1、和声的应用。

和声知识必须有，但决不等于要完全照着书本的理论知识来。（大部分还是应该按理论）因为音乐学院的和声教学大部分还都是所谓的“古典和声”，而我们所要伴奏的曲子大部分又是现代的作品（古典声乐作品大都有伴奏原谱）。

2、实践很重要。

实践出真知。大量的演奏，甚至偶尔失误弹出的错音，都会使我们在伴奏方面学到不少知识。自己的总结一定要和后天学到的知识相结合，否则就成了“土八路”了。

3、外音的使用。

走出调内音，往往是伴奏上的一大进步。如果十个手指始终在调内弹，无形当中就给自己划定了和旋使用范围，因此总是觉得自己在伴奏方面没有突破。放下那些条条框框吧，把“调外邻居”用到你的伴奏中来！（调外音不一定适合所有的曲子，否则画蛇添足）

4、织体的使用。

一定要有度哟！很多人弹伴奏时，恨不得在一首曲子里使用上自己所有知道的东西！弄的不像伴奏，不像独奏！外行人看得眼花缭乱，一个字：好！！内行人一看，四个字：我的妈呀！！

5、踏板的使用。

谁说抒情的乐句就一定要踩右踏板？但是往往很多人都是：“抒情”恒等于“右踏板”！非得有泛音才让人有情绪的扩张吗？右踏板应该是辅助作用，不应该成为主导！弹钢琴，让手跟着脚走，岂不悲哉！

6、低音的使用。

常见的情况：除了低音级进外，其余和旋全是根音作低音！呵呵，其实有些时候根音作低音效果并不好。应该适当的考虑使用转位。

7、内声部变化。

伴奏毕竟不是《歌曲版哈农》。没有内声部的变化，就像足球场上丢弃了中场，一味的“长传冲吊”并不能百战百胜！