放飞思想——鼓励学生对音乐“品头论足”
文:英子
一个星期五的下午,第三节课我突然感到头晕晕,心想还有最后一节课就坚持吧!这个班级是二年级各班中最活跃的,进教室时我还是很担心几个调皮的孩子会不会在这节课给我出“难题”。上课前,我和孩子们说了情况,大家像小大人那样理解着我,着实令我感动!我告诉大家今天是一节欣赏课,大家多说说老师听着!我开始给大家欣赏《加伏特舞曲》。一开始大家都很认真的听着,我静静得观察着,有些同学的脚还随着音乐轻轻抖动,有些同学闭着眼享受着音乐。突然,在一片音乐声中,传来两声鸭子叫——嘎嘎。我皱了皱眉头:哎,你还是开始了。可好,两声鸭子叫,引出两声猪哼哼,又引出青蛙叫——呱呱,小鸟叫——唧唧,母鸡——咯咯。这下教室里就俨然是一动物园了。那领头的“小鸭子”见我不动,得意的离开了位置,学起了鸭子走路,不过我观察他还是很和着音乐节奏的。可这时音乐却结束了。
师:为什么大家听着听着学起了动物叫,还学着动物走路?是不是存心破坏课堂!(我佯装生气)
生(“小鸭子”):不是的,老师别生气!我觉得这音乐好象里面有一大一小两只鸭子。鸭妈妈在前面走,小鸭子在后面跑。
生:不对!我觉得是小猪在吃午饭,它吃的很香,还直哼哼!
生:我认为是小青蛙在池塘边捉害虫。
生:老师,我觉得这个音乐可以跳舞的。
生众:对!对!对!可以开一个动物舞会。
生;不对!我觉得不是在跳舞,是在劳动。就像七个小矮人就在深山里劳动。
师:哦?那你们为什么觉得音乐在跳舞,在劳动?
生:它们有弹性啊!一蹦一跳的,就是在跳舞。
生:它们会变花样,很好听!
生:老师!老师!他们一会儿快一会儿慢,我爸爸种田时就是这样的,而且我听出来他们劳动是还很开心的。
师:你们真能听出来,他们很开心吗?
生:当然,小猪的吃午饭当然开心啦!
师生:哈哈哈……
大家一起笑了!我也笑了!仿佛忘了自己还头痛着。
案例分析:
“品头论足”是一种身心愉快的感受方式。它可以使人们获得较深刻的心理体验。音乐的美被称为是“最直接,最彻底,最动人”的美。学生在欣赏之后怎么会无动于衷呢?关键是教师是否给了学生表达初衷的宽松环境。因此,鼓励学生对音乐“品头论足”是放飞思想,引导学生走进音乐的有效途径。我们认为,学生参与了“品头论足”就是一种很好的获得,与“标准答案”相同与不同已是其次!
一、 营造宽松环境,让自由充满课堂
“自由”二字是每个人所向往的。可是往往在课堂上,教师给学生不知不觉
得就套上了枷锁,同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。令得双方都非常疲倦!很多课堂看似自由,却是太放任;有些又看似热闹,却太虚假。我认为课堂上孩子的思维,我们要像放风筝一样。把它们送上蓝天,自由飞翔;在起风时又能及时收线,回到陆地。要把自由充满课堂,我觉得最重要是营造一个宽松的环境。而这个环境并不是马上能形成的。它的关键就在于教师,习惯于如何驾御课堂。你的语气,你的微笑,你的每一个批评与表扬,甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神。都是这个环境形成的重要因素。其次,应该培养孩子们自由表达的能力与胆量。让他们的思想能通过他们的语言形象的描绘出来。要求教师在学生听赏完音乐之后不直接叙述或引导,让学生先“说起来”,“动起来”,教师不随意打断学生谈自己的感受,不轻易用“正误”点评学生的感受。
营造起一个宽松的学习环境,能让学生有胆识畅所欲言,不会因为某种精神
压力而不敢对音乐“品头论足”。而现今作为“生本化”的课堂中,教师的言语介入应更具有提纲作用或点睛作用。避免教师介入的过多,讲的过多。让学生对音乐“品头论足”,环境是形成活动的前提因素。
二、 支持奇异思维,给思维插上翅膀
《音乐美学》指出:音乐本是一门极富创造性的艺术,音乐的非语义性,非
模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。可见,音乐支持“奇异思维”的本身就是创造,它促进了学生个性的发展,体现了“生本”教育的价值所在。
在音乐欣赏课中,一段音乐,你要让五十个孩子有同一种想象,那是扼杀了
他们的创造和想象。“品头论足”的音乐欣赏课,发展了学生的想象力,让思想插上了翅膀在音乐的天空中飞翔。也许他们的想法很幼稚,肤浅,也许他们的想法几近荒唐,可是奇异思维的本身就是一种创新,它代表着前进,它需要教师更多的支持!
每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异,生活、学习环境不同,造就了
学生各自的“奇异”体验。关键是,教师要正确认识。这是个从“奇异”到“和谐”的必然发展过程。
《音乐课标》指出:“要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自
己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现,不要用‘标准答案’去束缚学生。同一首乐曲,可能有很多种理解。”因此,支持学生的“奇异思维”,可以让学生在对音乐“品头论足”中逐步实现从“奇异”到“和谐”,又从“和谐”到“奇异”,从而达到审美体验的完美境界。
综上所述,作为“美育”的一个重要领域,音乐欣赏教学归根到底不是学生
“学到什么”或“了解到什么”,而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得美感体验”。《音乐新课程标准》指出:“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。”这种关系的建立必须拓展课堂聆听开放度,也只有开放的课堂才能放飞学生思想,体现“艺人为本‘的教育。所以音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。“品头论足”间享受音乐美,创造音乐美,放飞思想,放飞我们的课堂!
《洪啸音乐教育工作站》 及作者版权所有,不经授权,不许转载 来稿编辑、网页制作:赵洪啸
|