德彪西（1862－1918）是印象派音乐的创始人，是20世纪最伟大的作曲家之一。钢琴作品在德彪西音乐中占有很大比例。受19世纪法国印象主义绘画和象征主义诗歌的影响，德彪西强调光与色的瞬间印象，发展了新的技巧，丰富了和弦与和声的运用，逐步形成了一种精巧飘逸的独特风格。现在他的许多钢琴作品仍然经常出现在音乐会上，或者作为教材被广泛使用，散发着独特的艺术魅力。
　　
　　一、德彪西的钢琴作品的创作概况
　　
　　德彪西的钢琴创作大致可分为三个时期。1884－1890年为创作初期，1890－1910年是风格成熟时期，1910－1918年为晚期。德彪西早年进入巴黎音乐学院学习，受到巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特以及俄罗斯民族乐派的影响，作品带有后期浪漫主义风格的痕迹。他的早期作品主要有：《阿拉伯风格曲两首》，运用了中古调式，旋律上吸收了五声音阶的因素。《贝加摩组曲》（1890），包括前奏曲、小步舞曲、月光、帕斯比叶舞曲。《月光》和声变化丰富，音乐朦胧飘忽，描绘了清冷的月光透过轻轻浮动的云，洒在平静的水面上的画面。这是他的早期作品中唯一带有描绘性标题的一首乐曲。这一时期德彪西在继承浪漫主义音乐传统风格的同时又有探索创新，他独特的音乐风格已初现端倪。

　　他的中期作品逐步摆脱了对前人的模仿，开创了新的创作道路，形成独树一帜的风格特点。中期作品主要有：《为钢琴而作》（1901年），包括“序曲”、“萨拉班德”、“托卡塔”。“萨拉班德”规模宏大，是具有古代风貌的舞曲。《欢乐岛》（1904）A大调，4/4拍，是他一生最快乐时写的，音乐活泼欢快，技巧辉煌。此曲受法国画家瓦脱的名画《开往西代尔岛的航船》的启发而作，是德彪西风格在这一时期的缩影。麦勒斯认为欢乐岛“是德彪西生平最美妙的作品。”

　　《版画集》作于1903年，包含3首曲子，“塔”、“格拉纳达之夜”、“雨中花园”。它们分别展示了东方、西班牙和法国的奇妙风景，充满了浓郁的异国情调。第一首“塔”是德彪西的一个东方式幻梦，印尼爪哇音乐给了他创作灵感。第二首“格拉纳达之夜”以哈巴涅拉舞曲节奏为基础，带有明显的西班牙风格。它得到西班牙作曲家法雅的赞誉，描绘了西班牙南部的格拉纳达城夜幕降临后的迷人景色。第三首“雨中花园”是首托卡塔式乐曲，它以两首古老的法国民歌为素材，描绘了一个小孩从窗户向外观看花园里下雨的情景。

　　两集《意象集》进一步创造出新的和声语言，奠定了印象派钢琴音乐风格的基础。它分为两集，第一集作于1905年，第一首是著名的“水中倒影”，它富有梦幻和静寂，表现了水与光的千变万化。第二首是“向拉莫致敬”，缓慢庄严的萨拉班德舞曲风格，庄重但不拘谨，偶尔有甜美的音调，表达了对拉摩的崇敬。第三首曲子“运动”描绘黄蜂围绕蜂罐飞舞，作于1907年的《意象集》第二集也包含3首曲子：第一首是“林中钟声”，表现透过树叶传来的遥远钟声。第二首“月落荒寺”，大部分由缓慢、平行和弦构成，表现出东方式的静寂朦胧。第三首 “金鱼”，作家观看漆器上的金鱼受到启发，表现了鱼的游动和水面的闪光。《儿童园地》（1908年）是德彪西为她的女儿创作的，由6首钢琴小品组成，音乐语言精炼集中，丰富多彩，以成人的眼光看待儿童世界。

　　德彪西的24首前奏曲是印象主义音乐的精华，是作曲家创作巅峰时期的作品。它的每首曲子都写有标题，但更侧重于暗示和象征，给了演奏者和听众更多的想象空间。《前奏曲》第一集创作于1910年，共12首曲子:1.德尔斐的舞女（ bB大调），音乐节奏沉静缓慢，时而表现出神秘性。2.帆（无调性），全曲除了6小节是五声音阶外，其余都是全音音阶。3.平原上的风（ be小调），采用托卡塔手法，表现飘浮不定的风。4.暮色中声音和芳香（A大调），它的标题来自于波德莱尔的一首诗的第三句，作曲家通过精致的和声表现出一种忧郁和倦怠。5.安那卡普里的山丘（B大调），是德彪西仅有的一幅描写在意大利逗留时的音乐图画，以自然音阶、传统和声为主，加入民歌的旋律片断，音乐明朗欢快。6.雪上足迹（d小调），表现西西里冬季的风景，给人疲惫不堪的感觉，仿佛在雪地上行走，每迈出一步都很吃力。7.西风所见（ #f小调），表现的是飓风和大海波涛汹涌的景象。8.亚麻色头发的少女（ bG大调），是前奏曲集中最简易通俗的一首，采用五声音阶连续和弦的创作手法，颇具东方色彩。9.断续的小夜曲（ bb小调），乐曲左手伴奏部分模仿西班牙吉它的演奏，带有西班牙风格。10.沉没的教堂（c小调），是前奏曲集中篇幅最长的一首，根据法国北部布列塔尼半岛上的民间传说写成，富有幻想和神秘色彩。11.帕克小舞（ bE大调），富有飘忽不定的意境，以带附点的跳跃节奏贯穿全曲。12.游吟歌手（G大调）, 受到美国爵士乐的影响， 音乐的节奏独特，表现马戏团里的滑稽场景。

　　德彪西的晚年受到战争和健康方面的影响，创作数量明显减少，创作随意性有所减弱，逐渐进入新古典派的领域。这一时期主要作品有为两架钢琴而作的《白与黑》、《前奏曲》第二集、《十二首钢琴练习曲》。《前奏曲》第二集 创作于1913年，共12首曲子： 1.雾（C大调），充满朦胧带有飘浮感的意境。2.枯叶（ #c小调），描写深秋的风景，树叶变得枯黄，纷纷飘落下来。3.维诺之门（ bD大调），哈巴涅拉的固定节奏贯穿全曲，表现出光线明亮的围墙与建筑物内的阴暗处所产生的强烈对比。4.善舞的女郎（ bD大调），描绘了精灵和仙女们神话般的世界。5.石楠树（ bA大调），运用简单的和声语言，表现出淡淡的乡愁。6.乖僻的木偶“将军拉文”（F大调），这里的拉文将军是一个步态僵硬的木偶，作曲家通过独特的节奏把拉文将军表现得活灵活现、幽默滑稽。7.月色满庭台（ #F大调）。8.水仙女（D大调），它的主题出自北欧的民谣，音乐色彩幽暗而神秘。9.向斯毕克微克先生致敬（F大调）。10.埃及古壶（d小调），它的标题是一种形状像瓶子顶盖上有头像的埃及古物，德彪西在作品中寄托了一种哀思，仿佛在旁观参加葬礼的游行队伍。11.三度音程的变化（C大调），三段体结构，标题借用了钢琴演奏中的技巧术语，除中段的插部外，十六分音符的无穷动一直持续着。12.焰火（F大调），描绘了在广场上放焰火庆祝节日的盛大场景。

　　《十二首钢琴练习曲》出版于1915年，这是德彪西最后的钢琴作品，为纪念肖邦而写，每一首都针对不同的训练课题。1.为五指而作，C大调，主要在白键上练习各种音阶。2.为三度音程而作，既要手指独立动作，又要灵活地转指，并保持连贯。3.为四度音程而作，四度音程为基础的和声，加上类似五声的旋律线，更像一首幻想曲。4.为六度音程而作，要求双音上升部弹得十分连贯。5.为八度音程而作，音乐欢快，奔放无羁。6.为八度指法而作，音乐轻巧连贯，演奏时要避免颗粒性的声音。这首练习曲基本上是以4音为一组的小规模形式组成，两手快速交替进行。7.为半音阶指法而作，快速音流弹得平滑均匀，连接无缝隙。8.为装饰音而作，旋律带有许多装饰音，这种高度的装饰性是德彪西常用的一种创作技法。9.为重复音而作，托卡它式的断奏练习。10.为对峙的响亮声而作，音色对比的练习。11.为复合琶音而作，降A大调，音乐华丽流畅。第1至6小节注意声部的层次，左手用半连奏方式触键，右手高声部和中声部用连奏方式触键，突出上声部的旋律，做好旋律音的保持。第28小节应严格按谱面记号做mf和渐强，与前面音量对比出来。此曲最后一个音需保留长点，用上弱音踏板。12.为和弦而作，音乐坚定有力，是训练和弦力度和跳跃准确性的很好教材。

二、德彪西钢琴作品的演奏风格
　　
　　德彪西率先打破了浪漫主义音乐传统，在作曲技法、钢琴演奏技巧、风格等方面都进行了全新的探索。19世纪末至20世纪初，印象主义作为一种艺术手法出现在法国绘画界，随即影响到其他艺术邻域。印象主义的音乐创作与印象主义绘画原则相同。德彪西认为音乐不再是抒发内心情感的手段，而是用来描绘直觉印象。因此他创造出一系列新的音乐表达方式：简短的主题、无解决的和声、平行和弦、调性自由转换、特殊的踏板效果等，使他的音乐具有独特的风格特征：朦胧的意境、色彩斑斓的和声与丰富的声音色彩变化。

　　德彪西作品的演奏风格有下列六大特点。1.强调光与色的瞬间印象、强调个人的主观感受。作品以描绘大自然为主，如《原野上的风》、《枯叶》、《水中倒影》等都是一幅幅用音乐来表现的图画，他被称为“钢琴画家”。2.声音是演奏德彪西作品时的第一要素，要尽量避免敲打性的音响，纯净透明、柔和朦胧，尽可能把声音延长，是演奏德彪西作品的基本音质。3.声音的力度主要在弱的范围中变化，在轻的范围内做出多种力度层次变化，是非常重要的基本功。要弹出很弱的声音，手臂力量不能完全放下来，撤掉部分手臂的自然重量，感觉手臂自然地飘浮在空中。4.色彩是演奏德彪西音乐的重要因素，色彩通过音色变化获得，细心的倾听并控制弹出的每一个声音。德彪西的钢琴作品一般有二到四个声部层次。著名钢琴教育家朱工一教授曾说过：“德彪西的作品不能弹得太富有激情，要注意音色变化，色彩要丰富，这是画面的需要。”5.触键上的特点：手臂、手腕完全放松，将大臂的重量传到指尖，用指面触键，感觉像用手抚摸琴键一般，避免任何打击性音响；触键方向多用勾、摸、抓等接近水平的方式，避免垂直的下键，消除高抬指的动作；下键速度要慢，尽可能地将声音延长，产生共鸣。即使强奏时，声音同样柔和、连贯，仅仅是音量大些。德彪西曾要求学生想象键盘上有一层丝绒或毛皮，弹上去很舒服。6.踏板的运用很重要，要非常细腻地使用三个不同的踏板，如不用踏板，就不能弹出流畅多变的、音色混合的特定效果。首先要谨慎地使用右踏板，根据低音、和声、节奏换踏板，有时还要根据需要使用颤音踏板。同时，德彪西的作品中大量使用弱音踏板以及中踏板，起到了改变音色的作用。我们依靠弱踏板的几个不同层次配合触键，可以使声音发生变化。总之，要根据不同的音响色彩与音乐层次的要求，灵活地使用踏板。

下面试以其两首典型代表作品作简略分析。

　　（一）《水中倒影》
　　乐曲一开始速度平稳，非常安静，pp的力度，使用弱音踏板。在左手低音五度持续音程上，右手出现二级和弦和减三和弦的反复进行，第一主题在中声部出现，犹如静静流水中的倒影。左手低音要用上手臂力量，贴键缓缓弹出深沉的音色，中声部旋律要透出来。右手和弦递进的声部注意层次感，手掌绷紧，尽量做到水平触键，并借助腕部进行力量缓冲和转移，声音柔和、连贯。延音踏板两小节一换，渐强渐弱的幅度不要做得太大，保持安静。25小节，分解和弦琶音像一阵微风吹过水面，水面上发出闪烁不定的光。中声部旋律是第二主题，稍突出些，亮一些，力量随着手腕的移动传到指尖，触键仍然是轻柔的。高声部的分解和弦琶音要弹得清晰连贯，轻而不虚，保持PPP的力度。谱上的半连音记号，可以弹得稍快些，仿佛水面上的涟渏逐步扩大。25小节－34小节为了保持住低声部的降A音要用持续音踏板。36小节，第一主题再次出现，和声更加丰富，织体比前面更加流动，注意手指贴键，用抚摸的方式来演奏，踏板比开始踩得浅。44小节开始，按谱面要求做出渐强，音乐逐步活跃起来，左手的八度不要一开始就弹得太响，要层层深入有倾向性。49小节，流水不再像以前那样平静，水面在阳光的照耀下，闪烁粼粼波光，音色明亮、光彩，熠熠生辉。这里要求用指尖触键，下键快些，注意力度层次变化，踏板留住左手低音。双手交替的琶音进行应弹得流畅清晰，不能出重音，做好句子的起伏。51小节进入全曲高潮部分，第二主题在高声部出现，力度越来越强，仿佛水面荡起层层波澜。要求手指贴键，运用手臂力量弹出 mf—f—ff 的力度变化。德彪西虽然在此处运用较强力度层次，但并不是敲击的声响，而是一种饱满、明亮的声音色彩，不能弹成李斯特式的强奏。进入尾声后，音乐缓慢而安静。琶音不要弹得太慢，和弦贴键轻轻推下去，力度逐渐减弱，声音柔和、纯净，似乎很遥远，好像是远处森林里传来的狩猎声。82小节，主题又出现了，应根据和弦变换来换踏板，82小节－87小节踏板两小节一换，88小节－91小节踏板1小节一换，最后4小节用一个踏板。在演奏中注意，并不是所有弱奏处都要使用弱音踏板，很多时候需要手指来控制。
　　这首作品的力度符号标记如下：
　　

　　全曲除高潮部分力度较强外，大部分都采用了ppp、pp或p的力度。其中包含了许多渐强渐弱的细微变化。要在弱的音响中弹出多种力度变化，是比较困难的。首先演奏者 要有丰富的在内心想象力，依靠内心听觉，在演奏前先“听”到作品要求 的声音，然后再用相应的演奏方法来实现它。这种内心听觉是非常重要的，有了想象才能弹出千变万化的音色。同时，要用耳朵仔细倾听鉴别弹出的音响是否符合你想要的声音效果。

　　（二）《安娜卡普里的山丘》
　　《安娜卡普里的山丘》是前奏曲中的第五首。卡普里岛是意大利的旅游胜地，岛上有两个小城镇，卡普里是其中之一，景色秀丽，树木茂盛。音乐的速度适中，B大调很适合表现那里晴朗的天空。德彪西用音乐描绘出一幅小城镇的民俗生活场景，带有意大利民间音乐风格特点。一开始的引子是五声音阶的动机，和弦像是远方的钟声，力度较轻pp，非常静寂，加弱音踏板，半连音下键要有控制，声音柔和富有共鸣。第3小节，出现象征舞蹈的动机，注意十六分音符不要漏音，弹得清晰均匀。第4小节出现了复合和弦，演奏印象主义作品要特别注意和弦和声的处理，与浪漫派作品一般突出和弦的外声部不同，印象主义的和弦应按其不同的和声结构处理。在这里协和程度较高的左手和弦应略突出，另一个不协和程度较高的右手和弦则奏得稍弱些。紧接着是钟声的重现，力度渐弱，第6小节结束时有点渐慢加上音乐呼吸，第7小节速度渐快。第11小节开始是舞蹈的序曲，左手伴奏声部的十六分音符要求非常均匀的连奏，手指贴键，但切忌声音含糊不清。14小节右手出现轻快的塔兰泰拉舞曲的音调，演奏注意歌唱性和句子的起伏。32小节速度要还原，左手出现民间的船歌旋律，八度力量要稍突出些，右手是属音的持续，拍子要非常准确。45小节，左手也在歌唱，稍微突出切分节奏。49小节开始，另一条伤感旋律构成了较慢的中间部分。这一段落要注意声部层次，旋律层和和声层要有音色上的区别，要弹得柔和、富有歌唱性，不能拖沓。中间插部后，柔和的铃声再次出现，舞蹈重新开始。66小节踏板需保持两小节，低音需保持住并做出渐强。进入结束部分后，力度越来越强由f—ff—fff，最后以火焰般明亮的音色结束全曲，情绪振奋充满激情。演奏这段音乐时要有一定紧张度，用手臂力量弹奏，安排好力度层次，一环扣一环，两手交叉时应流畅均匀，连接不应有缝隙。德彪西是位细致的作曲家，他在力度和速度的层次变化上十分用心。 在这首乐曲里，rit、cedez、a Tempo等速度标记频繁地出现。演奏时应掌握好速度变化的尺度，严格按照谱上的标记去演奏，不要出现过于自由的快慢变化，滥用弹性节奏。如果忽略这些音乐术语、表情记号，就不能准确地理解和演绎他的作品。
　　这首作品力度记号标记如下：