现在有很多的年轻人，在谈及我们古典民族音乐的时候，大多会做出一幅不屑一顾的样子，说不定还要甩上一句：老土。在他们的眼里，民族音乐不如F4的美男般花哨，不如周杰伦的Rap般感性，不如零点的摇滚般激情洋溢。确实，同那些流行音乐相比，我们的古典民族音乐早已走下了时尚流行的前线，已经不再是我们很多当代人顶礼膜拜的对象。那么，今天的民族音乐已经过时了吗？这个问题的答案无疑是NO。

　　如果您有看过6月16日晚上在北京保利剧院首演的《民族交响组曲——乔家大院》的表演。那么，对我们古典的民族音乐的态度一定会来个180度大转弯。整个音乐会伴随着电视剧《乔家大院》的基调进行，整个演奏过程或激情洋溢，或枯涩凄美。乐曲的节奏也同样快慢不一，或急风暴雨般跌宕起伏，或风和日丽般清新秀丽，种种因素无一不足。用婉转动听的音乐将整个故事完好的描述在我们眼前。

　　我们的民族音乐就是这样，通过音乐这个载体，将自己的喜怒哀乐，悲欢离合完美的融合在了一体。整首乐曲所描述的并不简简单单的是一首歌，小到一个故事，大到一个人生，统统这些，都可以通过我们的民族音乐来描绘出来。而且，民族音乐的优点是，在不同的时刻，可以选择不同的乐器来抒发不同的感情，变换乐曲的节奏，这些都使得整个乐曲的艺术感染力和创造力极强。

　　也正是由于这些优点，才使得我们的民族音乐能够经久不衰，成为真正的经典。它有着极强的生命力，能够历经千年的风雨而依然屹立不倒，而这些并不单单是偶然的。从昔日传唱多年的经典《梁祝》再到今天的《民族交响组曲——乔家大院》演唱会，在不同时期，不同地点，相同的是民族音乐所赋予的积极的时代意义和强烈的艺术感染力。它是经过了时间的考验的，不会像刀郎那样在一阵风后便随风消逝。

　　在这里，我不妨拿一个例子来说明民族音乐在我们这里所占有的重要地位。在我国参加世界的各大电影节上。我们的参赛作品都具有相当浓郁的民族特色，并且都由民族音乐作为主打，这些都充分的说明了具有浓郁中国民族文化特色的民族音乐占有相当大的分量。至少在国际上，要比那些通俗歌曲流行音乐具有更高的分量。

　　“钻石恒久远，一颗永流传。”作为我国艺术史上最璀璨夺目的一颗珍珠，民族音乐不但不会随着时间的流逝而落寞，反而会散发出更加耀眼的光辉。就象英国的披头式乐团，在经历了多年的蛰伏后，仍在当今的英国乐坛占有极为重要的地位，受到人们的爱戴一样。民族音乐在经历了多年的风霜，经过了无数的喜与悲一样，即使在今天，仍然占有重要的地位。

　　那些风光无限的流行音乐，还需要继续经过时间的检验，它们的结局是否会象刀郎那样如一阵风般飘过，没有人能说的清楚。至少在现在，还不能说流行音乐已经超过了在中国大地扎根千余年的民族音乐。至今在今天，感动我们的是《民族交响组曲——乔家大院》！