上海音乐学院80周年校庆庆典活动之一的“2007国际音乐院校长论坛”昨天闭幕。在为期两天的论坛上，来自世界各地的16所著名音乐院校的代表和国内9所音乐院校的校长围绕“音乐专业教育与时代发展”进行了探讨。上音院长杨立青指出：以古典音乐为基础建立起来的专业音乐教育机构，必须正视全球化浪潮中商业性音乐、流行音乐以及全新技术手段和艺术形态带来的新挑战。

　　中国音乐处境尴尬

　　上海音乐学院院长杨立青指出：在“全球化”的浪潮中，商业性音乐与流行音乐的影响，使传统意义上的“主流音乐”——“艺术音乐”或“严肃音乐”——被逐步“边缘化”的潜在危机，已经不再像我们想象的那样遥远了。它们（指多媒体艺术、视听艺术等超出传统审美范围的品类）既丰富了我们的传统音乐，但同时也使我们这些以传统方式训练出来的音乐家的知识结构，以及以传统音乐知识与技能的传授为主体的高等音乐教育体系面临严峻的挑战。

　　杨立青特别指出中国音乐面临着的“两个传统”的尴尬局面：一是绵亘数千年的中华民族的音乐传统，另一个则是来自欧洲的、在中国虽仅有百年左右的历史却具有巨大冲击力的西洋传统。当今中国专业音乐家群体中的一些人，对自己的“传统命脉”和“文化渊源”不甚了解，而只局限于欧洲传统的研究；但越来越多的中国音乐家却意识到：割断历史、缺乏自己特色的文化是没有生命力的文化。

　　需要更新传统课程

　　斯图加特音乐与表演艺术大学肖莎娜·鲁迪科夫教授指出，在过去的10年中，德国管弦乐队演奏人员减少了16%，音乐学院的教师职位数量持续降低，现在许多音乐教师的岗位都是兼职的。新的职业模式是“自由音乐家”或者“身兼多职的职业生涯”。与此同时，从1994年到2004年，自由音乐家的数量几乎翻了一番，从20198人增长到37000人。必须通过措施来帮助学生及毕业生，克服音乐市场饱和所带来的困难。

　　耶鲁大学音乐学院的罗伯特·布洛克博士指出，我们必须根据当前一代年轻艺术家所面对的世界以及潜在的观众群，重新考虑、修订和更新传统的课程来让这些艺术家更好地为他们的职业做准备。

　　如今青年一代只要用鼠标在万维网巨大的媒体规矩中轻轻一点，就能随时随地激活推荐的声音背景。无线接收、唱片播放器、CD、iPoD播放器都使得人们更容易听到音乐……音乐可以“听到”或者“随时使用”。瑞士苏黎世艺术大学音乐系麦克尔·艾登本兹教授指出，音乐和喜爱音乐的人的普及程度都达到了历史最高点，这就意味着我们要以更广博、更负责、更具前瞻性和创造性的方式来对待音乐。“我们需要高规格的音乐教育。音乐教育不再是帮助人们装点生活的导师指南，而是一种关乎我们生存的、不可或缺的需要。”