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中小学音乐教育摭谈
刘晨
人们常说：“没有美育的教育不是完整的教育”。任何人都知道艺术可以陶冶人的情操，提高个人的修养。那么作为一名艺术教师的职责也将是神圣的。对于中低年级的音乐教师我们的目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐学习的兴趣。但是在工作中我却时常感到音乐教师的艰难和无奈，由此引发了我的一些想法。
一、提高对音乐教育的认识
由于社会竞争的不断加强，学校之间的竞争也十分的激烈。学校要想创牌子,成绩必须抓上去，于是出现了学校、老师、家长都去抓学生主课学习的倾向而忽略了对其综合素质的培养，学生也很少有时间去学习自己感兴趣的东西，就以上学期我们音乐组遭到的问题来说。学期开始我们每个音乐教师都分别制定了一系列计划，组建各种活动小组以丰富学生的第二课堂。学生的兴趣都很高，报名人数也很多。但是当我们真正开始活动的时候却出现了很多问题。如训练上、人数上不能得到完全的保证。到学期结束时人数几乎少掉一半。这种现象总体上是人们对艺术教育的认识不够所造成的。其实，音乐在人类生活中有着不可替代的作用。它已不仅仅是音乐爱好者的专利，而且逐渐溶入到各个学科之中，并发挥了一定的辅助作用。我就听过这样一节语文课，语文老师在上《荷塘月色》这节课之前先播放了一段中国的民族管弦乐曲《春江花月夜》，让音乐把学生引入一个如诗如画的月夜之中，感受月夜的宁静、美丽，并用自己的语言表述想象中月夜的景象，再让学生打开课本朗读朱自清的散文《荷塘月色》，看看作者眼中的月夜，体会笔者用词的美妙。整堂课给人的感觉非常美，它既加深了学生对课文的印象，同时还增进了学生对中国民族音乐的了解，使学生在愉快，优美的课堂气氛中完成了学习计划。
从以上的例子可以看出音乐对其它相关学科的帮助是有目共睹的，国际上已有很多发达国家已组成专门的音乐教育研究团体来研究探讨音乐教育与哲学、人类学、社会心理学、学习理论等学科的关系，美国也已在2000年颁布的《2000目标：美国教育法》中对美国的艺术教育给予了史无前例的支持。艺术被法定为六点国家教育目标“核心学科”之一(核心学科是英语、数学、科学、历史和地理)。可见艺术教育已逐渐被人们所重视。
二、改进现有音乐教学观念
很多音乐教师都会面临这样一个问题，学生普遍反映喜欢音乐但不喜欢上音乐课。这主要是教材的老化和教学方式的单一所造成的。因此就要求我们打破传统的音乐教学模式和教材专利法的束缚，扬长避短、灵活教学，在尊重教师特殊喜好的同时，抓好突破点自由拓宽音乐教学内容，重点教学目标，使每一个教师在教学大纲的指导下，制定出一套灵活多变的实用教材，使音乐教师真正的成为自己学科教育的决策者。
另外，随着网络时代的来临，传统的教学模式已不能适应信息时代教师的要求，这也就要求我们要实现自我角色的 转换，把自己从一个文化知识的传播者，转变成学习方法的指导者。我曾经观摩进才北校一位音乐教师的一节公开课，深受启发。这节课的题目是“交响诗的有关知识”和赏折《中亚西亚草原》。学生按照教师的课前要求作了小组分工，并各组在课外完成了自己的演讲课件。在课堂上老师放手让学生进行各小组结题演说。整堂课学生表现非常活跃，对音乐的理解也非常新颖。学生的课件制作从画面、解说到音乐的搭配也风格各异。充分体现了学生思维的活跃和对音乐作品的理解，整堂课充分发挥了学生在课堂中的主体性，教师只是起到了画龙点睛的作用。把一堂音乐课从单一的教唱向分析型、理解型、动手型、研究型转变。使音乐课真正有成为影音画相结合、大容量的具有探究型的课程。
三、开展丰富多彩的校园文化活动
良好的校园文化生活可以使青少年学生在潜移默化中提高自身的素质，促进潜能的开发和身心健康的发展。音乐教育是以音乐作品鲜明生动的音乐形象感染人、蕴含情意的音乐主题教育人，一首好的作用对青少年学生思想品质的形成能够产生巨大的作用。因此我们应把学生自己的时间还给他们，让他们在歌声中感受歌曲的艺术形象。在乐器的演奏中给学生以音乐艺术的享受、在音乐欣赏中使学生以音乐艺术的享受。并通过这些活动培养青少年学生团结协作的集体主义精神，使他们充分认识到，只有团结协作个人的潜力才能得到发挥，个人的能力增加也越快，个人的心志才会更完美。
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