摘要 通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对 诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。
    使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速 获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念 上的一个进步和突破。
    关键词 听觉、合唱、音乐元素、掌握。
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    音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素， 就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣， 帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中 能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音 乐教育观念的一个进步和突破。
    学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。
    １ 听觉训练
    音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天 教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到 听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以 知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。
    我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、 音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。
    １．１建立准确的音阶感
    音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自 然”地接触并熟悉音阶。
    １）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学 不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、 mi、sol这三个 稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的 准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音 阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。
    ２）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需 根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音 阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生 跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请“琴师”校正）。若还唱不正确，则此“琴 键”需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的“琴键”再装入“琴”上试一试，如唱准了， 则表示“琴键”已修好（以此鼓励学生）。
    ３）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如 ：在钢琴上弹出标准音“Ａ”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等，让学生模唱、分析、听记。通过这一系列训练，学生对音阶、音高及其变化的感知会逐渐敏锐 起来并逐步发展起乐音表象能力。实验证明，这类训练的积累能产生丰富的听觉意象。贝多芬就是在耳聋的情 况下，完成了他的巨作第九交响乐。
    １．２培养和形成良好的节奏感
    节奏是组成音乐的核心元素之一，被称之为音乐的“骨架”。帮助学生形成了良好的节奏感，即交给了学 生把握音乐律动的钥匙。从指导学生熟悉基本节奏型入手，可采用以下方法练习。
    １）采用划拍法使学生了解熟悉常见的基本节奏型。这是借鉴数学的一种理性训练方法，目的在于让学生 大体能按时值的组合较准确地击出各种节奏。
    （附图 {图}）
    用手划拍时，口中念与不同时值相应的节奏唱名：如各种动物不同的行走和鸣叫方
    （附图 {图}）
    ２）身体动作与节奏结合，培养学生内心节奏感。一味按谱划拍易使活生生的音乐节奏学习陷入呆板。借 鉴瑞士达尔克罗兹的“体态律动”原理和节奏训练方法，引导学生使自身体动与音乐律动和谐吻合，有利于学 生用整个身心体验者音流动的“脉搏”。
    （附图 {图}）
    在练习时，先用节奏唱名读出节奏，然后做动作与读节奏同时进行。还可听音乐，学生用身体动作将音乐 节奏表现出来。
    ３）引导学生利用生活中各种节奏原型，学习节奏的组合。生活中有丰富的节奏原型，学生往往未加注意 。引导学生将生活中各种节奏与音乐节奏建立联系，用“活生生”的节奏唤起学生丰富的联想，学生对音乐元 素的体验和感受将深刻亲切得多。
    （附图 {图}）
    ４）按曲调的节奏朗读歌词。曲调节奏实质上就是生活节奏和语言节奏的浓缩提炼。按曲调节奏朗读歌词 往往带来一种韵律感，使歌词的学唱就得容易，学生也可以从中体会品味掌握音乐元素带来的乐趣。
    例：《粗心的小画家》
    （附图 {图}）
    丁丁说他是 小画家，彩色铅笔一大把，
    先让学生读节奏，然后用念快板的形式
    （附图 {图}）
    ５）在掌握基本节奏的基础上加进音高。单纯的节奏组合毕竟不是音乐。一旦基本节奏被学生熟悉，必须 尽早引入音高。这是节奏教学的深化，又是感知音乐元素的相互结合，发展变化的起始。
    （附图 {图}）
    逐步发展音级，变化节奏。
    （附图 {图}）
    通过以上精心设计的多种练习，不仅可让学生迅速熟悉理解并掌握音乐元素，而且通过掌握音乐元素的过 程成为一种快乐，课堂气氛定会十分活跃。
    ２ 合唱训练
    合唱是掌握音乐元素的重要途径，它一直是少年儿童最喜爱的活动之一，在教学中最易普及、最经济，同 时也最美。在良好的合唱训练中，乐感这一高层次的音乐元素能够得以不断积淀形成。合唱又是一门知识性、 艺术性和技巧性很强的学科，具有很高的审美价值。合唱训练则按其艺术表现的需要，根据不同年龄的心理、 生理特征，采用有效的启发和科学的训练相结合的方法才能培养学生掌握合唱发声的诸多音乐元素。
    ２．１掌握合唱训练中的心理和生理特点
    童声训练和成人的声乐训练有许多共同之处，而且从歌唱发声的原理上来说也是基本相同的。从生理结构 上讲，少年儿童的发声机能和器官并不比成人少或多，只存在着体积上的小与大之别，以及发出的声音在音质 上的不同。无论成人还是孩童的发声，其衡量标准也是基本相同的，即正确的歌唱呼吸，良好的基音状态，谐 和共鸣，清晰的语言等等。但如果分析二者的思维方式却不难看出，它们尚存在着差异。成人学习歌唱的思维 方式是以抽象逻辑思维为主，少年儿童抽象逻辑思维能力还不发达，只能以具体形象思维为主，逐步向抽象化 思维过渡发展。在他们抽象逻辑思维形成的初期阶段，在很大程度上仍然是以直接感性经验为主，因而具有很 大成份的具体形象性。根据少年儿童的这一特点，必须采取与成年人不同的启发方式，在启发学生歌唱发声的 内在感受和协调歌唱发声机能时采用感觉替代和意象转移的方法，启发学生逐步建立合唱发声的基本音乐元素 ，从而培养支配自己，调节自己发声机能和器官的能力。在这点上，教师的教学语言一定要简炼准确，不能太 抽象，不能超越学生的生活体验，不能急于求成。对于艺术与技术要客观、科学，对学生要民主，通过诸多的 音乐元素本身去感染学生，从而使他们在合唱中获得美的感受，具有美的鉴赏，并且产生浓厚的兴趣和坚定的 学习决心。以良好的声音状态相互感染，提供其感性认识的环境，从而避免对成人的效仿。
    ２．２进行必要的合唱技巧训练
    歌声是运用嗓音表现人物情感体验的艺术，运用嗓音的优劣自然也会直接影响情感的表现。所以，对“如 何用嗓音”不能不加考究。因此，先解决音质问题，后解决音量问题，这是一条正确的途径。坚定、积极地用 轻声歌唱，就能使少年儿童自然地体会到发声器官在歌唱时是如何协调的，就能建立正确的声音概念。而且， 这对保护少年儿童的噪音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
    １）什么是轻声歌唱？如何掌握和理解轻声歌唱的尺度？
    应该说，并不存在一个固定和绝对的标准。但是，我们可以在现实生活中，找到轻声歌唱的实例。
    例如：天真的幼童模仿妈妈抱着布娃娃哼唱催眠曲时的轻柔的歌声；又如当孩子一个人无意识地边走边歌 唱时，他的歌声总是轻松愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，应是ｍｐ或ｐ，而不是ｍｆ，掌握 轻声歌唱应在ｍｆ以下的ｍｐ或ｐ的声音力度上。
    当少年儿童们学会了轻声流畅自如的头声歌唱方法后，往往同时也学会了有控制的歌唱技能。至此，孩子 们的合唱就能和谐和动听了。
    ２）没有正确的呼吸，不会有完美的歌唱。
    脱离歌唱单独进行呼吸训练，有人赞成，有人反对。其实作为一种辅助手段，训练得当，是有益无害的。 每次排练时，先用三分钟左右的时间进行呼吸练习，长期下去，变成一种习惯，将会逐步获得显著效果。但是 由于呼吸练习不能立竿见影，往往被人忽视。
    ａ、用“闻花”时的感觉体会歌唱的吸气；“啊；好香的花呀”！要求吸气时不耸肩，不出声。
    ｂ、用“吹肥皂泡”来训练歌唱的呼气。“肥皂泡象涌泉一样连续吹出，但当心－－用力太猛会吹破。” 要求通畅均匀的把气呼出。
    ｃ、用伤心时的抽泣体会急呼吸（偷气）。此外，还有多种多样形象的要求严格的发音练习。
    运用形象的比喻，从歌唱呼吸入手，是许多有经验的合唱教师常用的方法。
    值得指出的是，进行嗓音训练，应注意提醒学生将所有掌握的合唱音乐元素运用于歌唱实践。
    ２．３有乐感的歌唱
    乐感，就是对音乐有敏捷的感受和正确的理解，并把所感受所理解的内容充分表达出来的能力。有乐感地 歌唱，就是要求学生将已掌握的音乐元素综合运用于歌唱中，用不同力度，音色、连断，速度处理，富有感情 的歌声表现自己内心体验。这样的合唱训练，应以情为先导，紧扣感受和表现展开。
    １）教师生动的引入，富有感情的范唱，并加上一些适度的表演动作，往往让学生鲜明地感受到歌曲的艺 术形象和蕴含的感情。
    ２）根据歌曲内容，辅之以多种多样的训练手段，如绘制放映幻灯、展示挂图，引进乐器演奏，设置场面 背景等，充分挖掘和展现歌曲的艺术意境，使学生的内心体验和理解不断得以深化。
    ３）编排适当的队形变化，激发学生表现欲望。培养表现能力。根据学生活泼、好动的特点，对于适宜表 演的歌曲，设计一些简单而不过份夸张的动作，创设一定的角色情节，诱发少年儿童自我表现欲望，鼓励他们 在做动作和表演的过程中淋漓尽致地表现自我体验，并在相互影响和启迪中逐渐把握住对自我表现的分寸感。 结语
    培养学生掌握音乐元素是一个长期、系统的基础工程。途径和方法可以是各种各样的。在这个领域，最需 要音乐教育工作者发挥自己丰富的想象力，施展全部的聪明才智，进行创造性劳动，以达到全面提高学生音乐 文化素质这一目的。

（关继文 湛江师院艺术教育系 ５２４０４８）