开启普通人的音乐心扉

“假日系列音乐会”断想之三

舒泽池

    这里所说的音乐会，不是鲍蕙荞、李云迪钢琴独奏的音乐会，不是专门音乐家的音乐会，而是普通的老百姓、普通的音乐爱好者登台表演的音乐会——无论是不是在正规的音乐厅，无论是不是公开售票。

这种普通老百姓的音乐会，其实在我国是有传统的。建国以前直到建国以后的五十年代，各类学校里主要由学生表演的音乐会是经常举行的。从上个世纪三四十年代直到六十年代，从革命根据地直到全国轰轰烈烈的群众歌咏活动，实质上主要也是公开音乐会方式，只不过是：1.形式局限于集体歌唱；2.内容局限于革命歌曲。

上一篇《断想》已经提到，音乐与人的关系有两个特点：作用最早，作用最直接。因此可以说，每个人都有音乐天赋。同时我们又必须认识到：每个人的音乐天赋是不同的，每个人的音乐心扉能否开启，音乐天赋能否发挥，环境和教育又起着非常重要的甚至是决定性的作用。

教育部于一年多前正式发布了新的音乐课程标准，在此前后，我国引进西方现代音乐教育制度以来最重大、最彻底的一场革命正在悄然进行。新的课程标准对现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系全面进行了变革，变革的核心在于，不再将中小学的音乐课程作为培养音乐专门人才的基础，不再把音乐的知识和技能作为音乐课程的主要目标。在新的课程标准中，音乐课程的价值规定为以下四个方面：1.情感的、审美的价值；2.激发创造力和表现欲的价值；3.培养社会交往意识和能力的价值；4.民族文化和多元文化传承的价值。音乐课程成为全面推进素质教育的重要内容，成为培养一个完整的人的不可缺少的重要方面。

显然，社会音乐教育和社会音乐活动的观念、内容、方法、手段和评价体系，应该与此基本一致。

反观当前社会音乐教育中规模和影响都很大的“考级”，与新的教育理念、新的课程标准的差异，应该说是很明显、很突出的。这有以下几个原因：1.考级是改革开发之初自发产生的，并没有坚实的教育理念为基础，更何况当时素质教育的思想还没有提出；2.因而，考级的观念、内容、方法、手段和评价体系，基本上是沿用和照搬当时专业音乐学校中的那一套，只不过有所“减薄”而已；3.目前从事考级活动的人员和机构，基本上属于“音乐界”，客观地讲，对于我们国家正在持久、深化进行的教育改革，基本上还处于不了解、不重视、不研究、不理解的“四不”状态。按照“与时俱进”的要求，音乐界在音乐教育方面（包括专业音乐教育），确实落后了。

有些问题，是“考级”这种应试方式天生决定了的。辛苦练琴为了通过考级，考级通过又是为了什么呢？学音乐就是为了不断的“被”考试吗？要考多久？考一辈子吗？考级充其量只能作为学习音乐知识和技能的一种促进手段，当手段变成目的，当考试成为终极，当技术超越情感，当证书代替一切，音乐的学习必然背离音乐的本性——这，就叫做“异化”。

根据众所周知的“多元智能”观念，人的智能可以有多方面的发展，如果不适合发展音乐，完全可以在其他智能上得到更好的发展，成为社会有用人才。既然不适合也不准备当专业音乐家，为什么还要让他屡屡在“考级”中不及格、弄得灰头土脸呢？但是既然带着一个“考”字，怎么会没有不及格呢？

《小演奏家》杂志“假日系列音乐会”的出现不是偶然的。这种由普通孩子、普通老百姓登台表演的音乐会，正是使音乐回归本性，使社会音乐活动走上正轨的最好形式。据我所知，黑龙江省音乐家协会也正在开展类似的系列音乐会活动，而且有一个好听的名字：“红天鹅”。也许可以算是凑巧吧，钢琴家鲍蕙荞主编的《新思路钢琴系列教程》第一部分“基础级”的5册也刚刚出版，这套教程除了篇幅浩大（共有20册）、内容新颖（有近三分之二是很少见、很好听的曲目），因而适合从儿童到成人各种年龄、各种需求的人学习以外，还有一个重要特色，就是采用公开音乐会方式，每5册为一个阶段，举行公开演奏会，优秀者可以分别获得“银杯”、“金杯”、“白金杯”甚至“钻石杯”。其他我不知道的，各地开展类似音乐会的情况，一定还有很多。我清晰地感觉到，我国的社会音乐教育正在与时俱进，进入一个“后考级时期”。音乐正在回归本性，回归大众，为提高全民族的素质成长发挥应有的作用。音乐不仅属于伟大的音乐家，音乐应该属于每一个人，每一个普通的人，平凡的人，走在熙熙攘攘的大街上毫不起眼的人！我们提倡音乐会的方式，我们推进“后考级时期”的到来，正是为了——

开启普通人的音乐心扉！

全文完

2002年6-7月·写于北京团结湖

全文发表于《小演奏家》杂志2002年7-9期