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一个美国音乐教师的教育札记(四) | ||||||
作者:Irenewan… 文章来源:新浪博客 -洪啸音乐教育工作站 点击数: 更新时间:2011-9-7 | ||||||
六、感恩节 下个星期就是感恩节了,我们会放3天假。感恩节是美国的一个比较重要的节日,在欧洲人为了宗教自由刚刚来到这块新大陆的时候,他们因为自然灾难死了很多人,后来在当地印第安人的帮助下学会了种玉米等植物才活下来。以后他们为了感谢上帝对他们的帮助设立了这个节日,每年11月的最后一个星期4被定为感恩节,意为感谢上帝的恩赐。 过了感恩节就开始了holiday season,商家就开始打折促销,人们也开始纷纷选择圣诞节的礼物,家家户户都开始在房子周围装上五颜六色的灯,还有耶稣出生以及牧羊人的场景。很多学校的concert 也会放在这个时候。以前一般称这个时候为圣诞季节,但是因为很多犹太人不过圣诞节,还有另外很多别的信仰的人,所以改为holiday season. 在一些公立学校老师们也非常注意作品的选择,因为如果是犹太人多的学校,要是老师选了与耶稣内容相关的东西会引起家长们的不满的。 我曾经实习的学校在“富人区”学校的学生主要来自犹太人家庭,我的合作老师的winter conert 有一首铃儿响叮当的乐曲(没有歌词),有一个家长找到她要求自己的孩子不参加演出,因为他们不过圣诞节。当然象这种比较极端的家长还是少数,但如果遇到了就是麻烦事。这种情况对于很多音乐老师来讲都会特别注意,因为很多中世纪的音乐是教会音乐有关上帝和耶稣的,所以最保守的做法是不选择任何核宗教有关的作品。我现在的学校在这个方面是比较自由的,因为本地的学生包括老师大部分都是基督徒,所以提及耶稣和圣经都不会惹什么麻烦的。这一点我觉得自己很幸运。 七、中国高校音乐教育与美国高校音乐教育的差异 1、94年我刚进入首都师范大学音乐系的时候,整个音乐系的氛围都是很重视钢琴声乐等表演方面的课程,同学们互相比较的也是这两样儿,似乎大家将来的职业都是歌唱家或者钢琴家一样,系里的老师也是经常拿自己跟中央音乐学院的老师比较。而那时候我们所有的学生都是音乐教育专业的学生,都是未来的中小学音乐老师。学校所设置的教法课和教育相关的课程特别少,而且几乎都是理论多于实践的课程。 我在美国读研究生和教师证的时候,主要上的是一些教育相关的课程,和一些音乐分析和美国音乐教育史等课程。感觉课程的设置都是跟教学和学校工作有直接联系的。受郭教授的鼓励,我正在写一篇关于我在美国求学的文章,透过我的经历着重介绍美国大学音乐教育专业的设置。等完成后,大家会更详细的了解音乐教育专业在美国的情况。 至于美国音乐教育专业的学生,应该都是希望毕业后到学校去当音乐老师的。因为进入美国的大学相对中国比较容易,制度也自由没有必要只为了能上大学而读音乐教育。所以大部分美国学生都会选择自己喜欢的专业,有的人不愿意去做老师就选择音乐表演专业,毕业后发现这个专业可能跟自己的梦想有差距就可能再修一些教师证要求的课程去拿教师证然后到学校当老师。当然也有当了几年老师后辞职去做摇滚的。这在我的同学里都很常见。总之,选择什么专业在美国都是和今后的就业方向联系十分紧密地。 2、这样看来中国的硕士学位其实也很灵活,不过我一直不理解为什么设置英语课作为是否拿学位的最后关卡?以前我毕业的时候,班里有一半同学因为英语没过只拿了毕业证,整个系里也有好多人是这样。无形中让人认为会英语的人都很有学问似的,以至于我刚来美国的时候下意识认为美国人都很有学问。其实美国人不会写字,不会算术的大有人在。以后中国强大了,世界人民都应该学中文了! 八、美国中学音乐教育 1、美国很多中小学生的音乐素质的确很高,这跟美国整体中小学音乐教育的体系是分不开的,很多学校在4年级以后音乐课就分成了管乐和弦乐合唱和综合音乐课,到了初中管乐,弦乐,及合唱就更加专业化。到了高中,除了这3个领域外,有的学校还会开设钢琴,乐理,吉他等更加专业的课程。一般到了高中,选修这些课程的大都是已经有很多年某器乐或者声乐学习经验的学生。美国高中的形势和课程设置和大学十分接近,有些高中4年级的课程会被大学承认,所以进入大学后就不用再修而被直接记入大学成绩。美国整体音乐教育的设置给了那些想在音乐方面发展的学生很自由的空间和机会去更加深入的学习,这样良性循环,无论是音乐教师还是音乐教育专业的学生都是非常高素质的。还要说明的一点就是,虽然我们都是音乐教师,但因为所教科目不同,所以“同行”的概念会更具体。 2、我最大的感触就是美国的音乐教育从小学到大学是一个整体,环环相扣良性循环的。在我们每年的州音乐教育大会中,有针对各个阶段的讲座级表演,除了中小学外,大学音乐教育也归于其中不会被单独分出来,全州的音乐老师就根据自己的职业内容去选择自己喜欢的讲座和音乐会。 3、我觉得毕业之后在中国做老师的那几年有一种感觉,觉得自己从大学学到的知识和技能在不断流失,因为当时对音乐教育根本没有一个深刻的认识,日常教学也是照本宣科,声乐钢琴不是天天用也就变得越来越生疏,经过好几年的挣扎刚刚有一点头绪的时候就来了美国。在大学里学到的那些教法与技能在实际的教学中如果不用,时间长了就忘了,不断充电是非常必要的,参加一些培训,或者和有经验的同行聊聊教学上的问题都非常有帮助。所以我觉得郭教授创建的这个平台真的是为大家做了件好事,也让我们这些来自四面八方虽没有见过面但有着共同兴趣和志向的人成为朋友。 九、有关柯达伊教学法 1、我在工作中的体验是,你不可能完全照搬这种教学法到你的课堂中。很大一部分是要自己结合自己的实际需要去灵活运用。比如柯达伊中有很多很好的歌曲,但是如果照搬到中国可不太容易,很多歌曲都是根据内容和每句亚运的结束音来编排的动作。再加上国情不同,很多歌中唱的场景在中国不存在或者人们理解上有差异,照搬到中国是不太合适的。 不知道中国这些教学法的培训机构是怎么处理的?美国柯达伊工作者们就是搜集了很多美国本地的民歌并加以编排才发展成目前在美国应用的柯达伊。我到觉得什么教学法并不重要,只要教师们能找到适合自己的方法并不断学习和积累,最终能够让中国的学生体验到音乐的美妙的。中国实在是缺乏自己优秀的儿童歌曲,对于小孩子来说,容易唱又有趣的歌曲是他们学习音乐的载体,中国课本上的歌曲似乎。。。。。。。。。。。。这些也跟大环境有关系,流行歌曲当然比儿童歌曲有市场! 十、其他 3、也许这就是所谓的西方先进的管理经验吧?我和我同学谈到过美国学校的操作模式,她说和她曾经供职的外企的管理模式很相似,而现在任职的首都博物馆则完全不是那样。By the way, she is a single, if Dr. Guo knows any single men who is 35+, you may introduce to her. haha. 4、在美国如果你接受过kodaly or Orff 的培训有kodaly or Orff 的证书,应该会被认为是个比较好的音乐教师,还有很多的音乐教师没有这些证书的。尤其是Orff在美国十分普及,全美Orff协会会在各个区域设有分支协会,这些分支协会会有locale chapter, 这些locale chapter 会在本地定期或不定期搞一些workshop. 我现在的城市orff 比Kodlay 势力要大,每个学年会有8次workshop. Kodaly 只有两次。在美国,有些地方的kodaly 比Orff 势力要大。但是over all, Orff is bigger than Kodaly. Kodaly 更偏重于民歌,我听说北师大有个教授是专门研究kodaly的,也许郭教授知道?看书看录像来学还是不太全面。美国这边的培训一般是在暑假,全天候集训两个星期,80个小时。如果能参加kodaly 所有3个级别的培训,那么胜任音乐教师工作会游刃有余。中国的事情很复杂,就像郭教授说的,如果我们无法改变那就努力做好自己做到问心无愧吧。 5、美国的音乐教育是现在这个状态,跟它的国情也是分不开的。对于我这个接受过中国音乐教育的人来讲,我更觉得美国的音乐教育更适合我,从对美国小学到大学的整个音乐教育体系的了解,我觉得这是个良性循环的结果。大学培养出优秀的音乐老师,这些优秀的音乐老师培养出优秀的音乐人才包括愿意献身音乐教育事业的音乐人才,然后重复着同样的circle. 你说全民的音乐素质能差吗?我其实很想为中国的音乐教育做点儿什么,我知道我的力量改变不了中国音乐教育的现状,但是如果能做一些自己力所能及的事情我也会十分欣慰的。在这里和大家聊天认识很多同行朋友们让我觉得很高兴。 |
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文章录入:风信子 责任编辑:风信子 | ||||||
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