浅谈初中课堂器乐入门教学的有效策略

——以陶笛教学为例

浙江省温岭市松门镇中学  徐 进  2011.3.15

【摘要】在新课程的指导下，各地开展了轰轰烈烈地器乐进课堂教学研究。通过文献综述，却发现对初中课堂器乐入门教学的相关研究却很少。笔者认为器乐入门教学是学生学习乐器的关键期，不容忽视。因此，笔者近几年在课堂器乐教学中一直进行器乐入门教学的研究，现以陶笛教学为例，就如何提高初中课堂器乐入门教学谈谈几个有效的策略，以供探讨。

    【关键词】初中 课堂乐器 入门教学

器乐教学是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”（朱则平、廖应文，2003，p94）。学生在演奏中学习和感受音乐，既培养了其音乐表现能力，又提高了审美能力。在新课程的指导下，各地音乐老师们对器乐教学有了新的认识，并开展了轰轰烈烈地的器乐进课堂教学的研究。由此探讨器乐教学的论文也渐渐增多。纵观这些器乐教学论文，研究内容基本上是器乐教学的意义和器乐教学的策略。而探讨初中课堂器乐教学的内容很少，尤其是器乐入门教学方面的研究。自新课程开展以来，笔者一直致力于乐器进课堂的教学研究。先后在课堂上尝试开设了竖笛、葫芦丝以及系列自制乐器等课程。在教学中，笔者发现，器乐入门教学如果课程没有设计好，教学没有组织好，学生会很快出现两极分化现象。能力差的学生会对乐器学习失去兴趣，甚至成为教学中的阻力。如何在器乐入门教学中让所有学生始终保持学习乐器的兴趣，让能力最差的学生都能演奏最基本的音阶和几首简短的乐曲，这对课堂器乐教学来说是个大难题。因此，器乐入门教学是学生学习乐器的关键期。笔者根据近几年的教学积累，现以陶笛教学为例，就初中课堂器乐入门教学谈谈几个有效的教学策略。

一、 充分展示乐器的优势和特点，激发学生学习的兴趣

2010学年笔者将新型课堂乐器陶笛引入课堂。陶笛的前身是中国七千年前的泥哨。近代，意大利、英国、日本等国家先后在形制上对陶笛进行了很大的改良并逐步拓宽了音乐表现。各种经过改良的陶笛近几年开始在国内流行。陶笛的品种很多，有四孔、六孔、八孔、十孔、十二孔、以及副管的陶笛。陶笛的体积小，携带便利，有的陶笛甚至可以挂在脖子上做装饰品。陶笛的音色优美，高音清透明亮，低音浑厚饱满。而且它比其他乐器更易保养，非常适合进入课堂进行教学。

笔者根据学生的年龄特点和学习基础，选择了八孔中音陶笛作为七年级学生的课堂乐器。在正式授课前，安排学生听了一场介绍陶笛的讲座。展示了大量的图片、视频资料和名家介绍，以及教师日常收集的各式陶笛。学生被这小巧可爱音色优美的乐器深深吸引，于是学生带着浓厚的兴趣开始了陶笛的学习。在学生学会几首曲子后，又安排了一场关于陶笛制作的讲座。学生们观看了日本陶笛制作大师黑野宏通制作陶笛的视频，对陶笛有了更深的认识。在此基础上，再欣赏了一位日本陶笛爱好者用花椰菜做的陶笛演奏的曲目，以及维也纳第一蔬菜乐团用蔬菜制作乐器并演奏的片段，学生对吹管类乐器的物理性能有了更深了解，甚至有学生回家也试着用胡萝卜做陶笛。

在开展陶笛教学的同时，笔者不失时机地展示平时有心收集的相关陶笛的各种资料，让学生对陶笛始终满怀兴致和热情地高效学习陶笛。因此，在课堂器乐入门教学中，充分展示乐器的优势和特点，激发学生学习的兴趣是必备可少的环节之一。

二、组织有序的课堂教学，培养器乐学习的习惯

当前我国的器乐教学尚未形成体系。不仅中小学不衔接，甚至年级之间也不衔接。实际上大部分教学班是中途进行器乐教学，常常是一切从头做起，这给器乐教学带来了困难（曹理，1993，p233）。据开学第一节调查，本校七年级学生在小学阶段都没有在课堂上学习乐器的经验。如要顺利开展此后的器乐教学，此时建立组织有序的课堂常规是必不可少的。因为器乐课中每个学生手中都有乐器，有时是集体吹奏，有时是自由练习，如果没有组织有序的课堂管理，那么教学就很难开展，例如学生拿到乐器就会乱吹一气甚至比拼故意制造各种噪音；又如教师示范演奏乐曲时个别学生吹出声音，干扰教师的示范；有时个别学生趁同学练习时，做小动作或开小差等……因此，在器乐入门教学时，培养学生良好的器乐学习习惯尤为重要。有了良好的开端，在以后的器乐教学中就会事半功倍，师生的互动也会更加和谐。

为了降低学生乐器损坏率，为了提高课堂上教学的效率，为了培养学生器乐学习的习惯，笔者结合多年教学经验采用的方法如下：首先是要求学生爱护乐器。每次使用时都要轻拿轻放，吹奏前将陶笛的挂绳挂到脖子上，防止失手打碎。吹奏后要用纸巾或专用的布擦干净陶笛后再放入布袋。二是在陶笛教学中培养学生看手势和辨别节奏指令的习惯。从陶笛教学的第一节课开始训练学生。当教师双手摊开朝上即表示开始演奏，教师双手握拳即表示停止演奏。而在自由练习时学生是关注不到教师手势的，此时就选用节奏指令。先和学生约定一条节奏，当教师拍打此条节奏时，就表示停止演奏。并要求学生在老师拍打完第二遍之前全部停止演奏。这样的训练在器乐教学前几节课中尤为重要，当学生做不到或做得不好时，可再单独强调或训练。学生一旦会看教室手势和辨别节奏指令时，器乐课堂教学的效率便大大提高。三是培养学生安静聆听和认真练习的习惯。这里主要是运用课堂评价的效力（见表一）。

表（一）：平时成绩评价标准

规定每节课的平时成绩为5分，将学生前后桌共4人组成一组，以小组为单位计分。在聆听学生或老师或音响表演时，有1人说话或吹乐器的情况就扣小组1分，整组做到仔细聆听的加1分。自由练习时，有1人不认真练习的，扣小组1分，整组认真练习的加1分。课堂上要求练习的曲目，整组会吹的，加1分。课堂上本组同学积极参与表演或回答问题的，整组加1分。课间提前5分钟到教室，安静欣赏课前曲目的，整组加1分。学期结束时将平时成绩计算到期末成绩中。经过一学期的实践，这种评价能有效地管理课堂，提高教学效率，并有效解决了器乐课堂难管理的问题。

三、循序渐进的课程安排，增加学生学习的信心

器乐教学要循序渐进。在器乐教学中要着重注意循序渐进，不急于求成，要有一个长远的计划，坚持下去。要求过高，过急，进度过快会使部分学生由于学习吃力而失去兴趣和信心。基本要领掌握不好，影响进一步发展，效果也难以提高，甚至导致失败。学的快一些、多一些当然更好，但必须打好基本功，以全班大部分掌握为前提，真正做到这些是很不容易的。（曹理，1993，p232—233）

 课堂器乐教学的一个很大困惑，就是学生学习程度参差不齐。尤其是在教学一个学期后尤为明显。为了使每个学生都能基本掌握陶笛演奏方法，在入门教学时必须放慢教学进度，稳扎稳打。教师尤其要关注班级中学习能力最弱的几个学生，当他们能演奏基本音阶或演奏几首简短的曲子时，他们就不会对陶笛学习失去信心，就不会成为课堂上无所事事或捣乱的人。

在陶笛教学中，笔者根据八孔陶笛最基本的九个音，以3个音为一组进行教学。每组音配以多条练习曲和一个曲子进行教学，这样的进度便能确保学生对新学的每个音都能掌握，并能基本演奏曲子（见表二）。

表（二）：课程设计

第一节课安排讲授乐器保养的一些知识、吹奏的姿势和按孔的要领后，教学1,2，3三个音及吐音的技巧。第一节课中能力好的学生能在本节课完成《摇篮曲》的流畅吹奏，能力最差的同学也都能吹奏1,2,3三个音组成的四条练习曲。在学习4,5,6三个音时。选用的曲目是《小星星》和《多年以前》。为了了解每个学生学习的情况，以便及时进行查漏补缺，在教学《小星星》后单独安排一节课对《小星星》进行全班考核。在考核中，针对学生问题进行指导。个别不能完成的同学，由能力好的同学帮忙教会。负责教的同学会有加分，被教的同学学会了曲子也就有成绩了。和成绩挂钩后学生都很乐意帮助或被帮助。这样就不会在器乐教学一开始就形成了明显的两极分化，让每一位学生在器乐入门学习中都能体验到成功的快乐，消除了畏难的情绪。在此基础上，再教学《多年以前》进行巩固，然后再开始学习另外三个音。

器乐入门教学安排，必须要循序渐进，根据学生特点设计课程，确保每个学生都能掌握并跟上进度。有时候学生做不到时，切不可着急，要给他们足够的时间练习。学生经过努力并能演奏乐器，在享受到音乐美妙的同时，他们对今后学习音乐也就建立了信心。

四、关注音乐本质的教学，提升学生的音乐审美能力

器乐教学要明确的指导思想，即是通过乐器来表现音乐。中小学音乐课上进行器乐教学的主要目标是：通过乐器演奏，启发学生对音乐的兴趣，表达音乐的情感，培养学生对音乐的感受和表现能力，从中受到审美教育。总之，我们教的是音乐，而不是乐器。器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐。（曹理，1993，p232）

为了在教学中避免枯燥的重复练习，把课堂器乐教学变成纯粹的技术练习，笔者在教学中时刻关注作品的音乐性。例如在《小星星》这一简单乐曲的教学中，笔者把该曲原本非常简单、四平八稳的旋律进行了生活化的变奏。例如改变节拍。将二拍改编为动感三拍子的“小星星的华尔兹” ， ；例如改变音型。用慢速切分音型来表现“悠闲的小星星” ，或选用附点音型来表现“蹦跳的小星星” ；也可以在技巧上进行改编。用三吐来表现“骑快马的小星星” ；以及快速双吐表现“狂奔的小星星” 。通过这样丰富的变奏练习，学生们不仅轻松掌握了原本枯燥乏味而且有一定难度的吹奏技巧，更重要的是让他们体会音乐最本源的东西：音乐是来源于生活并从生活中提炼和升华的。

目前，器乐教学的重要教育价值已经受到重视。虽然我国的普通学校器乐教学起步较晚，且当前还存在不少困难，但近年来的迅猛发展，正说明了它在音乐教育中的重要地位（曹理，1993，p—221）。笔者总结近几年的课堂器乐教学经验，认为在课堂器乐入门教学中让学生有兴趣的学习是前提，组织有序的课堂教学是手段，循序渐进的课程安排是基础，关注音乐本质是课堂器乐教学的根本。在实践中如何开展好课堂器乐教学还有很多值得研究和探讨的地方，但只要教师有心，勇于尝试，不断积累课堂器乐教学中的经验，一定能使器乐教学逐步完善，形成完整的教学体系。

参考文献：

[1]朱则平、廖应文.音乐课程标准教师读本[M].武汉市：华中师范大学出版社，2003.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M]. 上海市：上海教育出版社，1993年．

[3] 教育部． 全日制义务教育音乐课程标准[S]．　北京市：北京师范大学出版社，2001年．

[4] 谢嘉幸、郁文武． 音乐教育与教学法[M]．北京市：高等教育出版社，2006年．