今年暑假假期，我参加了市教育局组织的青年教师培训，令我受益匪浅。其中，山东师范大学声乐教授贾春雷老师和山东艺术学院合唱指挥教授李强老师的授课方式及精彩讲解使我印象深刻，感触良多：

一、 声乐教学（贾春雷老师讲授）

1.授课风格独具创新，声乐见解独到：   

贾老师经过多年的声乐训练，集众家所长，逐渐形成了自己的演唱及教学风格，其中声乐见解也匠心独具。比如：他从医学的角度阐述歌唱的位置，分为鼻咽腔、口咽腔和胸腔分别支持高音、中音和低音，而且这几个部分既相互依靠；摒弃了传统声乐教学中寻找“高位置”的教学方法，主张“纯天然”唱法，即怎样自然就怎样唱；突破教学中不敢用嗓子唱只用呼吸唱的束缚，大胆让学生“白”着唱，这些都是与传统教学不同的地方。

2.授课措词形象生动，通俗易懂：

    贾老师在声乐教学中的语言非常形象，即使没学过音乐，他所讲的内容，听的也十分明白清楚。比如：在讲共鸣的时候，传统教学中这是个非常难理解的问题，但是贾老师采用了杯子与杯盖的关系进行阐述，简单易懂，清楚明白；在讲述音量与呼吸时，他形象的把人比喻成玉，只有把声音开凿出来，再经过精雕细琢才能真正成为一块美玉，这些表达方式都易于理解。

     贾老师的授课风格及讲课语言给人一种耳目一新的感觉，他的精彩示范也时我们十分敬佩和羡慕，同时也为今后的声乐学习指引了方向。

二、        视唱练耳教学（李强老师讲授）

1. 视唱部分：

李老师要求唱视唱时要非常小心且准确的唱。视唱，顾名思义就是看着唱谱，主要训练学生的音准，李老师采取的方法是：教师在一条谱例中，首先确定这段曲子的“主框架”，让学生围绕这个“主框架”随老师的进度，仔细听，教师弹一个音，学生紧接着唱后边的音，这样反复进行，有助于提高学生的注意力，并且听与唱完全结合起来，更有利于学生音准的把握。

2.   听音：

李老师一向主张听与唱、记、读要结合起来，并且培养学生多声部的和声感觉，这样才能从多方面的角度来强化音准训练。这一点在我们的教学中非常值得借鉴。我们通常的教学程序是：单音－音程－和弦－旋律－调式，各个部分相互独立，先后顺序不能颠倒；而李老师则主张单音和音程同时练习，甚至可以与和弦同时练习，通过听、唱、记、读多种手段来训练音准，其中最重要的手段就是构唱，即：在任意音上用“啊”构唱出指定的和弦和音程。或者进行音程对照练习，即给同一个低音，分别唱出大三度，小三度和纯四度，这样既有利于培养学生的音准，又为和弦听记打下基础。

    3、听节奏：

李老师培训节奏要求节奏型要由浅入深，逐渐增加其数量和难度，采取先让学生读节奏型，熟悉之后，教师说出一些简单的节奏让学生用脑子记复述出来或者打出来，然后打出一些稍复杂的节奏，让学生用笔记下来，运用听、说、记、写等各种综合手段训练节奏，通过各种方式把学生对节奏型的“形象记忆”转化成“理解记忆”最后成为“永久记忆”。

    李老师诙谐的授课语言和“听说唱写”的讲课方式对我们今后的教学有很大帮助。

三、        合唱指挥教学（李强老师讲授）

由于时间缘故，李老师仅对指挥法和排合唱的一些基本问题进行了讲述和示范。在指挥法中“拍点”训练方法非常独特：首先形象的逐步画出“拍点”的不同阶段的图示，由浅入深，逐步训练以达到要求；在训练“预备拍”时则借鉴声乐教学中“气息”运用的方式，通过规则的吸气吐气来帮助掌握“预备拍”的指挥技巧。这种多种手段参与教学的方法，在具体教学中对学生掌握知识非常有效。

同时，两位教授的音乐精神也深深地激励我们向更高的方向发展：

首先：要全方面汲取音乐营养，努力提高自己的业务水平。贾老师说过：“一位唱不好的声乐教师教的非常好，这是不可能的事”，所谓的“会教不会唱”就是要教师提高自己的示范水平，努力提高自己本身的业务，这样才能真正做到“学高为师”。

其次：要以人为本，因人制宜，根据学生的具体的情况进行不同的教学，绝不能形成诸如“F大队”“一曲考学族”之类。学生各自情况的不同就要求教学中对通俗唱法的学生采取不同的教学方法，效果非常好，李老师采用听说记写的方法训练学生，这些方法在实际教学中都非常值得借鉴。

总之，通过教育局组织的这次培训，让我学到了新的教学理念，新的教学方法，这些理念和方法，不仅对教学十分有帮助，同时对我自身音乐素养的提高也非常有益。古人常说：“余音绕梁，三月不绝于耳”，对我而言，听君一席话，受益终生，“三月不绝于耳”亦不过分。