注意力的分配，这也是多声部训练的启蒙。）
5）
请说出教师固定伴奏音型的学生来敲打击乐，进行伴奏。
（分析：就这样，学生的音乐能力在这样的一些音乐活动中逐渐发展起来。）
6）
固定音型伴奏的人数增加到两人，敲不同的乐器与不同的音型。
（分析：只要有机会就渗透多声部音乐思维，让儿童始终感觉到无论节奏还是旋律，多声部是理所应当的，建立音乐本来就是应该多声部的概念。）
3、 手势、音准练习。
1）教师边做手势边唱音程，请学生跟唱。（时值八拍左右）
（分析：这是一年级阶段几乎每节课都做的一个练习，我们前面已经提到，音准是音乐入门最难的一个要素，如果不在一、二年级阶段建立基本的音准感知能力，以后阶段就很难完成。而用手势练习音准是很直观、有效的一种手段。）
2）教师只做手势，有的音不唱，请学生完整地唱。
（分析：稍稍增加了一点难度。）
3）教师做手势，学生唱音符，没有时值限制。
（分析：学生完全独立地唱音程，由于音符简单，加小步子教学，学生不会感到有难度。）
4）教师做手势，学生唱音符，但当教师把手指放在嘴上时，这个音或几个音默唱，手指拿开时，学生再把声音唱出来。
（分析：目的还是为了调动学生积极性，集中学生注意力。）
5）教师用"啦"唱旋律，但给第一个音的手势，请学生唱出唱名。
（分析：如果不进行小步子的音准教学，做这个练习是不可能的，但进行音准的小步子教学后，做这种练习学生不仅没有负担，反而趣味盎然。）
６）
用抛彩球的形式唱唱名。教师把彩球抛给谁，谁就把教师用"啦"唱的旋律，用唱名唱出来。
（分析：在变化手法、生动有趣的活动中，让儿童练习音准。）
4、 新学游戏"小鸡"
1） 用听唱法教"小鸡"这首歌。
2）
请学生边唱边做小鸡走路律动，唱完后，立即蹲下，循环几次。
（分析：这首歌为下节课学习曲子结束感做准备）
总结：
柯达伊音乐教学教材教法，是整个匈牙利音乐教育者集体智慧的结晶，经历了近半个世纪的修改与补充，至今已相当成熟。对它进行分析、研究是我们自己少走弯路的好办法。教材的具体内容是无法全盘接受的，因为这是匈牙利的音乐，不是中国的音乐，但在音乐认知进度的安排上、方法的运用上却给我们提供了无数宝贵的经验。可惜，我们无论对柯达伊、奥尔夫、还是达尔克洛兹，表面的东西学得太多，比如，具体一节课的内容安排、方法使用，而对上位的思想体系、认知逻辑的研究是相当不够的，总是嚼不到人家的真味。
参考书目：
《柯达伊音乐教育思想与实践》杨立梅编著，中国人民大学出版社，1994年10月第一版。
《匈牙利普通学校音乐教材第一册》卢金·拉兹罗等人合编。
