本文由洪啸音乐教育网友 翎子 推荐

　　高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感动人,重视教育的潜效应.师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主、相互交流的教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。
　　所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用，形成真诚、和谐、多元的互动，从而产生教学共振、共鸣，以达到最佳教学效果的一种教学模式。互动式教学模式不是简单地“教师问，学生答”的机械样式，而是通过师生双方营造良好的学习氛围，教者创设情境，学生充分参与，对教学内容通过多情境、多内容、多维度、多形式的良性互动方式的探讨，使每一名学生达到掌握知识，提高能力和觉悟，培养良好个性品质的目的，为此，教师的教学行为可以归纳为以下四点：
　　一、构建新型的师生关系
　　美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。                 
　　当然，在大力推进素质教育的今天，和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的。美国夏威夷檀香山东西方中心的理查德•维亚（Richard A.Via）教授在他的论著中写道：“我顺便要说一个词儿，虽说我不知道你是否在你的师范培训中心听我说过这个词儿，我想这可能是教育中极其重要的一个词儿，这个词儿就是“爱”。作为教师，你必须爱你的学生，或者爱你正在教的科目。倘若能两者都爱，那是最好不过的了。但是，除非你爱二者之一，否则你不可能把教学工作做好。黎巴嫩贝鲁特英语学校进修班的桑德拉•伊诺斯（Sondra Enos）教授曾任意挑选出100个学生，这些学生年龄在14岁到32之间，平均年龄为17岁。然后对他们理想中的教师所应具备的品格作了一番调查，结果显示，同早期冰冷无情的师生关系相比，和谐的师生关系更受学生的欢迎。随后，桑德拉伊诺斯把学生的意见记录下来加上她自有见解的评论：1、一个好老师应年轻活泼，或者心态年轻活泼。　　2、他必须喜欢我们。要知道，我们一眼就能看出来他喜欢还是不喜欢教书。3、他不应言行高傲，不要像命令仆人似地命令我们。4、一个好老师知道的东西应比书上的内容多得多。
　　大多数的学生对于师生关系也都有自己的看法，学生经常表示希望有位有同情心的老师，这个老师应记得“自己当学生时什么样儿”，最后，出人意料地有些学生竟提到了老师的外表，“她长得并不漂亮，但整节课地瞧着她我没有反感，她尽力使自己显得喜人。” 教育界老前辈叶圣陶先生曾说过：“教师的全部工作就是为人师表。”师德的灵魂是爱，教师的职责更具有神圣的使命。顾明远教授形象地比喻说：“自然界很多动植物为了养育下一代，可以牺牲自己。”如果我们把培养学生当作整个人生命的延续，就会去关心学生，热爱学生。 做到 “师爱胜于母爱”。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。
　　二、以学生为本,面向全体,尊重个性
　　音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验成功，享受快乐,是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向，也体现了当今素质教育的真谛。
音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式,最有利于学生的情感抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同；表达音乐的方式不同，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来.
　　三、创设情景教学、营造轻松愉悦的课堂气氛
　　在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流；其次，教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。良好的人际关系不仅给孩子带来快乐，更重要的是有助于全员参与互动。
　　1、运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景
　　音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即体验的方式。音乐是直接经验，必须通过知觉的方式才能获得。现在是信息与网络的时代，使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合，是艺术与科学融会的结晶，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。他不仅拓宽了音乐教学的思维方式，更重要的意义是带来了音乐学习中的思维方式变化。通过分析《普通高中音乐课程标准（实验）解读》中案例6：《春江花月夜》，可以看出这节课是一节同传统和常规完全不同的音乐课堂教学，那是个精彩纷呈的网络世界，教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也很大程度的提高了教学效果。通过教学实践，我觉得计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段，在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景，音乐欣赏教学的多媒体化增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。
　　2、营造活动、表演、对话等互动教学模式情景
　　如果说，现代教育是两代人之间的相互影响，那么音乐教育中，学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐，告诉学生这是什么就，那是什么,而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神.”我们知道,音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,养成个体服从群体，增强集体主义观念。因此,音乐教师可以利用并开发一切可以营造音乐活动的形式，在《音乐鉴赏》的《丰富民间器乐》这节课中可以利用鼓、锣、镲这些简单的打击乐器让几个学生演奏一组打击乐小合奏；在《京剧》这节课中可以让学生们表演《智斗》中的几个典型人物并能够演唱几句典型的唱段；在《亚非音乐神韵》这节课中可以让学生随鼓乐的节奏作简单的舞蹈动作。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感,培养学生的集体主义思想,帮助他们健康快乐地成长.
　　3、运用音乐特有的语言，展开联想与想像的翅膀
　　亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉.”所以,想像是创造的先导，想像是从模仿到创造的阶梯,而音乐又是想象和联想的源泉，因为,音乐以她特有的属性赋予了右脑无穷的想象。（可目前普遍存在的问题是：过度重视左脑的逻辑思维推理的发展，而忽视右脑作用的开发。）音乐具有音乐形象的间接性和不确定性，正是这种“模糊性”，反倒为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种，描绘性语言岁能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的，但以声音作为物质材料的音乐更多地决定了语义表达上的抽象性，更何况无标题音乐在乐义的理解上是存有很大的空间的。为此，在教学实践中，教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多多发表意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性变不确定性为艺术的再创造，把有限的音响变作自由的心境。
　　四、音乐选材多样化、实践丰富化
　　音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展.可如果教师只是严格遵循教科书而不越雷池半步以为单调的讲课本、专听深不可测的音乐,久而久之,学生上音乐课如坐针毡、欣赏音乐味如嚼蜡,音乐课自然也就失去了这些本来非常喜欢音乐的“小听众”和“小演员”，因此,我们音乐教师不妨尝试以下方法:
　　1、遵循美育原则，培养艺术能力和各种文化素质
　　人不仅有灵魂，还有智慧，智慧是经由灵魂统合的各种智能的整体，这些智能就是哈佛大学零点中心不久前揭示出的人类的各种智能，如：语言智能、空间智能、数学-逻辑智能、音乐智能、身体-动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能等。智慧绝不是各种智能的想加，而是经由知觉和想象，各种智能发生联系和融合而形成的新的整体，他是一个高级存在，同时也是与国际综合国民素质相互竞争需要的反映。艺术教育是教育中不可缺少与不可替代的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。音乐教学中应注意强调和关注学生艺术整合能力和多种文化素质的培养将哲学的、生态学的、社会学的、文化学的、美学的和创造学的各种学科观点和方法有机融合起来，构建起一种更全面、深刻、动态、开放的艺术新理念。艺术（音乐）修养高的人能够更深刻低理解人生，从而影响他的生存质量，关键是他能够在一定程度上超越世俗功利对人的束缚，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。因此，我们艺术教育工作的任务就是：培养将各门艺术之间“艺艺相通”并成为全面发展的人。
　　2、贯穿课本教学内容，吸纳流行乐或贴近生活、富有时代特点的优秀音乐艺术佳作
　　现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。每年都有大量的贴近生活、富有情趣的优秀作品产生，如电视电影主题曲、音乐电视、电视歌手大奖赛、中外流行歌曲、网络歌曲等层出不穷。流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们生理和心理的特点，假如我们音乐教师在教学中能植根教材，掺和一点流行音乐，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那广场音乐、网络音乐等对心灵的震撼，相信没有学生不喜欢这样的音乐课。
　　3、提供交流、合作机会，开展丰富的综合艺术实践
　　在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，找到了交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等；课外活动也可以开展歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会、音乐讲座、管弦乐队、民乐队、合唱队、舞蹈队、电声乐队、话剧编演团、口琴、电子琴等等一切可以因地制宜的各种活动项目。相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。
最后，作为一名教育教学一线的音乐教师来说，教学已不是原来传统意义上的教师教与学生学的过程，一堂没有交往互动模式的学习过程，没有可以调动学生那颗对音乐怀有炽热情结的新鲜的音乐元素，显然已不能适应现代高速发展的社会；学生应当真正成为学习的主体，应当成为自己的主人，来真正展现自己的人格魅力，因此作为教师，我们首先应当做到的就是要把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等并互敬互爱，把音乐课堂学习变成学生学习的乐园，使学生想学、乐学、爱学，把音乐课外活动变成他们实现自我价值的方式；更新理念、放眼世界、展望未来，扭转陈旧的教育教学观念，树立由专制走向民主、由封闭走向开放、由专家走向师生的新型师生关系，让我们的音乐课大放异彩。
 
　　参考书目：华中师范大学出版社《高中音乐课程标准教师读本》
　　　　　　　江苏教育出版社《音乐课程标准》
　　　　　　　《中国艺术教育》、《东中网》等