交响素描《大海》的教学设计与评价

张亚红 北京市八一中学 章连启 北京l0l中学

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐： (一)设疑：你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

五、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳： 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

谱例2

1.          学生简单讨论考题并回答。

2.          教师小结

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

七、复听《海浪的嬉戏》

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。 八、再听《海浪的嬉戏》： (一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。 (二)展示学生的文字描述或绘画。

九、总结(用德彪西的一段话) 我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的： 其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。