巴洛克时期的歌剧

17世纪的意大利，歌剧在音乐生活中占有重要地位。

在罗马，1602年罗马教堂上演了卡瓦利埃里（E·Cavalieri，约1550—1602）的宗教道德剧《灵魂与肉体的表白》；1633年，兰迪（S·Landi，约1590—1655）的歌剧《圣·阿列修》在巴贝里王宫三千座席的剧院上演。该剧的舞台设计和机关布置以及芭蕾和幕间合唱，显得豪华壮观。

在威尼斯，C·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567—1643）首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由。其早期歌剧《奥菲欧》（L`Orfeo，1607）和《阿里安娜》（Arianna，1608）均取材于神话故事，1642年创作的《波佩阿的加冕》（L`incoronazi one di poppea）是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元。

《奥菲欧》布景设计图《阿里安娜》题材油画

1637年2月，世界第一座公开演出的歌剧院——圣·卡斯阿诺（S·Cassiano）在威尼斯开幕，从此新型歌剧逐渐从宫廷娱乐转变为面向公众的艺术。

A·斯卡拉蒂(A·Scarlatti,1660—1725)

在那不勒斯，普罗文扎勒（F·Provental，约1627—1704）师承威尼斯乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格，预示了aba形式的返始咏叹调，成为那不勒斯歌剧乐派的奠基人。该乐派最著名的代表人物A·斯卡拉蒂（A·Scarlatti，1660—1725）一声创作了《泰奥多拉》、《阿尔米尼欧》、《米特里达特·尤帕托》、《奥多阿尔多》、《埃拉克雷阿》等115部歌剧，多为正歌剧。斯卡拉蒂确立了“快-慢-快”的意大利式歌剧序曲，成为交响乐的先声；带Da capo的返始咏叹调亦成为其咏叹调结构的一大特色。他的宣叙调有干念式的清宣叙调和带伴奏的器乐宣叙调两类，演唱上广泛运用美声技巧，音乐的戏剧表现力和抒情功能也被强调。

亨德尔(G·F·Handel,1685—1759)

亨德尔（G·F·Handel，1685—1759）是巴洛克时期意大利正歌剧的又一重要作曲家，写有近50部歌剧，其中36部于1711—1744年间，在英国演出。代表作有《李纳尔多》、《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等。不少作品以宣叙调表现剧情，返始咏叹调则刻画人物性格和内心世界。部分作品以阉伶歌手担任主角。阉伶歌手（Castrato）就是以残酷手术为尚未发育成熟的男童阉割，成人后嗓音既有女声的清纯甜美、又有男性的充沛肺活量，并擅长演唱高难度的华彩花腔。著名阉人歌手法瑞内里

意大利正歌剧的两幕之间，常常穿插一些诙谐风趣的喜剧性表演，逐成独立演出的“幕间剧”（Intermezzo），18世纪上半叶在意大利发展的喜歌剧（Opera buffa），亦称谐歌剧。内容往往是仆人、村夫、平民百姓的日常生活，剧情简单、篇幅短小，语言接近生活会话，音乐轻松活泼，富于滑稽幽默情趣。1733年，意大利第一部喜歌剧——佩尔戈莱西（G·Pergolesi，1710—1736）的《管家女仆》（一译《婢作夫人》）在那不勒斯首演，此后更在巴黎引起轰动。

18世纪初有过意大利正歌剧与法国抒情悲剧的意见纷争，推动了法国歌剧的发展。40余年后，又曾引发过关于意大利喜歌剧与法国喜歌剧的争论，从而促进了法国喜歌剧创作，产生了卢梭的《乡村卜者》、格鲁克的《不期而遇》等作品。

17世纪后半叶，正当意大利歌剧发展如火如荼之时，歌剧旋风吹到了法国路易十四的宫廷。国王宠信的舞蹈家、音乐家吕利（J-B Lully，1622—1682）从向被法国人所轻蔑的意大利歌剧中获得灵感，将法国古典悲剧、宫廷芭蕾以及宫廷歌曲相结合，先后创作了《卡特穆斯与哈摩妮娅》、《阿尔切斯特》、《普赛苔尼》、《法厄同》、《阿玛迪斯》、《罗兰》等20部歌剧。吕利不称自己的作品为歌剧，而叫做“抒情悲剧”（Tragedie lyrigue）。他的宫廷芭蕾和抒情悲剧序曲均采用“慢-快-慢”的法国式序曲结构。

拉莫（J-P.Rameau，1683—1764）是法国歌剧史上的又一重要人物。他50岁起先后创作了16部歌剧，主要作品有《伊波利特和阿莉茜》、《卡斯托与勃吕克斯》、《达达努斯》、《那法尔的公主》、《普拉泰》等。他传承吕利的抒情悲剧传统，同时也创作喜歌剧。淡化了宣叙调与咏叹调的明显划分，节奏细腻、语音清晰的宣叙性音调占有重要地位，音乐构成含独唱、合唱、器乐间奏等，芭蕾是不可或缺的组成部分，插曲段落分明，颇具欣赏性。作品中功能和声的运用，增强了艺术表现力。

在莎士比亚的故乡英国，话剧艺术和假面剧（masque）向富活力，而歌剧作为独立品种直至1656年才产生了集体谱曲的第一部本土作品《围攻罗斯特》。此后，普赛尔（H Purcell，1659—1695）写有40余部戏剧配乐，其中唯一的一部歌剧《狄朵与埃涅阿斯》于1689年在伦敦首演。该剧谱从适合于莱文歌词韵律的节奏和音调，音乐性格热情生动，和声语言洗练扎实，成为巴洛克时期最具代表性的英国歌剧。

1728年由佩普什（J.C.Pepusch，1667—1752）编曲的《乞丐歌剧》，是英国最早和最著名的民谣歌剧。全剧从一个乞丐和一个演员的对白开场，故称“乞丐歌剧”。角色皆系盗匪、小偷、妓女等下层人物，音乐采用流行民歌填词。民谣歌剧传到德奥，促成了音乐喜剧即歌唱剧的诞生。

乞丐歌剧《乞丐歌剧》

在德国，最初佛罗伦萨歌剧《达芙妮》经修改的德译台本由许茨（H.Schutz，1585—1672）谱曲，乐谱业已散失。1678年汉堡建立了公众歌剧院，陆续上演不少意大利歌剧，德语歌剧也同样受到法国风格影响。

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