中国传统音乐思想，较有影响的，一般认为是儒、道、释（其中主要是禅）三家。实际上具体到各门各派，儒、道、释相互影响、相互渗透的现象非常普遍。概括来说，无非是要回答两个方面的问题：一个是音乐本体、音乐自身的构成与特点；一个是音乐与人、音乐与社会的关系。也许是因为中国传统思维的综合性、整合性，中国传统音乐思想大多是将以上两个问题综合起来进行研究，少有将音乐仅仅作为对象而剥离环境孤立地进行研究的。这也许可以算是中国传统音乐思想的一个特点、也是一个优点。

（一）
　　早在先秦的音乐思想之中，《礼记》短短一句“王者功成作乐”【注1】，就表明古人是从音乐与社会的关系来认识音乐的。孔子音乐思想的核心是“仁”，音乐的最高境界是“和”，评判音乐的标准是“尽善尽美”、“乐而不淫”，具体提出音乐对于社会的作用是“可以兴、可以观、可以群、可以怨”【注2】，将“乐”贯串于教育的全程，甚至将乐教的完成视为教育完成的最后阶段——“兴于诗，立于礼，成于乐。【注3】”从现在的观点来看，孔子提倡的音乐教育是地地道道的素质教育。孔子极端重视音乐的社会功能乃至政治功能，他的这种思想被后人发展到极致，赋予“系政教之盛衰,关人心之邪正”【注4】之大任，便会走到扼杀音乐中的人性、排斥“郑声”和“悲乐”、直至禁锢音乐发展的道路上去。
　　庄子思想崇尚自然，主张人性复归，同样是以音乐与人、音乐与社会的关系为着眼点，主张“法天贵真”【注5】，提出理想社会的“乐”应是“中纯实而返乎情”【注6】，即在音乐中复归内心纯朴自然情性。“鼓琴足以自娱”【注7】，则充分肯定了音乐的大众化的娱乐功能。尤其可贵的是“无听之以耳，而听之以心”【注8】的论述，深刻地揭示了人的音乐审美的过程与本质，对于我们今天的音乐教育有着极为重要的意义。
　　在音乐与人的关系这个根本问题上，荀子认为人喜欢音乐，是“人情之所必不免也”【注9】。这无疑是一种非常积极的态度。用现在的话说，就是人人都有“音乐细胞”，人人都应该享有音乐。其实孔子当年也说过“有教无类”【注10】，并不是说必须是某些“类”才可以学习音乐、表演音乐、欣赏音乐，他的音乐教育实践也是这样做的。后来有些人把他的“经”念歪了，才剥夺了许多人学习音乐、享受音乐的权利（例如不准女子、僧人弹琴之类）。孟子也提出过“与民同乐”【注11】，还特别讲到“独乐乐不如众乐乐”【注12】，用现在的词汇讲就是主张“大众音乐”。孟子还有一个重要的音乐思想没有得到足够重视，那就是他说的“仁言不如仁声之入人深也”【注13】，认为音乐比语言更能打动人心。明代的李贽进一步阐述说，抚琴的手虽然不会吟唱，“唯不能吟，故善听者独得其心而知其深也”【注14】，充分肯定了纯音乐的美学价值，认为纯音乐比歌曲具有更丰富、更深刻的表现力。他的这番见识，是我们现代许多人所不及的。
　　中国传统音乐思想中虽然始终关注音乐与社会的关系，同时也并不缺少关于音乐本质的论述。既阐明了音乐的本源是“声”；又指出了只有进入人的听觉，才会成为“音”；进而经过深谙音律的“君子”的感悟，才会成为“乐”。这就是《乐记》中提出的：“审声以知音，审音以知乐。【注15】”“知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。【注16】”“惟君子为能知乐。【注17】”如此将“声”、“音”、“乐”三者既联系又区分的论述，是一种非常有见地的音乐思想，具有明显的中国美学特色。尤其难得的是《淮南子》中提出的“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。【注18】”“律虽具，必待耳而后听。【注19】”意即好的音乐还须有好的耳朵，否则就毫无意义（“非歌者拙也，听者异也。【注20】”）。
　　关于这个问题，我在这里引用马克思的一段话：“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象”【注21】。马克思在这里还引出了“感受音乐的耳朵”【注22】的概念（在音乐教育界中常简单引述为“音乐的耳朵”）。大家可以看到，中国传统音乐思想中的相关论述，与马克思的论断是何其一致！
　　中国传统音乐思想还重视“感受音乐的耳朵”的培养，指出音乐的能力是可以而且应该通过学习而获得的。还是《淮南子》：“欲学讴者，必先徵羽乐风”【注23】，唱歌还是要经过学习，包括乐理。值得注意的是中国音乐教育思想的对象不仅是音乐技术，更重视的还是“心”，即内心的音乐感受，强调“凡音之起，由人心生也。【注24】”“一发声，入人耳，感人心，情之所至也。【注25】”由“心”，自然地推导到“意”：“音从意转，意先乎音，音随乎意，将众妙归焉。【注26】”“故欲用其意，必先练其音；练其音，而后能恰其意。【注27】”将音乐表演中情感与意境、技术与表现的关系论述得一清二楚。
　　以上这些，都是我们当代的音乐和音乐教育应该继承的瑰宝。

（二）
　　今天的中国是历史的中国的继续，今天的中国音乐也是历史的中国音乐的继续。主要从二十世纪初以来，西方音乐思想包括教育思想大规模地进入了中国，使得中国音乐进入了一个前所未有的与世界融合的时代，获得了质的飞跃。本文的任务不在于论述百年来中国音乐的得失曲直，这是远远超越笔者的才智与实力的。这篇短文所要提出的，仅仅如题目所示，只能是探讨中国传统音乐思想中的精华瑰宝对于我们倡导的当代“人人音乐”观念的关系。
　　为什么要倡导“人人音乐”？简单的回答是：“人人都有情感，人人都有思想；所以，人类有语言、有智慧、有文化、有艺术。中国进入了二十一世纪，我们完全可以、而且应该理直气壮地说，每个中国人，都有权享用文化、享用艺术——其中包括享用音乐，就像有权享用空气和水一样！【注28】”
　　分解开来看，倡导“人人音乐”的理由是基于以下四点：
　　1. “没有音乐的人是不完全的人。”音乐对于人的素质成长有着不可替代的重要作用；
　　2. 音乐是每一个知识分子、干部、“白领”所不可缺少的一种修养；
　　3. 音乐是每个中国人理应享有的、不可剥夺的文化权利的一个部分；
　　4. “人人的音乐”普遍水平的提高是专业音乐发展并走向世界的坚实基础。
　　“没有音乐的人是不完全的人”是匈牙利音乐家柯达伊的一句名言。从以上简短的论述来看，中国传统音乐思想的各派大师，无论孔子、庄子或荀子，大概都不会反对这句话。“琴棋书画”【注29】琴为首，便是一个例证。问题是音乐是否应该属于“人人”？能否真正属于“人人”？其实，在先秦以前的社会，从《诗经》中留存的一些民间歌谣来看，难道不恰好是一个“人人音乐”的社会？后来在孔子的门徒极端发展了的儒学思想禁锢之下（典型如“琴者，禁也”【注30】），传统音乐从思想到内容到形式的路才越走越窄。从这个意义上讲，我们今天倡导“人人音乐”正是一种“复古”。
　　历史走了一个大回环。二十一世纪中国的“人人音乐”，当然不同于《诗经》时代。我们倡导的“人人音乐”具有鲜明的时代特征，具有两项不可缺少的社会条件：
　　1. 顺应以人为本、构建和谐社会的历史进程。这是最最基本的社会条件。先哲所幻想的“乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气平和，移风易俗，天下皆宁，美善相乐”【注31】的境界，历史上第一次有可能在我们的时代实现。
　　2. 我国已经开始进入数字化时代，音乐的本体——“声、音、乐”能够通过数字化信息技术（包括远程通讯技术）直接交给每一个愿意学习音乐、创造音乐、享受音乐的人们。千百年来，音乐教科书中只有文字和图形，缺少本来意义上的音乐——“声、音、乐”，这就成为制约亿万普通百姓学习音乐的最大障碍。能不能有合适的教材和足够的教师，是实现“人人音乐”的两大瓶颈口。现在，由于数字化音乐教育的兴起，有望逐步在全国做到“到处有教室、随时有教师”【注32】。在我国这样一个地域广大、人口众多、相对贫困而音乐师资严重缺乏的国度，数字化音乐教育是实现当代“人人音乐”理想的必由之路。
　　实现“人人音乐”，就是要使人人“学得到音乐、学得起音乐、学得会音乐”【注33】。要完成这个任务，除了数字化音乐教育这个必要条件外，关于音乐和音乐学习的一些基本观念，也必须有相应的改变。
　　在这方面，我们同样应该借助于中国传统音乐思想和智慧。
　　其中很重要的一个内容，就是禅学。

（三）
　　禅宗是中国佛教八大宗派之一，也是最重要的一个宗派。它既是一种宗教，也是一种学问或学派，是儒道释三家融合的重大思想成果。中国传统音乐思想有“攻琴如参禅”【注34】、“声音之道可以与禅通”【注35】之说，但是重点说的是“顿悟”的过程与方法。其他方面的论述尚不多见。其实作为一种学问与智慧的禅学，与音乐相通之处甚多，这里浅说几点体会，以求教于智者与前辈。
　　首先，禅学强调“本心论”【注36】，认为人人皆有“自性”，依宗教的说法是人人皆有“佛性”。从音乐的方面来说，其实每个人从孩提时甚至在出生前就能够感知音乐，“人对于音乐的感受能力是与生俱来的。【注37】”所以，“每个人都具有音乐天赋。【注38】”这与禅学的“本心论”是完全相通的。这就是我们倡导“人人音乐”的最根本的理由，最基础的依据。同时也是“人人音乐”与“文人音乐”以及“象牙塔音乐”的终极分界。
　　从禅学的实践来看，它的特点就是直接了当、深入浅出、不泥经典、不重名相、贴近生活、形式活泼，从王公贵族、文人学士到平头百姓、布衣白丁，都可以修学，都可以开悟，都可以得正果。难道“人人音乐”不就正应该是这样的吗？反观我们有些文化官员和专家，自视甚高，对普通大众的音乐权利说三道四、指手划脚，甚至有说不懂五线谱就不准唱歌、不准出唱片的——这样一比，反差是多么强烈啊！
　　其二，禅是一种智慧，一种心灵境界，不是语言和文字所能够真正表达的，所以禅学有所谓“十六字心传”：“教外别传，不立文字。直指人心，见性成佛。【注39】”笔者曾于上世纪之末发表的一篇文章中将“直指人心”列为音乐的“两个特点”之一（即“作用最直接”。另一个特点“作用最早”实质上亦与“本心论”相通）【注40】。现在看来，这四句话都是可以与音乐的特性相通的，尤其是“不立文字”。这是因为音乐是声音的艺术、听觉的艺术（即前面提及的“声、音、乐”），它不是语言、不是文字、也不是图形，如果我们将学习音乐的过程中经常会用到的语言、文字、图形（乐谱）从辅助手段变为学习的对象和目标，那就是音乐学习的“异化”。这是我国音乐教育中普遍存在的弊病，既有客观原因（数字化音乐教育尚未普及），也有观念上的原因。在这方面，禅学的智慧对我们是非常有益的：
　　禅学中有这样一个流传很广的比喻：为了告诉你什么是月亮我要用手指来指向月亮，顺着我的手指就可以看到月亮；但是我的手指并不是月亮，你应该见到月亮以后就忘掉我的手指。禅学中称为“见指观月，见月忘指。【注41】”在音乐学习中，能够“听得见”的音乐就是月亮，而文字、乐谱以及我的语言讲解统统都是手指。——想想看，我们在音乐学习中做了多少将手指当成月亮而苦啃苦读、死记硬背的蠢事呢？
　　其三，是关于“悟”，包括渐悟和顿悟。《琴论》中所说“攻琴如参禅，岁月磨练，瞥然省悟，则无所不通，纵横妙用而尝若有余。至于未悟，虽用力寻求，终无妙处”【注42】，说的就是这件事。“岁月磨练”是渐悟，“瞥然省悟”是顿悟。没有经年累月的功夫，顿悟不可能到来；但是没有顿悟，经年累月的功夫也就没有结果——这里的道理与上面提到的“见性成佛”是一致的。音乐学习中这样的事例很多，李贽就曾举出伯牙向成连学琴之例作为说明【注43】。看来每个大音乐家都经历过这样的“顿悟”过程，许多学音乐的人也有过这样的体验，而且往往还不只一次。
　　我在从事数字化音乐教程开发的过程中体会到：音乐不同于自然科学，也不同于社会科学，音乐的学习应当包括知识、能力、技巧三个方面。知识是“学”的，能力是“练”的，技巧，却是在“学”、“练”和“熟”的基础上“悟”的结果。“悟”一定是个人化的，不能由他人替代。只有达到了“悟”，知识和能力才真正变成自己的，而不再是老师的、书本的【注44】。所以，我在2003年为《琴童》杂志创刊三周年的贺辞中写道：“音乐的精髓在于‘悟’”。就是表达了个人这样的感悟。
　　如果说禅是一种智慧，以心传心、心心相印；那么乐就是一种体验，以声传心、心声相印。禅学中可以与音乐相通的内容很多。这里再提及一项，就是禅宗历史上著名的“云门三句”：“一句函盖乾坤，一句截断众流，一句随波逐浪。【注45】”这里要说明的是，禅学的偈句，充满了智慧圆通，法无定法，句无定解，是真正的“启发式”。所以，“云门三句”不可能有确定的、唯一正确的解读。事实上在禅宗历史上对于这三句的解读何止数十种，【注46】而每个人对每一种不同的解读又会有自己独特的感悟和解读。我想，禅学的这种自由精神与音乐也应该是相通的。无论欣赏或演奏，更遑论创作，都不可能、也不应该有一个唯一确定、唯一正确的解。这是音乐与自然科学最根本的一个区别。
　　对于云门三句的一种解释方式是：“函盖乾坤句－就是佛理铺天盖地，无所不包；截断众流句－就是切断习惯思维，扫尽文字俗见；随波逐浪句－就是根据具体情境和学人根器，巧施方便，不拘一格。”【注47】而我结合“人人音乐”的此时此地的感悟和解读是：函盖乾坤句－随时、随处遵循音乐的“大道理”，即“声音为王”和“全脑开发”【注48】；截断众流句－不为以往音乐典籍、教义，尤其不为文字、乐谱所束缚，寻音声之本、求体验之真；随波逐浪句－充分发现并顺应自身的音乐“本性”，在音乐实践和音乐学习的过程中完成音乐的自我。
　　以此为引玉之砖，并为本文之结束。

主要参考书籍：
　　《音乐美学通论》，修海林、罗小平，上海音乐出版社
　　《古琴美学思想研究》，苗建华，上海音乐学院出版社
　　《禅宗诗歌境界》，吴言生，中华书局
　　《中国禅学》第一卷，中华书局

注释
注1：《礼记·乐记》
注2：《论语·阳货》
注3：《论语·泰伯》
注4：沈琯《琴学正声·指法精义说》
注5：《庄子·渔父》
注6：《庄子·缮性篇》
注7：《庄子·让王》
注8：《庄子·人间世》
注9：《荀子·乐论》
注10：《论语·卫灵公》
注11：《孟子·梁惠王下》
注12：《孟子·梁惠王下》　原文为：“曰：‘独乐乐，与人乐乐，孰乐？’曰：‘不若与人。’曰：‘与少乐乐，与众乐乐，孰乐？’曰：‘不若与众。’”
注13：《孟子·尽心上》
注14：李贽《焚书·琴赋》
注15/16/17：《礼记·乐记》
注18/19：《淮南子·泰族训》
注20：《淮南子·人间训》
注21/22：马克思：《1844年经济学－哲学手稿》
注23：《淮南子·说山训》
注24：《乐记·乐本篇》
注25：《淮南子·缪称训》
注26/27：徐上瀛《溪山琴况》
注28：参见拙文《人人的音乐》，《音乐之门——音乐学习4+1》（高级），上海音乐出版社
注29：最早见于宋人孙光宪《北梦琐言》
注30：最早见于桓谭《新论·琴道》及班固《白虎通》
注31：《荀子·乐论》
注32/33：均参见拙文《人人的音乐》，《音乐之门——音乐学习4+1》（高级），上海音乐出版社
注34：成玉磵《琴论》
注35：李贽《焚书·征途与共后语》
注36：参见吴言生《禅宗哲学象征》，中华书局
注37/38：均参见拙文《我们为什么要学习音乐》，《音乐之门——音乐学习4+1》（初级），上海音乐出版社
注39：参见刘泽亮《语默之间：不立文字与不离文字》，《中国禅学》第一卷
注40：参见拙文《世纪之交的中国社会音乐教育》，《人民音乐》2000年第12期
注41：参见吴言生《禅宗诗歌境界》，中华书局
注42：成玉磵《琴论》
注43：李贽《焚书·征途与共后语》
注44：参见拙文《知识、能力、技巧》，《音乐考生听力冲刺》，上海音乐出版社
注45/46：参见吴言生《禅宗诗歌境界》，中华书局　例如：函盖乾坤句－天上有星皆拱北/日出东方夜落西；截断众流句－大地坦然平/铁山横在路；随波逐浪句－春生夏长/船子下扬州。
注47：白惠德《口头禅》，中国长安出版社
注48：参见拙文《音乐学习中的“大道理”》，《音乐之门——音乐学习4+1》（初级），上海音乐出版社