本文由洪啸音乐教育网友 追风 推荐

    台上，鼓手的长发随着迅猛的鼓点甩动和披散

    上海，复旦大学校园内的多功能厅。

    11月末的上海，寒风袭人，初冬的意味渐浓。多功能厅内的金属声、鼓点声，以及按捺不住的噪杂人群，却在向外传递着夏天才有的热烈和躁动。

    每周五晚上，数支摇滚乐队在此演出。

    台上，鼓手的长发随着迅猛的鼓点甩动和披散；台下，穿着鲜红色格子长裤的瘦弱男生和着音乐上蹿下跳。一个大三的复旦女生拉着二胡，唱着“天上掉下个林妹妹”，与乐队合作演绎“古今结合”；留学生们在人群的外围，叼着烟，时而扭动时而谈笑。

    等到在京沪地区都很有名的“优质大豆”乐队上台压轴时，连平日最腼腆的男生都跳上了椅子，挥手跺脚。

    北京，女人街上的新豪运酒吧。

    这帮年轻人看上去像一群小混混儿：“鸡冠”高耸的朋克头，或是短得将头皮暴露无遗的“青皮”发型；爸爸妈妈爷爷奶奶永远不习惯他们那一身打扮：过分宽大的T恤，花哨的衬衫，大脚裤，脏球鞋。混迹于城中各酒吧……

    进行演出前，这群扮相不驯的“搞乐队”的年轻人坐在酒吧外脏兮兮的街边玩闹、海聊，玩着“猜丁壳”惊声尖笑。

    就是这帮20岁上下、还在上大学的年轻人，你以为他们能“玩”出什么音乐来？

    晚9时许，这群年轻人的演出开始了。

    舞台灯光闪烁，电吉他伴着节奏亢奋的爵士鼓点，在年轻的乐手身上跳跃。酒吧里的一百多位观众，一边品饮料一边随乐曲摆动。舞台下更聚集了一群学生模样的乐迷，即便音乐震得人头皮发麻，他们仍紧靠着舞台，为台上的乐队鼓掌叫好。

    应酒吧邀请参加这次演出的“刺猬”、“Tomtom”、“午夜飞行”等6支乐队中，有3支是由北京高校学生组建的。

    演出为酒吧带来的门票和酒水收入再分成，就是他们“赶场子”的报酬，通常，一个四五个人的乐队分下来，每人会得到一百多块钱。

    这些学生乐队表演的所有曲目都是他们自己的原创，不少乐队在各类音乐或原创歌曲比赛中获奖。更有一些音乐制作公司或唱片公司看中其中优秀的乐手，与他们签约或买下他们的作品。

    “大家在一起玩得开心呗”

    这是一帮投入地“玩”音乐的年轻人。

    朱金泰是中国传媒大学录音专业的大二学生，“Tomtom”乐队的吉他手。小学时他拿了长笛10级证书，后来又自学了吉他。第一次看到朱金泰时，他刚剪了个极短的“青皮头”，右脑门处剃了两道杠，他妈妈说他“像脑袋刚动过手术似的”。

    为了有足够的空间摆放乐器，他和乐队的键盘手郭超在学校旁边租房住，客厅随处摆放着鼓架和吉他，一面墙上倚着一张乐队成员合照做的大宣传板——这是他们今年5月参加“Maxell校园乐队组合创意音乐大赛”时用的宣传板。

    朱金泰的房间里，电脑前放着一架电子琴，旁边堆满各种录音合成设备，CD架上码着几百张CD。书架上散落地放着《吉他演奏技巧》、《和音教程》等书。

    床上扔了把木吉他，电脑里一直放着音乐或演唱会片段，朱金泰习惯听到精彩的旋律就立马用吉他弹出来。

    隔壁，同校的四人乐队“PB33”的键盘手周经纬和郭超正坐在电脑前编曲子，两人嘀咕着：“这段太快，下面怎么接？”

    朱金泰常常在电脑前熬通宵做曲子，“有时候第二天考试，晚上11点过后上床休息了，但脑子里冒出一个想法，想到一段旋律，就一定要爬起来把它记下来，这一做就到凌晨四五点，早上照样去考试。”他在博客里只要一写到关于音乐创作的想法，就是一篇长文，密密麻麻的文字，不是行家还真看不下去。

    朱金泰的妈妈感叹道：“大学两年我们在他身上花了八九万元，绝大多数都用在他搞音乐上面。”

    朱金泰只是这群投入而痴迷的学生音乐人中的普通一员。

    几乎所有的学生乐队在被问起为什么会组乐队时，都回答：“大家在一起玩得开心呗！”在沪上高校很有名的“十诫”乐队的主音吉他手杨麟说，“十诫”带给他的体验很完整很丰富，最初为的是好玩、开心，但乐队渐渐成了生活里重要的一部分，“排练的过程是最好玩的，创造力的碰撞和沟通都十分令人着迷。到现在，我们更多是因为音乐本身而着迷了。”

    因为热爱，所以继续

    大家有自己的音乐圈子，志同道合的朋友经常在酒吧里聚会、演出，亲密地玩闹，但“深入的音乐交流其实不太多”。复旦大学“活性炭”乐队的键盘手平由植说。

    学生乐队还普遍面临着成员流动性大的问题。

    “十诫”乐队一位成员说：“最大的阻碍就是，大家都有各自的前途，总归会解散的，无论如何都会有这么一天。”虽然大家都尽最大努力把乐队做好，不过这些玩音乐的年轻人的脾气比较随性自我，大家也都有各自的发展方向，常常是毕业了，乐队也就解散了。

    但也有例外，“活性炭”乐队新近补充了三名新成员，刚毕业工作的老队员仍没有离开，因为热爱而继续“玩”着音乐。

    做乐队的经历无疑使生活更加多彩，而对于学习音乐专业的学生来说，更是获益匪浅，“首先练耳朵，随便一段曲子你要能听出它的价值和特点，这就是专业听觉。小样制作锻炼硬件知识和操作，音乐内容的丰富。”“Tomtom”乐队成员如是说。

    “做过乐队和没做过乐队的学生的区别是很大的，从音乐基础和经验来看都是这样。”中国传媒大学02、03级电子音乐制作专业的蒋安庆老师告诉记者，他和不少学生乐队有接触和交流：“他们的特点是特别敢于把自己对音乐的认识加到作品中，不管是音乐的形态还是内容，都特别有创新的精神，擅长表达自己的想法。”

    高校里的一些庆祝活动，学生乐队也常被请去出节目。看过他们演出的同学觉得他们的表演“很活泼”，而且“歌曲都是自己原创，这一点很不错，很让人佩服。”

    “男生乐队排练女生禁止观看！那叫一个热，脱得只剩裤衩。”

    参加的比赛和演出多了，一些乐队在高校音乐圈里名声渐起。

    北京航空航天大学的“刺猬”乐队颇有特色：两个高个男生分别是吉他手和贝司手，而“干体力活”的鼓手则是一个身高只有1米5左右的小巧女孩，每次观众都不停地叫着她的艺名“阿童木”，大家说她“打鼓比男生还有劲儿！”乐队在2006年3月录制并限量发售了小样《Happy Idle K id》。中国传媒大学的“Tomtom”乐队从2005年10月组建至今，创作成形的歌曲有三首，另有两三首歌在制作和修改中。比赛加上演出，一学期里他们要进行十几场表演。之前有电视台和电台前来采访过他们，“我们在高校音乐圈里面还算有名吧。”“Tomtom”乐队一周平均排练一两次，排练一般在学校食堂和附近的仓库里。没有空调，“男生乐队排练女生禁止观看！那叫一个热，脱得只剩裤衩。”今年5月，他们“刺猬”、“午夜飞行”乐队一起，参加了“Maxell校园组合创意音乐大赛”，并都入围了京津地区8强决赛。“参加比赛就是为了练兵，也看看其他乐队的水平和风格。”“BP33”乐队的键盘手周经纬则干脆地说：“参加比赛可以挣钱拿奖金呗。”这大致代表了学生乐队参加比赛的两种心态。

    坚持，还是迎合，这是一个问题

    相对于通过比赛证明实力，学生乐队会更看中和一些音乐制作公司或唱片公司合作或签约。

    “PB33”乐队的周经纬就已和张亚东的音乐制作公司签约，“刺猬”乐队的“阿童木”则应邀在一次演出中客串了一把常宽乐队的鼓手；谭咏麟2005年底的新专集的主打歌《星光大道》的作曲者就是中国传媒大学的张恒；朱金泰则刚和一家新成立的音乐公司签约，为一部李冰冰主演的电视剧《再生缘》做了主题曲。“BP33”乐队的主音兼吉他手刘凹说：“要想签约全靠能力，不然找上门去公司也不会要你。”而学生音乐人都想和比较大的制作公司合作，“就算待遇没有在小公司好，但对今后的发展更有利。”

    蒋安庆老师告诉笔者，和公司签约的学生不少，但具体数字没有统计过，“有学生自己和公司联系，也有公司通过比赛和演出找到一些优秀的学生和乐队。”蒋老师对学生签约很支持：“与市场结合是学生作品寻求被大众认可的必经之路，早一点做这方面的事情，今后的发展会比较顺利。”

    但在这个过程中会有学生特意去迎合市场大众的口味，而放弃自己本来的风格，蒋老师认为学生应该“适应市场的趋势，做大家喜欢的音乐；但不盲从、不跟从市场的口味，可以通过自己的作品提高大众的品位。”而这些学生乐队最应该做的，“一是音乐专业学科的技术知识学习，二是尽可能多的实践，像排练编曲演出这些活动”，具有“用专业精神创作专业音乐”的素质。

    “对乐器的驾驭能力自己心里应该有数……听音乐时真的要过脑子，自己要思考。”

    “我觉得只要是选择自己喜欢的事业，轻薄了名利，一切都没那么严重。”

    “重要的是，要经常重新审视自己的职业，还有自己。”

    当这些看上去桀骜不驯的“玩”音乐的年轻人写下这样的文字，当我们看到他们激情而有感染力的表演，当我们看到他们背后的创作和思考，我们还有什么理由不相信他们对音乐的忠诚？！