音画训练应该多用了

香港华夏文化艺术公司 马力

在国外的一些中小学音乐课教科书中，时常会有这样一些课堂活动，并且作为一种音乐课上必不可少的授课项目。比如：在欣赏过一段音乐后，用相应的图示表现出来，有时图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块等等，猛一看还以为是一节美术课呢，但是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱,也更能说明学生的内心世界。当然国内现行的教科书中也有一些此方面的涉及，但是，不像国外尤其是美国的教材那样在教学中自觉的组织此类练习，相反，中国的中小学音乐课

几乎把音画练习作为可有可无的一部分。其实，削减音画训练并不会给受教育者造成巨大的或是显性的缺陷，但是，通过对美国音乐教育的了解，有过这样训练的孩子，不单是具有很好的音乐素养，而且主动积极参加文艺活动，并能够独立编排或创作艺术作品。这不能不说明音画训练潜移默化的影响着接受音乐教育的孩子的身心成长。

根据音响画出线条、色块、图形并不是瞎画，而是由个体对音乐产生的听觉信号的视觉转化。视觉信号通过眼睛传输给大脑，再结合人们的内心情感并以一种特别的方式存储在某一个区域；根据听到的不同音乐或声音信号后的心情，也许会和上面提到的视觉信号结合的情感有一种呼应，甚至这种情感同时又是符合双方的映像，这样，在视听两种感官间就形成了沟通的桥梁。

其实我们每个人都曾对现实生活中的一些事物有过类似的经历，比方：当我们看到电视上热气腾腾的美食时,禁不住会联想起诱人的气味；当居室四周的墙壁粉刷成红色，就会使人有温暖的感觉，事实上温度并没有差异。同样，听到不同的调式、音阶、速度等音乐元素也会使人的头脑有相关的情感上的触动，例如：欣赏贝多芬《命运》交响曲时，谁也不会去联想独自漫步在林荫小道上，路旁的野花随风摆弄着娇艳的姿态，孩子一般的小鸟在上空嬉戏着；即使一个从没有听过《春江花月夜》的人，也不会认为乐曲描写的是茫茫戈壁滩或是枯树林。这样看来，人的某些感觉在一定的条件下可以做到通感，这也就为进行音画训练提供了一些可靠的依据。

音化训练的方法有很多，简而言之可说是“因人而易”，又没有固定的教学模式，图画的内容更是无穷无尽，小可以到单一色调的点、线，大到山水鸟虫、亭台楼阁，不论什么素材到可以应用的。开始训练时，教师可以提前准备一些素材供学生选择，比如色块中的绿色、黑色，线条中的不规则的折线或者一些小圆点。图形或颜色、线条的选择要典型，而且要考虑到不同年龄、程度在理解方面的水平差异，由浅入深，循序渐进。在选择欣赏用的音乐片段，要注意哪些具有代表性的乐曲，尽量选择标题性音乐，引导学生的想象，比如前面提到的《命运》、《春江花月夜》，还有柴考夫斯基《如歌的行板》，格什温的《蓝色狂想曲》等作品。因为这些乐曲的主题思想、音型、节拍节奏各有特点，差异性较大，容易使学生辨别曲子对应的音乐图像。

音画练习不同于史论课那样，答案是唯一的，缺少活跃的课堂气氛（大部分是在老师的讲述下，机械的学习历史），对待历史要极其严谨的态度，个人的情感注入十分小，导致学习的积极性不高。音画训练不同于以往的上课，由于每个孩子的成长经历、家庭环境的不同，所以很有可能发生一段音乐后，不同的孩子有着不一样的内心感受，即便是标题音乐，也会有几种不一样的回答，此时教师不可以对“少数分子”有偏见，硬把“标准答案”强加给学生，使孩子机械的、被动的、不一定情愿的接受这样或那样的答案，那样就剥夺了学生自我创造、自我想象的权利，以至失去了审美教育中启迪心志的目的。

恰恰是因为丰富多彩的生活才赋予每一个人不同的思维方式，在这种情况下，老师要尊重孩子的想法与立场，使他们完全自主的想象，结合自己的情感来用非言语的形势表现音乐。因为孩子眼中的世界于成人不一样的，他们的头脑更为天真、纯洁，即使有的学生会产生一些怪念头时，教育者也应在鼓励的同时加以正确的引导。有时幼稚、无肆、大胆的创作才是最为可贵的，创造不是胡闹，要在一定的范围内受到限制。创造就是要打破常规，不落俗套，但是由于中小学生无论在音乐的感受和知觉，还是对于音乐的审美态度，都有绝对和相对的差异，所以，这种创造要控制在一定范围内。

对于以班级授课为主的中国式音乐课来讲，是在不断进步，并且最终会带着创造性的思维与国外先进的教育体系并轨。就我个人而言，不愿意看到的是永远的在表扬我们现在的教育争取“与世界接轨” 或已经“接轨”，因为我们很早就已经接轨了，只不过我们是没有看到罢了，接轨说明我们在跟着人家走，在别人的后方，还没有超越别人。从洋务运动到改革开放一直到今天，我们对先进教育理论的学习一直没有停步，尽管这中间发生了一些曲折的片段。而“并轨”则说明了，我们要有自己的教育路线、方针、方法以及其他多方面的支柱，在多元化的文化交流中，在世界大家庭的共创中，我们是先进的国际化的教育中的组成部分，而不是学习者。

学习知识固然重要但也不能放弃创造的机会，由于我们的现行教育还是处在应试教育向素质教育的转型期，所以操之过急只会是白忙。提倡音画训练不等同于多练习，越难越好。音乐是听觉艺术，但是素材还是现实生活中，无论是根据什么题材创作，无非都是人所想描绘的，也许是自然世界中的也许是根据自然世界的派生或变形。总之，音画训练就是要让听众领会作者的想象，还原作品在听众耳朵里的视觉影像，把自己的才智融入到作品中去，用画画的形式表现自己的内心，由于没有一个固定的答案，所以其中不乏有很多创作的成分，其作用不亚于参加合唱排练或是器乐合作课。