“音乐师范科班出身的毕业生怕到我们小学来，就是来了，也大多不愿意上一年级，他们面对七八岁大的孩子有点手足无措。”广州市番禺区桥东小学音乐教师吴波这几年一直负责学校青年教师培养，在她看来，高师生还不如原来的中师生好用。

　　日前在广州举行的全国音乐教师教育研讨会上，许多来自中小学的一线音乐教师表达了类似的忧虑：

　　相当一部分从师范院校毕业的青年音乐教师，无法胜任多元化的教学和丰富多彩的课外活动。

　　音乐师范毕业生基层受冷遇

　　潘刚是江苏省睢宁县李集中学音乐教师。他曾对该校860名初中生进行过一次关于音乐教师满意度的问卷调查，结果发现学生对教师的不满意度较高。在回答“你眼中的好老师是什么样子”时，多数学生的答案是：要会跳舞、会唱歌、会吹萨克斯，能弹吉他……“在学生的眼里，好老师是一切音乐形象的权威。”潘刚说。

　　学生对多才多艺的音乐教师如此企盼，现实中的情况又如何呢？据吴波介绍，目前不少音乐师范毕业生技艺单一，主修钢琴的不会声乐、舞蹈，主修声乐的不会舞蹈、钢琴，而舞蹈作为音乐教师的一种必备技能，甚至是诸多音乐师范学生共同的盲区。在基础音乐教育中，最需要的“一精多能”型的音乐教师十分匮乏。

　　吴波告诉记者，该校相当多青年教师经过3至5年的工作仍然不能迅速成才，即便在“赛课”中比较拔尖，对于一些常规的教学方法仍然不能很好掌握。“如果要找原因，不能不追溯到高师音乐人才的培养环节。”吴波说。

　　中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏认为，我国音乐教师的学历和个人素质在不断提高，但仍然不能满足我国基础教育的需求。“如何坚持面向基础教育的方向，适应基础教育新课程改革的要求，这是当前高师音乐教育需要解决的问题。”

音乐师范教育不是培养音乐家 　　几年前，上海某所师范院校一名学生在全国青年歌手大奖赛上获了奖，这当然是难得的荣誉，指导教师、院校为此做了不少宣传，宣传自己的教育理念和做法。谁也没有想到，这次宣传竟然引发了一场关于音乐师范教育培养目标的热烈讨论。有人质疑，能教出高水平高技能的学生固然值得庆贺，但高师音乐教育的学生不能整日就是练琴、唱歌，如果高师没有学生愿意去钻研音乐教学是很可悲的。 　　在此次研讨会上，多数教师、学者达成了共识：高师是未来教师的摇篮。用中国教育学会会长顾明远的话说，音乐师范教育的目标不应是培养音乐家，而是培养高素质的音乐教师。 　　“当前很多学生并没有把自己当作一名未来的音乐教师，而更多地把自己当作一名从事专业音乐工作的人才。高师音乐教学的重心仍然放在学生的演唱、演奏能力、学习音乐理论知识等方面，很少去教学生怎样将所学的知识与未来的教学联系起来，这样培养出来的学生自然很难‘站稳讲台’。”江西师范大学音乐学院教授徐希茅认为。 　　据介绍，目前许多高等师范学校的音乐系在课程设置上，音乐专业课程的比例几乎占到了所有课程的1/2，教育类课程和教育实践课程加起来不超过15%。 　　实习是师范生与实际教学“亲密接触”的绝佳机会，而我国音乐师范生的实习通常安排在大学最后一个学年，实习期都比较短，只有1个月。最后实习往往变成找工作的“铺垫”，上哪里找工作就上哪里实习。据莫斯科国立师范大学博士鲍里索维奇介绍，俄罗斯培养音乐教育人才，是从大学二年级开始开设教学模拟课，大学三年级开始一边在学校上课，一边在小学同时进行实习，夯实教学实践的基础。 　　师范生上讲台能力亟待加强 　　“不少学生在报考高师的音乐系前都把自己的目标定在带有光环的艺术家上，而少有人愿意将来从事基础音乐的教育工作。如果不能改变这种想法，学生怎能潜心研究基础音乐的教育理论？毕业后又怎能甘愿为基础教育服务？”在潘刚看来，高师音乐教育的办学目标必须明确，而且要通过合适途径将这种信息传递给家长和考生，这是非常关键的一步。 　　提高高师毕业生“上讲台”的能力几乎是所有专家的一致意见。首都师范大学音乐学院教授郑莉认为，实习是师范生教师意识成长的起点，高师院校应以中小学为依托，与之建立长期稳定的教学实践关系，让准音乐教师建立情感和自信，在中小学观摩教学、与学生座谈、观看优秀教师录像等活动，都能让师范生的能力和素质在潜移默化中得到提高。 　　“高师音乐教育的培养目标是走上讲台，教学技能、教学科研能力、课程开发能力等专业特色能力应该得到突出培养。”徐希茅认为，应加大与基础教育结合紧密的课程改革力度，提高教师教育课程的比重，促进音乐教师教育的专业化。 　　桂林工学院教师李君建议，高师教学应着力培养学生“奏、唱、跳、讲、编、写、演”“七项全能”的基本功，基本功的训练应该贯穿在课堂教学、课外活动、教育实习、毕业论文等多个环节，因为“七项全能”是面向未来的基本功，“一精多能”型的音乐教师最受基层欢迎。