4月伊始，在大连举办的一系列音乐讲座引起了不小的轰动。听众无不表示，对于音乐教育，他们此前从未达到过这样的认识高度，听了讲座之后才恍然大悟。是什么样的观点使大家如此震撼如此信服呢？带着上述问题，本报记者采访了主讲人——中国音乐家协会理事，辽宁省音乐家协会副主席、秘书长汪敏。
 

　　学音乐与学语文数学一样重要

　　汪敏告诉记者，她曾看过一份问卷调查，让中学生填写“最喜欢的指挥家是谁”，竟有75名同学的回答是 “舟舟”。对于卡拉扬、小泽征尔、伯恩斯坦这些世界一流指挥家竟然一无所知。一份由568名中小学生参加的问卷调查结果显示，多数学生喜欢流行歌曲，并且每人能写出不少于40至50首流行歌曲，至少能写出30至40个歌星的名字。能写出古典音乐作品与作曲家名字的学生却可谓凤毛麟角，仅有几个学生能写出一两位作曲家的名字。

　　汪敏介绍说，除了小学音乐课课时比较多以外，许多初中、高中的音乐课都被数理化等课程挤占，主要原因是高考不考音乐。对此，汪敏观点鲜明，那就是：学音乐与学语文、数学一样重要。我们为什么要学习音乐？这是文化的需要。音乐文化是人类文化的重要组成部分，音乐与人们应该掌握的其他基础知识同等重要。

　　音乐课不是唱歌课，是汪敏的另一个观点。汪敏说：“我作过调查，有些学校的音乐课不注重教学生音乐基础知识，只教学生唱歌，看上去还挺热闹！但那不应该是音乐课唯一的内容，音乐课不等于唱歌课。音乐课首先要教音乐基础知识，然后才是欣赏或者学唱歌、学乐器。应该在快乐教学、趣味教学的基础上，植入音乐基础知识。几年音乐课上下来，学生总该识谱吧？ ”汪敏对学校音乐教育的现状深表忧虑，如果学生在小学、初中、高中阶段，没有完成最基础的音乐知识学习，他们就会失去学习音乐文化的最佳时机。汪敏说：“就音乐教育的现状而言，不夸张地说，我们表面上‘轰轰烈烈地喊着素质教育’，实际上的做法却是‘扎扎实实地搞着应试教育’。 ”汪敏解释说，她并不反对应试教育，实际上应试教育的意义、价值功能、特有的评价方式，是其他教育制度不能替代的。汪敏说：“不必把音乐教学搞成一种纯粹的音乐技术专门教育；音乐课是提高人的综合素质的一门基础课程，具有其他课程不能替代的功能。 ”

　　音乐教育能培养人的想象力与创造力

　　整个社会的音乐普及率不高，令汪敏这样具有社会责任感的音乐工作者十分忧虑。 “不懂音乐基本常识的人不是少数！即使是大学本科毕业生、研究生等高学历者，识谱者也寥寥无几。 ”汪敏如是说。每当有学生家长问及音乐真有这么重要吗？汪敏都会给他们举这样一个例子。 1957年，苏联发射了第一颗人造卫星，震惊世界。美国自上而下展开深入调查研究，最后发现问题的根源在于美国的艺术教育落后于苏联。艺术教育的落后使美国科技人才缺乏必要的文化素质和艺术修养，影响了科学创造力的发挥，从而导致美国空间技术的落后。于是，美国把艺术教育列为基础教育的“核心学科”，美国是世界上第一个以法律的形式确立了艺术教育重要地位的国家。这个事例足以说明，艺术教育的重要性。

　　其实，有许多科学家同时也是音乐家，爱因斯坦是小提琴家，钱学森有极高的音乐修养，他生前曾说，艺术有利于培养人的想象力与创造力，并且使他避免陷于机械唯物论。

　　音乐教育能够开发人的想象力与创造性，提高人的反应能力、协调能力，对于人的个性形成、人格完善大有益处。音乐对社会文明进步有着深远影响。汪敏认为，人类生存的终极目标是精神世界的极大丰富。多欣赏和学习世界经典音乐文化，会使我们的精神世界更加丰富。所以，“音乐是说给心灵的语言”。

　　学音乐最好从学一种乐器开始

　　在大众娱乐文化中，流行音乐具有独特的地位和不可替代的作用。流行音乐仅仅是音乐的一个层面。大众文化与生俱来的娱乐性、浅表性、消费性、复制性等特性，必然使流行音乐在最为浅显和有限的层面表达着音乐。汪敏提倡学习古典音乐，学习经典音乐作品，这源于人们内在的精神需求，是对较高层次的人类文明渴求的一种表现。古典音乐是人类精神文化财富，是极富生命力的艺术精品。

　　汪敏认为划分音乐的不同层次，系统普及音乐知识，使大众对音乐重新认识十分必要。汪敏介绍说，就音乐作品而言，分为声乐、器乐两大类。声乐作品是有歌词的音乐，因为有文字的辅助，所以听众容易把握和理解音乐的表现内容。器乐作品分为有标题音乐、无标题音乐两种。器乐作品较难理解和掌握，这是由音乐艺术自身的特殊性决定的。音乐是非语义性、非具象的。同时，器乐作品是由高度有序化的丰富的音响结构构成，需要有规律地训练和实践才能够掌握其语言、结构，把握其规律，因此，对器乐作品的掌握大都需要通过器乐的学习去完成。

　　汪敏认为，只要具有艺术表现力、艺术感染力的乐器都适合大家学。谈到学习乐器，汪敏首推钢琴与小提琴。钢琴被誉为音乐之王，音域十分宽广，音域越宽，表现力越丰富。小提琴被誉为音乐之后，音色无与伦比，优美细腻，旋律性强。尽管这两种乐器都不易掌握，但非常值得学习。

　　别把唱卡拉OK混同于音乐教育

　　汪敏对于这些年间一直流行的卡拉OK是否属于音乐教育的问题，颇有见地。卡拉OK起源于上世纪70年代的日本。上世纪90年代，是中国老百姓唱卡拉OK最流行的年代，不管唱得好听难听，几乎全民都能哼上几曲。几乎任何人都能体验一下当歌星的滋味。

　　撇开是否把自己的快乐建立在别人的痛苦之上不说，先看看网友喜欢卡拉OK的理由：首先，唱卡拉OK能释放压力；其次，唱卡拉OK能满足虚荣心；再次，唱卡拉OK能增加肺活量。但哪个理由都与音乐本身无关。卡拉OK的出现重新定义了休闲方式、娱乐活动和文化消费的概念。卡拉OK使音乐爱好者逐渐从单纯“听”演变为自发“唱”，为流行音乐开辟了新的消费阶层。但汪敏指出，千万别把唱卡拉OK混同于音乐教育，唱卡拉OK只是一种娱乐方式，即使唱一辈子卡拉OK也不一定懂音乐。

　　别再追问“是不是学琴这块料”

　　汪敏直言，有关学乐器，眼下出现了跟风、急功近利、附庸风雅的风气，应当警惕。学乐器、学音乐是我们学习文化的一项重要内容。总有家长问汪敏：“我的孩子是不是学琴这块料？ ”汪敏总是反问家长：“那么请问您的孩子是当作家的料吗？是当翻译家的料吗？那为什么还一直在学语文和外语？ ”汪敏奉劝家长别再追问“孩子是不是学琴这块料”，因为学习音乐是文化教育不可缺少的组成部分。只要将来不搞专业、不当演奏家，就不必苛求自身条件，“是否适合学音乐”这个问题也就不存在了。有研究表明，4至6岁的孩子坚持学习钢琴10年，耐力、抗压力明显高于什么乐器都不学的孩子。

　　汪敏说，不仅仅是儿童，成人也一样，只要意识到学习音乐的重要性，什么时候开始学都不算晚。 “一天学音乐1小时，坚持10年，终身受益。 ”而对于那些所谓的“音乐速成班”，汪敏提醒道：“学音乐没有捷径可走，必须花足够的时间进行学习。没有量的积累，就不会有明显的学习效果。”

　　牛寒婷／本报记者／王臻青