门德尔松是著名的德国作曲家,他的作品充分显示了浪漫主义风格特征。其钢琴作品占有非常重要的地位,《d小调庄严变奏曲》是他钢琴曲创作中的重要代表作。
　　门德尔松写过3首根据自作主题的钢琴变奏曲,在音乐内容上,这首《d小调庄严变奏曲》比另外两曲(OP.82,OP.83)要充实得多,是其钢琴作品的重要代表作。正如《庄严》的标题所示,这部作品具备了古典派的规整格调与曲式,遵守其传统手法,展现出华丽的钢琴技巧,富于变化的内容,以及精彩的变奏。这部作品,在钢琴变奏曲的历史上,担任了连结古典派与浪漫派的重要任务,在钢琴演奏上,展现了独特的效果与多彩的技巧,是一部情趣盎然、充满魅力的作品。
　　乐曲的主题由各8小节的两段构成,全曲由17段变奏加尾奏组成。
　　主题: 主题是用四声部写成的,频频使用半音下行的音调,巧妙地混合了声乐要素与钢琴技巧要素,充满清纯之美,展示出耐人深思的内容。由弱拍起的四声部流泻,不论是哪一声部,都要小心地注意指法、音响和踏板的用法,必须非常圆滑、平静而从容地用歌唱地感觉弹奏出来。上声部的主要旋律,要优美地刻画出其轮廓,低音部要支持弹响。同时,两个内声部要和上声部相调和,注意保持清纯的和声音响。要重视靠手指的圆滑奏,用能产生圆润感的踏板。在音乐旋律律动方面,如果是采取下行的旋律,就要给予柔和的明暗;若是愉快的上升与下行,就要描绘出弧线的优美。 
 
　　指示发音的短圆滑线,要注意音乐不能因此切成小片段,这时仍然要用大的呼吸,当作大乐句描绘出来,最重要的是乐句间的吸气。1~8小节可以做出谱例1那样的音乐律动表现。后半部分标有dim明暗的各两小节乐句,要以上升的心情,向最高的F音扩散而去,然后徐徐地松解内心的兴奋,渐渐结束。这一段的旋律是在弱奏中,但出现了强音或sf ,因此这类音只要像持续音那样弹厚实些,使音响丰沛些就可以了。最后的3个十六分音符,应重视旋律的进行,轻轻地弹奏出来。
　　第1变奏一边保持着主题旋律,一边利用流畅的十六分音符去点缀内声部。要使右手二声部的圆滑奏奏得调和,是一件困难的事。踏板的使用很有限度,要使手腕柔软,要求做出不会损害上声部旋律律动。由弱拍开始的低音八度音,必须使用轻巧的断奏,发挥弱→强的节奏特色,使色彩增加。14小节要特别注意圆滑奏和音色,主要旋律弹完后,要自然引入下一个变奏。
　　第2变奏速度变得稍快,主题旋律线仍然要保持,利用六连音做出微小的变化。主题上出现的八分音符运动,在第1变奏里是十六分音符,而此处应细分成六连音。随着变奏的进行,音乐运动也跟着增加了,因此要自然地表现出心情的稍许激昂。要注意踏板必须干净利落,使旋律线浮现,利用圆滑的演奏,使明暗韵味表现出来。
　　第3变奏不论是速度或心情,这里都是一段高潮,利用轻巧的断奏和弦,酝酿出跃动感的、生气勃勃的音乐。注意肩膀、手臂和手腕等,不能加入多余的力气,利用弹性做出节奏运动,表现出强弱变化和sf的效果,充分发挥节奏的乐趣。
　　
　　第4变奏旋律使用轻巧断奏的二声部运动。上声部旋律先奏一小节,然后低声部慢它一小节在后追赶,但从第5小节的弱拍起,反过来由低声部先行。从第9小节的弱拍起,改为低声部旋律只慢半拍,造成彼此重叠,而且掀起高潮,这时要明确地意识到各乐句出现的情况,充分表现出节奏与音色的情趣。可以考虑做出谱例2那样的指法。
　　第5变奏由具有不同明暗的和弦,利用左右手交替运动写成的变奏。正如agitato记号所显示的,和弦的进行,一边保持前进,一边把4小节的一个乐句奏得一气呵成。使用踏板时,要注意刻画旋律的Soprano,必须清楚地浮现,保持流畅。右手的次断奏和标在两音间的圆滑线,弹奏时应分辨出来,而且要倾听左手没有间隙的切分音,以及和弦的变化等,利用丰富的表情,显示出内心巨大的兴奋后,再做出对比式的弱奏,伴随着rit终了。
　　第6变奏活力的和弦跳跃。每隔一拍出现的“▼”短断奏,特别需要高凝聚度的锐利触键。要把握和弦的变化,强弱变化要鲜明,力度上有立体感的节奏乐趣。后半部分由f升高到ff,保持其猛烈感,一直延续到第7变奏上。
　　第7变奏是富于弱性的和弦,以及分解和弦奏法的热情变奏。明确节奏,不允许有暖昧感,而这个猛烈的和弦,就成为乐曲进行的重要支柱,中间又有强奏的三十二分音符琶音,增添华丽的色彩与效果。要做到充满热与力的演奏。
　　第8变奏这是使用十六分音符三连音弹奏的轻快敏捷的音乐。记有sf的第2拍,如果像谱例3那样改变指法时,运动就会更加明了,同音按键能比较容易而且轻巧地做到。左手的节奏,要感受拍子的情况,使乐曲产生跃动感。
　　第9变奏左右手演奏活泼的旋律,一边把断奏或强音提示的旋律线浮现出来,一边使音乐逐渐沸腾、高昂。 f和p的交替变化,要大胆地表现出来。
　　第10变奏速度变成Moderato ,这是赋格曲优美流畅的音乐。旋律先出现在Tenor声部,接着顺序加入Alto.Soprano和Bass,于是,成为四声部乐曲。要注意13小节弱拍起的柔和,而且保持中间的八度音。
　　
　　第11变奏平静、圆滑、优美的音乐。弹奏时,要注意上声部的圆滑奏,使旋律线清楚地浮现,也要重视内声部切分音节奏的处理与表现,反复着温和的低音部。要表现出三声部的各个不同触键与明暗产生的微妙音响与气氛,同时还要演奏出气息很长的流利歌唱。
　　第12变奏可以用稍许紧密的速度弹奏。用强烈的同音按键,以及左右交替的节奏写成,是富有活力与跃动感的音乐。要求用轻巧且富有弹性的手臂,左右手均匀地触键弹奏。由于是用双手分别弹奏各两个的三十二分音符,必须注意所有的三十二分音符,按键都要均匀,手指一边意识着主题旋律的进行,一边做充满热与力的运动。sf 音使乐句明确。
　　第13变奏主题安排在内声部,上声部是用断奏加以演奏。重心要加在表示旋律线的1、2指上,同时做出丰富的表情。此外还要充分练习如何发挥低音轻巧节奏效果的左手表现,以及描绘出均等的断奏、流畅的右手奏法等。最后的停留记号,是很重要的休息。
　　第14变奏乐曲中唯一的大调段落。利用与主题相同的写法,显示出气息很长且沉着的歌唱。除了要注意上声部的流畅外,还要重视具有优美音响的和弦进行,做出韵味丰富、亲切又有深度的演奏。
　　第15变奏乐曲又回到主调。切分音的柔和弱奏和弦,在低声部支持下歌唱着。在切分音的节奏上,要给予音乐的运动感。要注意富于柔软性的和弦触键,才能听到多彩的音响变化。
　　第16变奏 轻快的音乐,快速的分解和弦,以六连音的形式出现。这时必须强调利落又正确的节奏。正确地处理休止符、轻快地跳跃的触键,使低音节奏变得生动活泼,才能产生更好的效果。12小节因充实的踏板与紧张有力的琴声,使音乐更加激昂起来。但要注意15小节第1拍后突然改变的弱奏。
　　第17变奏虽然和第16小节变奏是同质的,但左右手的表现有变化。在跃动的轻快节奏上,乐曲在进行时逐渐增加音量,从伴有弱拍的17小节开始,变得更加热情,充分发挥力度效果。即使在急板中,也不落入机械的感觉,这时仍要重视一个个音的充实运动。33小节起,继续踩4小节的踏板,出现更为猛烈的效果。40小节的十六分音符运动,要表现出强烈的意志,然后突进到低音颤音的sf上。出现在41小节的主题,要掀起高潮的气氛,做出宽广、宏大的音响,而且使速度加快,音量逐渐增加,然后集中到有sf的4个和弦上。最后和弦的停留记号,并不是使音乐的进行在此处停止,而是要充分保持,把胸襟充分扩大,向presto推进。

    尾奏点缀全曲后段的华丽音乐。由轻巧的断奏开始,左右手交替的敏捷节奏,一边增加音量,一边掀起高潮。这个节奏必须用前臂与手腕,做出轻快节奏的表现。右手所弹的旋律音,出现在弱拍上,为了要使它浮现出来,必须注意在节奏上不能出现不均衡的现象。从10小节开始出现的sf,根据音乐前进的情况,要表现出稍微激烈的心情。从14小节弱拍开始的弱奏旋律,要以温柔的表情歌唱,随着音乐的前进,音量也逐渐增强,并向高潮推进。从响彻云霄的八度音旋律开始,乐音变成从强拍出现,强调更加鲜明的升腾。27小节要注意交错着休止符的左手刻画。节奏增加了锐利度,sf也变得更多。33小节八分音符的弱拍,要小心处理,使用踏板,以最强音持续着上升到高潮。随着sf、fs的出现,把形成顶点的两个八分音符(38、46小节)弹的更充实。利用切分音,由左右手交替弹出的和弦,反复扩散到50小节之间。在51小节上,震鸣的和弦音响,变成分散但强而有力的两声部以后,要注意音乐不可在这里突然弱下来,不可丧失乐曲向上升腾的威力,保持速度与魄力,引到56小节的八度音上。然后从密度很高的八度音开始,音量自然地减弱下来,在最后的3个二分音符,保持安定的速度,使全曲静静的结束。

　　如何才能掌握全曲?我认为,弹奏时应该注意:1、对主题性格,要有深刻的了解;2、把握各段变奏的个性,发挥其特色;3、用多样的速度变化,使乐曲内容活泼起来;4、不可因各个不同变奏,旋律律动就中断,要使音乐保持连贯性,融合成一首完整的乐曲。
　　各变奏在演奏时应注意:1、对表现不同的复杂声部,要能区分,而且做出适当的平衡;2、弱拍起的节奏处理,必须注意;3、曲中频频出现sf,这时要根据旋律律动与性格,去思考如何表现sf;4、手指的圆滑奏不可依赖踏板,学会如何弹出富于变化的、色彩丰富的音色,踏板只当作辅助之用,必须巧妙而有效果;5、要注意表现力与技巧;6、注意各变奏间的音乐连结,“间隔”的掌握,呼吸的运用等。

　　《d小调庄严变奏曲》是作者1841年32岁时的作品。 由于门德尔松本人曾经是活跃的钢琴家,丰常熟悉钢琴的性能,能灵活地驱使多彩的钢琴技巧,充分发挥钢琴的乐器性能,使乐曲的内容更具深度与内涵。于是,优美的旋律,华丽的和声,多样的节奏,富于变化的速度与强弱,以及宽阔的乐思表现,使得这首变奏曲的内容显得无比丰富。