作者单位：上海市 浦东新区 祝桥高级中学 陈璞

    今天，参加了上海音乐学院音乐教育系陈蓉老师的“奥尔夫音乐工作坊”的活动，在她的课上，让我再一次感到了青春的飞扬，难以相像陈老师婀娜秀美的身躯里能迸发出这么大的上课能量。我自己上课也算是“激情派”的，但与陈老师一比，那就相形见拙了。

    在陈老师的课上，我深深体会到了“身体就是最好的乐器”，整节课，我是在不断的身体律动、变换的节奏中体验音乐的。与音乐相伴已经数十年了，但心在此刻与音乐的感觉贴得如此之近，仿佛只有我在静静的夜，一个人听着如“勿忘我”般忧伤的歌曲时能相比。抑或是《滚滚红尘》，抑或是《闪亮的日子》……热情与忧伤都是音乐的最美意境。

    我想，陈老师的课带给我们的启示就是：从音乐的基本元素做起，可以让孩子们在最自然的状态下走近音乐，这就是找到了音乐教学的本真。当然，这还仅仅是走近，而之后陈老师给我们讲述的一个关于教学中对“弗拉门戈舞蹈”错误的教学处理案例，则引起了我更进一步的思考，随着教学的深入，教学对象的年龄渐长，我们可能在找到了音乐教学的本真的基础上，再回归到人的塑造，以人为本的哲学思考、逻辑理性的宽度和厚度，理解音乐，理解音乐文化，这些其实是只靠任何一种单一的教学法都无法解决的课堂问题，想要成为一名音乐“明师”，还需要我们的音乐教师们广闻博学，不断加强人文素养的积累。

    我有一个对音乐同仁们的建议：假如你在中学阶段任教，那么就应该去听听优秀的小学音乐教师们是怎样上课的。假如你在小学阶段任教，那么就应该去听听优秀的中学音乐教师们是怎样上课的。作为高中教师，这几年我算有比较多的听课机会，也听了一些小学的课，甚至是幼儿园的课，也交了一些小学教师、幼儿园教师为朋友，不论是听他们的课，还是接触他们待人行事的方式，感觉很受启发，这种隐性的习得不是技术性的，也不是立竿见影的，而是慢慢会浸润到我教学的特性当中去的。

    其实，与其他学科的研究与教师专业发展相比，我们音乐教师队伍还相当的“弱小”，我们的专业学识还亟需完善与提高，学科特质所限，有些东西仅仅是靠读书时无法学会的。回家后，找到了陈蓉老师的博客，知道她在各地积极传授、推进自己对奥尔夫音乐教学的理解，善莫大焉！

    夜幕下，当一盏灯照亮一块地砖时，亮处外黑暗边线是地砖的四条边线。当灯光能照亮四块方砖时，亮处外的黑暗边线是四块地砖的边线，共八个方砖的边长。大音希声，大象无形，对于音乐教学，我们还有着太多需要去探寻的东西，陈老师今天的课就是这样一盏灯，照亮、扩大了我们对音乐教育求知的边际！