作者单位：武汉市吴家山四中余红梅

    真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音，音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着，音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的本质，展示人的心态，塑造人格。在这样认识的基础上来解读音乐教育的真正含义将会给我们____音乐教育的使者“音乐教师”极深的启示，音乐教师是实施课程的核心人物，因此教师的课程观将决定学生在音乐教育过程中的质量，就终身教育而言，培养学生的音乐兴趣也是整个音乐教育的可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。

    音乐教育作为广义的音乐教育基础部分，有着特定的涵义和界定：它比任何一种形式的教育形式更能体现教育的本质，他坚定不移的把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最为显著的特征，在我校这样一所普通高级中学的现有环境下，学生进入高中阶段，持续有效的进行音乐学习，音乐活动，音乐教育是必不可少的，在少年时期正是人格完善，价值观人生观初步形成阶段，一节好的音乐课可能会给原本不太相信自我的孩子发现自己身上美的东西，从而相信自我，因此音乐教育从本质上来说也是一项塑‘人’的工程，“它具有唤醒、联系、和整合人格的力量。”。

    高中阶段的音乐教育根据学生知识储备量，年龄特点以及学科压力可以适当调整课程结构，我校现有音乐教师12名（在岗）十多年

    来以从事音乐高考教学为主，教师分单科教学，结构为：高一（高二、高三）声乐教学两名教师，钢琴（同时带视唱练耳、基本乐理）教学两名教师，每个年级四名教师；于此同时，高一高二阶段的音乐教师担任了现有开设的音乐鉴赏课程教学，专业课面对的是单立开设的音乐班级教学，鉴赏课则是面对全体高中阶段的各班学生，当下音乐课程“面向全体学生”的理念已经贯穿我校，音乐新课程目标是按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类的，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度是当下教育的课程理念，因此，在带好音乐高考单科教学的同时，教师需要结合学生特点（如初中阶段因地域差异音乐教育参差不齐、学生本身差异性、）调整课程结构，如在鉴赏课的第一章“音乐的美音乐能告诉我们什么”这一章中，可根据每个学生的理解认知确定所选曲目类型，其中有地域音乐，名族音乐，中外大家熟知的小作品，由浅入深，由学生鉴赏完之后发表自己的认知，教师综合学生们最熟知的曲目后，确定一首最为有代表性的作品，挖掘其中的思想脊髓，启发诱导学生去感知音乐与人生，音乐与力量，音乐与积极向上的未来。

     音乐教师的终身学习不仅是专业技能的持续提高，而且更重要的一点是教学观、学生观、课程观的不断提高，当下的学生已经不是过去课程体制下的学生了，作为教师的我们还是我们吗？教师被动教学（常常被学生不尊重，不看好，乃至不服气）常常是因为自身才能不持续发展（钢琴、声乐、教学方式方法、对待学生态度、教师职业态度）所造成的，因此我校音乐教师闭关自守艺术高考教学工作已经落后当下的整个音乐教育环境，应试教育下为了音乐高考学生能进音乐系的教学方法留给学生的是什么呢，一首有程度的钢琴曲目参加考试可以反映学生的现有水平，也能反映出所带老师的专业水准，然而学生在台上弹奏这首作品，她（他）能懂得作品带给她（他）的是什么吗？她有否思考，教师有否思考作品的永恒力量，我们教师是否给予了学生通过作品学生能感受作品多少的艺术美；因此我校关于艺术高考教学的整体教学重在高考的上线率，而非学生的个人艺术素养修身教育以及学生的艺术创造力的教育，本文在后部分将提出，在艺术高考教学伊始，高一阶段可以考虑加入艺术修身课程而不要盲目进入专业学习的建议。

      学校的孩子对于每个家庭结构来说是未来，是希望，音乐在高中教育阶段承本着一个孩子人格魅力、感知美：温婉恬静、悠然见兰山的作用，现今的音乐教育注重学生们快乐的学习，在音乐新课标中，“情感态度与价值观”放在首位，某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生一说，这也足以体现了音乐教育的基本机制，因此教师快乐工作也是学生快乐学习的动力源泉。我校在校学生高一高二有几千名学生，音乐教育承载的力量很重，应试是过程教育贯穿，但艺术素养，文化与音乐熏陶的奠基建立也是必不可少，重视思考付出行动方能建“城池”，有着十多位专业艺术院校毕业的教师们也会承着现有扎实的基本功和教育热情投入其中的，教育资源十五台钢琴（没有专业的小音乐厅），在阶梯教室演绎着每届艺术班毕业汇演的学生们一定遗憾，在回忆中没有一台三角钢琴去演奏肖邦，而是在一个到处透音吸音的大阶梯教室里完成生命中的第一次演出，这些教育部门是否有考虑其中的硬件设施问题，二十一世纪科技高速发展，时代由“产业时代”进入到“后产业时代”，二十一世纪提出了教育的公平性原则也正是这一点所在，就是教育的政策性投入问题，宏观上的教育资源投资有限，而我们作为教师微观上的能做些什么呢？就是告诉学生：心里有肖邦，我是肖邦……!

附：课程建议、设备建议、师资培训建议、

A：课程建议：*高一音乐组班后开设艺术素质课程，课程结构可以自行开发，写出开发方案，组织课程内容建立，课程可以结合专业课入门教学渗透进行，（如需要另承）。*普通班艺术鉴赏课可设置专门的授课时间，比如每周四下午第四节，每周课可代课教师完成，另每月讲一节完整的艺术鉴赏的展示课，教师准备充分，在学生中推行选修上的形式，各班选代表去听。

B:设备建议：琴房放置一楼很不合理，钢琴潮湿减低寿命，其次琴房光线很不好，学生们很多界都是在很暗的光线里完成学习的，可否移到二楼？（老师学生们期待）购置；一台三角钢琴，以小型音乐会而准备，场地有一个小型音乐厅为合适，教育局如果投资建一个专业的小音乐厅是非常好的一件事情（不现实），不能建的话，可以考虑设置一个专门供演出的用的场所，有合唱的专业木台阶

C：师资培训建议：每年可否请区级或者市级教育专家讲学一次，旨在提高音乐教师的前瞻性，终身学习的理论方向性，更好点的培训有：上海音乐学院每年的专业技能提高学习，有声乐，钢琴教学法的讲学，费用大约两千，可酌情选派两名教师两年一次等。