三场先后在上海、深圳、北京上演的新年音乐会，选择的曲目，都包括了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》和著名作曲家冼星海的钢琴协奏曲《黄河》。这样的曲目选择，看起来似乎很保守，但孔祥东解释，这两首曲目代表了中外钢琴艺术的巅峰，正是钢琴家演奏水准的试金石。

　　当然，这不影响孔祥东做其他的大胆尝试，在这轮新年音乐会上，民乐、流行乐、新世纪音乐甚至爵士、摇滚、电声等，都被加入古典乐中，与艺术家的合作也会尝试新鲜方式。“音乐家必须求新求变，我不怕被否定，不怕众口难调。”

　　熟谙52首经典钢琴协奏曲演奏的孔祥东，在演出试验中明白其中的大多数只拥有很少的听众，把握国内古典音乐受众的口味非常关键。孔祥东曾经公开演绎过改编后的流行乐曲《爱你一万年》，因为他认为“流行乐和古典乐也可以没有界限。”

　　38岁的孔祥东还开始在音乐创作领域寻找自己的位置：“古典音乐弹得再好也只是模仿秀，因为肖邦、李斯特都是外国人。要形成自己的知识产权，必须要挖掘自己民族的文化资源。”在建筑和文化界都劲吹复古风的当下，孔祥东也预备从春秋时期就风行过的唱颂中寻找创作灵感。

　　众所周知，2002年，孔祥东成为首个签约内地演艺经纪公司的古典音乐家。此后，孔祥东一直没有停止对自己音乐品牌价值的经营。“孔祥东不应该只是个钢琴演奏家。”他说。从1997年创立孔祥东音乐机构开始，他的身份就在演奏家、文化产业操盘手和教育者之间不停转换。

　　在孔祥东看来，无论办学还是经营文化产业，都是在扩大古典音乐在中国的市场。“现在国内的古典音乐市场比国外的更好做，因为有扩展空间，国人平时的文化生活相对还是较少。拿北京和东京来比，北京一个城市只有三四个交响乐团，而东京一个晚上就有五六十场交响乐演出在同时上演，shopping－mall里一般都有3个音乐厅。”

　　如今的孔祥东想得更多的，是对下一代的音乐教育。“华人音乐家回到中国，应该为推动音乐教育做些事情。”

　　孔祥东努力着先行了一步。在去年上海的阳光音乐大行动中，200个农民工子弟学校的孩子幸运地接受了来自孔祥东音乐机构的义务钢琴辅导，在5年期满时，享受义务钢琴教育的农民工子弟将达到1000个。孔祥东说，音乐教育可以改变人的气质。而他要做的，就是使古典音乐不再只属于贵族阶层，而走向平民。

　　眼看着“80后一代”的青年钢琴家郎朗和李云迪正逐步站到了古典乐界的风尖浪头，曾经也是“60一代”的古典音乐演奏领军人物的孔祥东这样感慨：“郎朗和李云迪代表了他们的时代，郎朗的商业运作尤其成功。他们这年轻一辈跟我们那一辈有着同样的冲劲，但遇到了更好的大环境。”